Hva er hemmeligheten bak landskapet til kjente artister som belaster betrakteren med "sublim energi"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Sublime landskapsmalerier er et av de mest varige og ikoniske emnene i kunsthistorien: fra renessansens drømmende spir til 1800 -tallets kokende romantikk og modernitetens eksperimenter, fremkaller alt dette en følelsesmengde som får deg til å sukke med glede, oppløses i atmosfæren skapt av artisten.

Begrepet “sublimt” ble definert av filosofen Edmund Burke i hans studie fra 1757 om opprinnelsen til ideene våre om det sublime og det vakre. Burke kalte også det sublime ikke mindre enn den kraftigste følelsen som sinnet kan oppleve - det er ikke overraskende at kunstnere forsøkte å adoptere denne stilen for å formidle skjønnheten i det fangede øyeblikket.

1. Pieter Bruegel den eldre

Pieter Bruegel den eldres maleri "Flight into Egypt", 1563, illustrerer det sublime landskapsmaleriet fra den nordlige renessansen, og kombinerer fantastiske landskap med religiøs fortelling. Små figurer av Maria og Josef går langs en farlig klippe i forgrunnen og flykter fra forfølgelse i Betlehem. Landskapet er nært knyttet til historien deres, innhyllet i mørke og faren for det ukjente. Bruegel prøvde å kontrastere områdene med immobilitet og bevegelse i dette enhetlige bildet, og malte steiner og fjell som en jevn og ubevegelig konstant i sammenligning med den stadig flytende bevegelsen av vann, mennesker og fugler. Denne balansen mellom motsetninger mellom mørke / lys, skjørhet / permanenthet og stillhet / bevegelse har spilt en stor rolle i kunsten, hvor det sublime landskapsmaleriet har blitt et av de mest varige bildene gjennom tidene.

2. Philip Jacob Lutherburg

Den franskfødte britiske kunstneren Philip Jacob Lutherburg malte Avalanche i Alpene i 1803, i en tid da de pittoreske, men farlige franske Alpene ble et stadig mer populært uttrykk for det sublime landskapet. I tillegg til maleri, var Philip glad i teater og måneskinn som en teatralsk scenograf, hvis rolle tillot ham å sette fantastisk drama inn i lerretene hans gjennom sterk belysning, dybde og bevegelse.

I hans alpemaleri begynner fjerntliggende franske fjell å smuldre ned i et skred, som "spytter ut" fryktelig store skyer av bølgende støv og røyk på scenen og mørkner himmelen over hodet. Et blits av hvitt lys i midten gjør oppmerksom på små, skremte figurer av mennesker som bokstavelig talt frøs foran de fallende steinene rundt. Plottet til dette bildet er både vakkert og forferdelig, så mye at betrakteren står urørlig i flere minutter og ser intensivt og fascinert på hva som skjer.

3. Joseph Mallord William Turner

Blizzard: Hannibal og hans hær som krysser Alpene, 1812, symboliserer den pinefulle skjønnheten i den romantiske æra med uhyrlige, buede tordenskyer som svever over de små menneskene under. Dedikert til Hannibal Barca, sjef for den karthaginske hæren i 200-100 f. Kr., skildrer maleriet Hannibals soldater som prøvde å krysse Alpene i 218 f. Kr., med salatiske stammer som kjempet mot Hannibals bakvakt.

Her blir stormen en kraftig metafor for den livstruende kampen, ettersom svarte, tunge skyer danner en skremmende, virvlende virvel som avviser små, hjelpeløse soldater. I det fjerne er solen en skinnende ball av fortryllende lys, et glimt av håp midt i krigens tragedie. Men bortsett fra narrative referanser, er dette sublime Turners landskap til syvende og sist en refleksjon av den rene, ødeleggende naturmishandlingen som truer med å hjerteløst oppsluke menneskene nedenfor.

4. Caspar David Friedrich

Et av de mest ikoniske og sublime landskapsmaleriene gjennom tidene, den tyske kunstneren Caspar David Friedrichs The Wanderer Above the Fog Sea, 1817, legemliggjør den drømmende, idealistiske ånden i europeisk romantikk. Hanfiguren står alene på en høy, mørk stein og tenker på sin plass i universet mens tåke virvler over fjerne daler og fjell. Frederick gjengir det sublime landskapet her som en ugjestmild og uforståelig lokalitet, som gjenspeiler 1800 -tallets sjarm med vill, uhemmet natur.

I motsetning til andre kunstnere i epoken, som ønsket å lage små figurer for å understreke landskapets storhet, gir Friedrich sin figur en sentral rolle, og etterlot den helt anonym, og lot derved seeren fordype seg så mye som mulig i det mystiske tåkete landskapet.

5. Karl Eduard Biermann

Mount Wetterhorn av Karl Eduard Biermann, 1830, legemliggjør den sublime landskapsstilen til den tyske kunstneren, med stort, ulendt terreng omgitt av dramatisk teaterbelysning. Den steinete forgrunnen er nøye malt i rike, mørke toner av grønt og brunt, og fører betrakteren til en stripe med trær og steiner som forsvinner i svart skygge. I bakgrunnen blir den episke fjellkjeden opplyst av en solstråle, som fremhever dens iskalde spir som et mystisk og uoppnåelig sted, mens skyer svermer over hodet som om de truer med å bryte ut i en storm.

