Video: Hvordan en film om slaget ved isen ble filmet sommeren 1937: Isflak i tre og andre hemmeligheter bak kulissene
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
I 1937 mottok Sergei Eisenstein, nylig rehabilitert i det sovjetiske samfunnets øyne, et tilbud fra Mosfilms direktør om å lage et historisk bilde. Regissøren ble tilbudt tomter og karakterer fra russisk historie å velge mellom, og han bestemte seg for figuren til Alexander Nevsky. Etter utgivelsen av skjermene overskygget filmen selv den berømte "Chapaev". Publikum ble overrasket over motet til skuespillerne, som måtte skyte i kaldt vann om vinteren. Ingen gjettet at hovedscenen i bildet, Battle on the Ice, ble filmet i en varm sommer.
Det er en historie av Mikhail Romm om hvordan Eisenstein, da han møtte ham, spurte hvilket scenario han ville velge. Romm svarte at selvfølgelig "Minin og Pozharsky" (dette alternativet ble også tilbudt direktøren å velge mellom): Tross alt, 1600 -tallet, vet vi hvordan folk så ut og hva som skjedde der. Og hva er kjent om Nevskys epoke? "Det er derfor," svarte Eisenstein, "jeg må ta Alexander Nevsky. Som jeg gjør, så blir det."
Til tross for en så dristig uttalelse, ble det historiske aspektet ved det fremtidige maleriet behandlet veldig alvorlig: Eisenstein fikk ekte armer fra 1200 -tallet fra Eremitasjen og fulgte nøye fremstillingen av hovedpersonens rustning. Antikke attributter og interiørartikler ble laget så nøyaktig som mulig til det historikere vet om disse fjerne tider. Fra Chronicle of Livonia - et manuskript av Henry av Latvia - tok filmskaperne faktum av en katolsk munk som spilte et bærbart orgel under slaget. Spesielt for filmen ble det laget en eksakt kopi av et middelaldersk instrument, som til og med fungerte, og en fantastisk historisk detalj ble inkludert i filmen.
Da han begynte på en viktig "statsordre", forsto Eisenstein hvor mye oppmerksomhet det ville bli lagt til arbeidet hans. Han nærmet seg valget av manusforfatter, skuespillere og hele filmteamet ekstremt ansvarlig. Timingen var også veldig viktig. Hele filmprosessen måtte møtes på 198 dager. På grunn av tidspress ble arbeidet med den "kaldeste" scenen i filmen planlagt til sommeren.
Et sted som var egnet for å filme et massivt historisk slag ble funnet rett ved siden av Mosfilm. Jeg måtte rive opp den gamle kirsebærhagen, planere og asfaltere et område på 32 tusen kvadratmeter. Dette store området ble drysset med sagflis og salt, og for en frostig glans tilsatte de naftalen med kritt og fylte det med flytende glass. Illusjonen om snø i svart-hvitt-film viste seg å være veldig autentisk. En liten dam spilte rollen som Lake Peipsi, og isflakene var laget av tre, polystyren og kryssfiner, malt med hvit maling.
For større pålitelighet, i tillegg til historisk rustning, ble det også sydd historiske pelsfrakker med saueskinnsfrakker i Mosfilms garderobeverksteder. Skuespillerne måtte lide i tunge og varme drakter, fordi sommeren 1938 i Moskva viste seg å være skikkelig varm. Forøvrig var jernpanseret ikke rekvisitter i det hele tatt. De ble gjort så like som de gamle, så de veide omtrent det samme og ble oppvarmet på samme måte i solen. Utøverne ble brent på det varme metallet, og det ble igjen røde merker fra hjelmene på pannen. Makeup måtte også konstant korrigeres, under de brennende strålene begynte han umiddelbart å "flyte".
Slaget om isen tar nesten en tredjedel av filmens varighet - den varer 35 minutter i en film (av 102 minutter av den totale varigheten), noe som er uvanlig for kinohistorien. Til tross for de vanskelige forholdene der teamet ble tvunget til å jobbe, ble arbeidet fullført selv før planen (også overraskende). Vi ble ferdig med å filme nesten dobbelt så raskt som planlagt, på 115 skudddager. For tidlig ferdigstillelse ble gruppen tildelt et rødt utfordringsbanner.
