"Dødens triumf": Hva er hemmeligheten bak Bruegels maleri, som har rystet hodet og fantasien til mennesker i nesten 500 år

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Det er malerier i maleriets historie som setter et dypt preg i minnet til en person for livet - det er verdt å se dem minst en gang. Inntrykk fra det han så ser ut til å trenge inn i underbevisstheten og begeistre sjelen i lang tid og få deg til å tenke. Et slikt verk er utvilsomt "Dødens triumf" Pieter Bruegel, utrydde grensen mellom de dødes rike og de levendes verden, som tydelig viser dødens allmakt og hjelpeløshet.

Maleren fra senrenessansen i Nederland, gikk ned i kunsthistorien som en praktfull mester som klarte å samle trendene i den nye renessansen og tradisjonell nederlandsk kunst, og skapte sin egen uforglemmelige verden i sine arbeider.

Forhistorien om opprettelsen av "Death Triumph"

Bruegel var vitne til hvor hardt inkvisisjonen raste på midten av 1500 -tallet i Nederland. Deretter marsjerte de væpnede avdelingene fra den spanske hæren, som utførte et straffeoppdrag, ledet av den katolske fanatiske Alba "med ild og sverd" gjennom territoriet til deres nordlige koloni, og prøvde å undertrykke det folkelige opprøret. På denne måten gjorde Spania et forsøk på å utrydde protestantismen som var i gang der. I de provinsene der spanjolene hadde passert, forble det brent jord og hauger lik, anslått til titusenvis.

Kong Filip II av Spania, som var en ivrig katolikk, erklærte: Landet var forferdet av frykt og fortvilelse. Under et så utrolig uhyggelig inntrykk av hendelsene som fant sted, skapte Pieter Bruegel i ca 1562 en av hans mest skumle og samtidig mest fantastiske av hans kreasjoner - "The Triumph of Death". I nesten fem århundrer gjør dette maleriet av mesteren et uutslettelig inntrykk på publikum og får en til å tenke på nytt om dødsleidets uunngåelighet.

"Dødens triumf"

I maleriet hans skapte kunstneren en uhyggelig "lovtale" om døden. For første gang, når du ser dette lerretet, storslått i innholdet, får du et betydelig sjokk. Noe uforståelig og illevarslende åpner seg for øyet: mange skjeletter og hodeskaller, allerede døde og slått av smerte, mennesker revet i stykker og forbereder seg på henrettelse, samt fest og forsøk å stå imot.

Og bare ved å se på denne ufattelige skapelsen av menneskehender, centimeter for centimeter, kan man trenge inn og forstå hva forfatteren hadde til hensikt og hva han ønsket å formidle til bevisstheten til samtidige og etterkommere.

En enorm panoramautsikt over et uhyrlig landskap som ligner en svidd ørken åpner seg før betrakteren, hvor ufruktbart land, i brannenes glød, er strødd med søyler med torturhjul og galger. Og helt i horisonten kan du se et grunt hav med synkende skip. Den høye linjen i horisonten gjorde det mulig for kunstneren å i stor skala utvide et illevarslende bilde av det som skjer nedenfor - på bakken.

Den utbrente ørkenen er fylt med en overflod av tortur- og henrettelsesfasiliteter overalt. De blir aktivt brukt av dødens krigere for å utrydde sine ofre.

Døden i seg selv bærer en enorm symbolsk og sammensatt betydning, som forener alt som skjer rundt den. Som du kan se, på maleriet Death er et bilde av et skjelett med en ljå, som galopperer galopperende på en benete hest midt i tett av hendelser. Rytteren i apokalypsen leder horder av hæren hans. Han seirer mens han ser "dødens dans" utfolde seg.

Horder med skjeletter som gjemte seg bak kistlokk, som skjold, skapte en barriere for mengden, som døden driver inn i en stor åpen kiste, noe som ligner en musefelle. Ingen kan komme vekk fra henne, hun vil forvride alle med ljåen sin - konger og kardinaler, kortskarper og kjøpmenn, bønder og riddere, kvinner og barn. Hun vil stoppe ved ingenting eller noen.

Døden overtar bildens helter overalt: i et mass blodbad og en duell, på jobb, ved et måltid og til og med på en kjærlighetsdato. Du kan ikke gjemme deg for det hvor som helst, det er ingen frelse fra det. Hun er allestedsnærværende. Bokstavelig talt fremstår alle foran Døden som et maktesløst sandkorn i tornados trakt, der den før eller siden vil bli trukket. Alle begynner å forstå at døden venter på alle, uansett status og posisjon.

I nedre venstre del av lerretet malte kunstneren en liggende figur i en kongelig kappe. Monarken er tydelig i smerte - tiden hans er tellet. Døden har allerede sett ham i øynene, og nå bryr han seg bare om gullet som ligger ved siden av kongen. Hun vet nøyaktig til hvilken pris det ble oppnådd.

På lerretet kan du også se flere våghalser som prøver å motstå dødens krigere, men alt forgjeves - minuttene deres er nummerert. Selv om livet fremdeles glitrer i nedre høyre hjørne: det er et dekket bord omgitt av fester og et par elskere som spiller musikk og spiller hyggelig. Men narren, som allerede har sett noe galt, prøver å gjemme seg under bordet, og en våghals tok tak i sverdet. Imidlertid er det ganske klart at om et øyeblikk - og alle er dømt til å gå til grunne.

Det uhyggelige synet forsterkes av en vogn med hodeskaller, som blir dratt av et benete nag, kontrollert av et skjelett.

I "The Triumph of Death" tiltrekkes seerens oppmerksomhet av et annet viktig øyeblikk: i midten av venstre side av lerretet har de døde, kledd i hvite togas, samlet sitt dommersete. De står på et høyt pallplass ved siden av korset, og blåser i trompeterne og kommer til å forkynne noe. Kjennere av historien i dette finner en direkte hentydning til nemnda for Den helligste inkvisisjon. Selv om de spanske sensurene under opprettelsen av bildet aldri klarte å finne feil med kunstnerens skapelse: lerretsmotivet var tillatt i den kristne verden, og dessuten var det ganske vanlig. Heldigvis klarte Bruegel ofte å lage veldig ærlige verk med en veldig relevant betydning gjemt under tradisjonelle plottmotiver.

En nærmere titt på detaljene avslører en fantastisk omstendighet: det ser ut til at titalls hundrevis av skjeletter og samme antall hodeskaller er nøyaktig det samme, men forfatteren klarte å skrive disse bildene på en slik måte at du kan se deres klare ansikt uttrykkene. De blunker, deretter gliser, så håner de djevelsk, og så, ondskapsfullt, med en trussel, ser de på sviktene i øyekontaktene. Kunstneren formidlet disse detaljene utrolig, og dette snakker om hans største dyktighet.

Bruegel tok forresten mye i arbeidet sitt fra sin landsmann og forgjenger Hieronymus Bosch, en nederlandsk maler fra den nordlige renessansen.

Så gjennom allegorier og metamorfoser uttrykte mesteren sin protest mot det som skjedde i hjemlandet, og på denne måten prøvde han å formidle til etterkommerne den forferdelige sannheten om det han så og opplevde.

Fortsetter temaet for kjente nederlandske malere, vil jeg avsløre noen få fascinerende lite kjente fakta om livet og verket til Hieronymus Bosch, som regnes som forgjengeren til surrealismen.