Som mange romantiske malere understreker Birman scenens ærefrykt, overraskelse og skremmende skala ved å plassere to bittesmå figurer i forgrunnen som gjør at betrakteren kan forestille seg seg selv i hovedpersonene, og prøve å bestige ujevne steiner og sumpete gress, mens som en foss som feier forbi dem i lysets refleksjoner.

6. Arnold Böcklin

Et av de mest slående sublime landskapsmaleriene som noensinne er laget, The Isle of the Dead av den tyske kunstneren Arnold Böcklin, 1880, skildrer en imaginær øy som stiger opp av havet mot en mørk himmel. Maleriet ble bestilt av en enke som ba om maleriet "å drømme". Som svar på forespørselen hennes ga kunstneren arbeidet med hint om død og sorg. I forgrunnen er en spøkelsesaktig hvit figur på vei mot øya i en liten robåt ved siden av et objekt som ligner en kiste.

Roeren sammenlignes med den gamle greske karakteren Charon, båtmannen, som ferget de dødes sjeler over Styx -elven til Hades. Rader med truende mørke sypresser, tradisjonelt knyttet til kirkegårder, strekker seg langs øya og hakkede lysende steiner bak dem blinker med gravdører og vinduer. I motsetning til mange sublime landskap gjennomsyrer en uhyggelig stillhet scenen og gir den den dype, mystiske atmosfæren. Böcklin beskrev selv verket som "så stille at en person ville bli skremt hvis han hørte et bank på døren."

7. Edvard Munch

Edvard Munch skapte White Night i 1901 i sin senere karriere, på et tidspunkt da han forlot figurasjonen til fordel for atmosfæriske landskap, men den samme gjennomgripende angsten for hans tidlige kunst var igjen. Dette sublime landskapsmaleriet skildrer hans hjemland midt på vinteren og ser ned gjennom truende mørke trær på en frossen fjord. Granskogen danner en takket kant, skarp som et sagblad, en advarsel om farlig is bak den.

De svarte trærne i forgrunnen ligner ansikter eller spøkelsesaktige skapninger, men de er knapt synlige under dekning av natten. Ved å kombinere strålende måneskinn med disse egenskapene til fare og trussel, fanger Munchs nattscene om natten den sublime skjønnheten i norsk vinter. Etter å ha reflektert over hvordan landskapsscenene hans kunne kombinere observasjon med et indre sinn, skrev Edward:

8. Axeli Gallen-Kallela

Lake Keitele av Akseli Gallen-Kallela, 1904, gjengir den berømte finske innsjøen som et fascinerende lysende speil som er skåret gjennom av sikksakkvindstrømmer. Maleriet ble malt i en tid da det var et økende ønske om uavhengighet i hele Finland. Dette sublime landskapsmaleriet feirer landets store uberørte dyreliv og har blitt et kraftig symbol på finsk nasjonalisme og stolthet. Selv om det ikke er tegn til menneskeliv her, var de naturlige trafikkstrømmene synlige gjennom vannet et velkjent trekk ved innsjøen.

Disse banene var så godt kjent historisk at de i gammel finsk kultur ble assosiert med den mytologiske karakteren Väinämöinen, som ble sagt å etterlate krusninger mens han reiste på innsjøen. Disse subtile skildringene av bevegelsen bar stor nasjonalistisk symbolikk for Gallen-Kallela, og feiret den mystiske og gåtefulle skjønnheten i den gamle finske kulturen og dens nære bånd til landet. Han beskrev dem slik:

9. Thomas Moran

Den amerikanske maleren Moran, en av lederne for Hudson -skolene og Rocky Mountains, var så fascinert av det farlig vakre, uberørte landskapet i Colorado at han kastet seg dypt ned i det omkringliggende landskapet og atmosfæren, hvor det var få som våget å male mer enn tretti scener som skildrer dette unike, sublime landskapet.

Colorado's Grand Canyon fanger en idealisert og romantisert visjon av Grand Canyon, med skarpe steiner som faller og forsvinner inn i lyset før de forsvinner inn i den fjerne horisonten mens en forestående storm samler tempo over seg. Seerne ble så forbløffet av Morans skildringer av den store amerikanske villmarken at han i dag krediteres for å ha påvirket etableringen av et nasjonalparksystem som bevarte integriteten til Amerikas majestetiske landskap.

10. Peter Doig

Den skotske kunstneren Peter Doigs skijakke fra 1994 er en gjeng med snøhvit energi og bevegelse. Basert på et fotografisk bilde av student skiløpere spredt over et japansk fjell, forvrenger og nedbryter Doig det opprinnelige bildet bevisst ved å dele det i to i midten og slå dem sammen igjen for å skape en skummel Rorschach -speileffekt.

Doig er kjent for å blande fotografisk materiale med billedskilt, slik at to motstridende stiler kan leke med hverandre, som vist på dette bildet, der nøye malte trær er omgitt av lett lagdelte striper av rosa, hvitt og grønt. Disse vannrike malingsovergangene antyder de kalde, glatte egenskapene til is og snø som gjennomsyrer bildet og gir det en farlig tvetydighet, noe som øker frykten for små skiløpere som sliter med det forræderiske bratte terrenget rundt dem.

Fortsett emnet, les også om verk som spanske kunstnere er mest verdsatt over hele verden og det var hovedårsaken.