Hvilke berømte (og ikke så) personligheter ble prototypene til heltene i populære sovjetiske tegneserier

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Den dag i dag huskes sovjetiske tegneserier med spesiell varme og nostalgi. Mer enn en generasjon sovjetiske og post-sovjetiske barn vokste opp på dem. Men få mennesker gjetter hvem som ble prototypen på denne eller den tegneseriefiguren. Vi foreslår at du ser på heltene igjen, men fra en annen vinkel.

Bremen bymusikere

En av de beste sovjetiske tegneseriene var The Bremen Town Musicians. Teksten fra sangene på båndet spredt i sitater, og hovedpersonene ble elsket. Bremen bymusikere personifiserte frihet og opprør for både barn og voksne.

I utgangspunktet så heltene helt annerledes ut: en prinsesse i en praktfull kjole, og trubaduren i en bøffelue. Men dette synet var slett ikke egnet for den fremtidige musikalen. En gang så direktøren for tegneserien Inessa Kovalevskaya i et utenlandsk magasin en blondine med et Beatles -hårklipp og blussede jeans. Det var han som ble prototypen på den enkle ungdommen Troubadour. En ekte kvinne i rød kjole, nemlig kona til låtskriveren Yuri Entin, ble også valgt som prototypen på prinsessen. Kongen ble kopiert fra den berømte skuespilleren, som ofte spilte kongelige roller - Erast Garin.

I lang tid kunne ikke animatørene finne verdige karakterer som de kunne hente ranerne fra. De ønsket lyse personligheter, og alle de malte så kjedelige og stygge ut. Alt forandret seg på et øyeblikk, da studioredaktøren kom med en fotokalender som dansende helter fra den kaukasiske fanget - feige, erfarne og goonier, flagret. Ingen begynte å skjule det faktum at slike lån ble tatt, så bildene ble spesielt understreket.

38 papegøyer

I 1976 ble en marionetttegneserie "38 Papegøyer" utgitt, bestående av mange korte episoder. Heltene er en fornuftig boa constrictor, en urolig ape, en intelligent babyelefant og en energisk papegøye. Bildet ble raskt populært blant seerne. Men hemmeligheten bak en så rask start er enkel - skaperen av tegneserien adopterte atferdstrekkene fra vennene sine og gjorde dermed karakterene "levende".

På tidspunktet for utgivelsen av tegneserien la ingen merke til at lederen for verdensproletariatet, Vladimir Iljitsj Lenin, selv ble prototypen på papegøyen. Forfatteren kopierte alle Lenins manerer, for eksempel gestikulering, talemåte og stil (papegøyen flyttet nå og da frem og tilbake, energisk flappende med vingen og fortalt noe underveis). Selvfølgelig ble alle aksenter glatt ut så mye som mulig, og helten brast ikke ut som Lenin, men noen ganger stammet han ved bokstaven "R". Regissør-animatoren Leonid Shvartsman innrømmet dette først i 2015. Hvis datidens sensur hadde mistanke om at noe var galt, eller i det minste fanget det minste snev av en parodi, er det lite sannsynlig at tegneserien "38 Papegøyer" noen gang kom fram.

Ole Brumm

Den sovjetiske "Winnie the Pooh" ble utgitt i 1969. Den dag i dag brukes mange av setningene til bamsen og andre karakterer i livet. Filmen ble laget etter utgivelsen av Alan Milnes bok om Puh og hans venner. Sovjetiske barn likte bjørnen så godt at det ble bestemt å filme den i Soyuzmultfilm -studioet. Selvfølgelig var det ingen som kjøpte opphavsretten til den, og skaperne jobbet bokstavelig talt for ideen.

I utgangspunktet ble Puh kopiert fra den elskede førkrigstiden og gamle bjørnen til kunstneren Vladimir Zuikov. Men dette bildet ble avvist av regissøren. Tegnerne prøvde mange alternativer, men ingen fungerte. Men en dag kom Evgeny Leonov til studioet da han var på audition for dubbing. Regissøren forsto umiddelbart at den snille og søte skuespilleren var den perfekte prototypen for Puh.

Leonov var veldig bekymret for den nye rollen, og prøvde hele tiden å forlate, men han ble stoppet og overbevist om at alt var bra. Skuespillerens vanlige stemme passet ikke helt til bjørnen, så det ble hastet litt opp. Så den berømte skuespilleren ble prototypen til Puh. Etter at han ble kalt "Puh", og han selv var ikke motvillig til å bli kalt det, spesielt hvis han møtte barn.

Det var en gang en hund

I 1982 var det premiere på den sovjetiske tegneserien "Det var en gang en hund." Animasjonsregissør Eduard Nazarov skrev manuset for ham i et år, selv om filmen var basert på en ukrainsk folkeeventyr som han leste som barn. Den ti minutter lange tegneserien inneholdt flere ukrainske sanger og ikke mer enn et dusin fraser. Likevel var det de som ble sentrale og raskt spredte seg i sitater.

Folkemotivene i tegneserien er hentet fra en ekte ukrainsk by, der regissøren ofte besøkte vennene sine. Skisser laget på det etnografiske museet i Kiev og Lvov bidro til å gjenskape atmosfæren i landsbyen.

I utgangspunktet ble Mikhail Ulyanov invitert til stemmeskuespillet til ulven, han ble også hans første prototype. Regissøren så ingen andre i denne rollen. Imidlertid kunne han ikke komme inn i studio for å score på grunn av mangel på tid. Det ble snart klart at det ikke lenger var mulig å vente og et presserende behov for å lete etter en erstatter. Deretter ble Armen Dzhigarkhanyan invitert til studioet. Det første bildet av en ulv, kopiert fra Ulyanov, passet ikke godt med skuespillerens stemme, så han måtte tegnes om igjen. Dzhigarkhanyan likte ulven. Det var hans debut i animasjon.

Vent på det

Flerdelt tegneserie "Vel, vent!" første gang utgitt på skjermer i 1969. Det uatskillelige paret til en intelligent hare og en huligan -ulv vant umiddelbart sovjetfolkets hjerter. Alle hendelsene i filmen utvikler seg på bakgrunn av sovjetisk liv (sirkus, museum, tivoli, konserter, sport), og heltene lever et vanlig liv.

Mange tror at hovedbøllen ble kopiert fra skuespilleren Anatoly Papanov, men i virkeligheten var det ikke slik. Regissør Vyacheslav Kotenochkin jobbet veldig lenge med karakterene. Dessuten ble haren lett og nøyaktig slik han forestilte seg det. Men det tok lang tid å tinke med utseendet til en ulv, til han en dag så en fyr som lente seg mot veggen i et hus. Langt svart hår, en lett tumlet mage, en sigarett - her er han, den ideelle prototypen på en trukket mobber. Ikke før sagt enn gjort! Etter den første visningen kunne tegneserien forårsake stående applaus.

Ulven ble alltid uttrykt av Anatoly Papanov, men da han døde ble spørsmålet om å lukke prosjektet veldig akutt, siden ingen ønsket å erstatte stemmen hans med en annen. Og så viste det seg at lydingeniøren hadde ført alle poster til skuespilleren. Det var de som begynte å bli brukt i den nye serien av tegneserien.