Filmen viste seg å være utrolig betimelig: temaet for det russiske folkets kamp med en ekstern fiende var konsonant med førkrigstiden, og under de tyske ridderne kunne man tydelig gjette Nazi-Tyskland. Dette hintet var så gjennomsiktig at filmen ble trukket tilbake fra billettkontoret etter inngåelsen av Ribbentrop-Molotov-pakten, og etter starten på den store patriotiske krigen kom den tilbake til kinoer. I 1942, for syv hundreårsdagen for slaget på isen, ble det gitt ut en plakat med ordene til Joseph Stalin: "Måtte det modige bildet av våre store forfedre inspirere deg i denne krigen."
29. juli 1942 ble Alexander Nevskijordenen opprettet - en pris for kommandostaben i Den røde hær. Siden levetidens portretter av Alexander Nevsky ikke har overlevd, ble profilen til Nikolai Cherkasov, som spilte rollen som den russiske kommandanten i den berømte filmen, lagt på bestillingen. Dette faktum regnes som unikt i faleristikkens historie.
Alltid nysgjerrig på hva som skjedde på settet med filmer og forble bak kulissene
Anbefalt:
Ekte kjærlighet på settet til den sovjetiske musikalen "Wedding in Malinovka" og andre hemmeligheter bak kulissene i kultkomedien
Den sovjetiske kultfilmen The Wedding in Malinovka, utgitt i 1967, regnes som målestokken i sjangeren musikalsk komedie. Regissøren Andrei Tutyshkin klarte å lage en av de mest inntektsrike filmene på den tiden, elsket av publikum. Takket være god musikk, danser, strålende fremførelse av populære skuespillere og folkelig humor, sammen med kampen mot gjengen til "Pan Fritz Tavrichesky", har filmen blitt en legende innen kino. Og på settet til tider utspilte hendelsene seg ikke mindre fascinerende, h
Bak kulissene i komedien "Chasing Two Hares": Hvorfor regissøren måtte besvime, hvorfor Prony ble skrudd på negler og andre hemmeligheter
For snart et halvt århundre siden ble komedien "Chasing Two Hares" filmet, hvis humor fremdeles er relevant, og vitser har blitt slagord og har gått godt inn i vår daglig tale. Regissør Viktor Ivanov forventet ikke en slik suksess i det hele tatt. I utgangspunktet var ikke bildet planlagt å bli vist på alle kinoer, derfor ble det filmet på originalspråket i stykket - ukrainsk. Etter den suksess med de første visningene, ble filmen oversatt til russisk, og han fortsatte sin triumferende marsj. Men for å
Det som gjenstår bak kulissene i kjente TV-programmer: Mat fra spillerne "Field of Miracles", skandaler "House-2" og andre hemmeligheter
Det er ingen hemmelighet at TV tilpasser seg publikums smak. Vil de ha skandaler? Motta, signer. Tror de på et vakkert eventyr om kjærlighet? Vær så snill å se. Håper at en endring i utseende vil bidra til å forandre livet ditt? Stylistene har allerede travelt med å hjelpe. Og det er ikke overraskende at ikke alle disse programmene forblir i luften i minst et par år: smaken endres - relevansen går tapt. Imidlertid er det programmer som har oppnådd kjærligheten til folket - de har eksistert i mange år og mister fortsatt ikke bunnen
Bak kulissene "Zucchini" 13 stoler ": Hvilke hemmeligheter ble avslørt av den 90 år gamle TV-stjernen Zoya Zelinskaya
I 16 år ble dette TV -programmet ansett som et av de beste humoristiske programmene på sovjetisk fjernsyn, alle kjente de vanlige heltene sine og kalte dem navnene på karakterene deres. Men få vet at Olga Aroseva, Spartak Mishulin og Natalya Selezneva skyldte sin popularitet ikke engang til manusforfattere og regissører, men til en skuespillerinne - Zoya Zelinskaya, som spilte fru Teresa i "Tavern". Hun fylte nylig 90 år, og først nå har hun avslørt mange av hemmelighetene til den legendariske kroppen
Bak kulissene i filmen "Fir Trees": Hvorfor Ivan Urgant og Sergei Svetlakov ikke kunne lage planer for sommeren
I 10 år nå har en av egenskapene til nyttårsferien vært Timur Bekmambetovs familiefilmalmanakk "Yolki" og dens videreføring. Selv om regissøren ikke bestemte seg for å lage en film som kunne erstatte Irony of Fate på skjermene nyttårsaften, fant filmen hans publikum, og den første Yolki ble leder for den innenlandske filmdistribusjonen i 2010. Imidlertid hadde denne suksessen det motsatte for skuespillerne. side