Som arving til de franske aristokratene forsvarte hun beleiret Leningrad og malte skisser på jomfrulandene: Irina Vitman

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Skjebnen til den sovjetiske kunstneren Irina Vitman er full av kontraster. Barndommen tilbrakte i det bohemske Paris - og forsvaret av beleirede Leningrad. Drømmer om å erobre Arktis, reise verden rundt - og tjue år med et lykkelig liv i en dyp provins. Og også - konstante kunstneriske eksperimenter bak skjermen til sosialistisk realisme. Irina Vitman gjorde ikke opprør, gikk ikke under jorden og skapte ikke en ny sovjetisk avantgarde, akkurat som hun ikke var en "sosialistisk realistisk" artist. Hun levde bare av å male …

Irina Vitman ble født i Moskva i 1916. Faren hennes var fra Latvia, moren kom fra en familie av franske adelsmenn som flyktet til Russland etter den franske revolusjonen. I en alder av ni kom Irina med moren til Paris, hvor hun var nedsenket i det kunstneriske livet i Frankrike. Utstillinger, møter, varierte farger, eksperimentelt maleri, nye og nye navn, trender, stiler … Kjennskap til Annenkov, et viktig møte med Zinaida Serebryakova. Det er ikke kjent hvordan Wittmanns liv ville ha blitt hvis det ikke hadde vært i disse tre parisiske årene. Men i 1928 kom Irina tilbake til Russland med en klar overbevisning: hun vil bli kunstner! Eller en polfarer. Å reise tiltrakk Irina nesten like mye som å male. Og selv om Vitman senere skrev: "En person kan bli født som vitenskapsmann eller kunstner - dette er hans skjebne," tenkte hun en stund seriøst på et yrke som ville tillate henne å utforske verden, og til og med studert i to år ved Oceanographic College.

På en polygrafisk høyskole i Leningrad møtte Vitman sin fremtidige ektemann, Alexei Sokolov, sammen, etter anbefaling av Isaac Brodsky (selve artisten som ble berømt for sine portretter av Lenin), de fortsatte studiene ved Det All-Russian Academy of Arts … Sommerdager er spesielt elsket av malere for muligheten til å male utendørs. I juni 1941 var Vitman og Sokolov under åpen himmel i Alushta. Krigen fant dem med pensler i hendene, i nærheten av de grunnede lerretene, i det øyeblikket da det så ut til at livet var spesielt vakkert … Alexey gikk foran som frivillig. Irina ble igjen i Leningrad. Men hun kunne ikke, visste ikke hvordan hun enkelt og tålmodig skulle vente, overleve og håpe på det beste. Under beleiringen tjenestegjorde kunstneren Irina Vitman, en intelligent jente fascinert av Vlaminck og Picasso, i brannvesenet, sammen med andre studenter ved akademiet, og reddet husene i sin elskede by fra konsekvensene av bombingene. For sitt selvbekreftede arbeid mottok Vitman tittelen "Hero of the Fire Service" og medaljen "For the Defense of Leningrad".

I 1942 ble Irina evakuert til Samarkand. På den tiden ble byene i Sentral -Asia et fristed for mange mennesker i kunsten, kunstuniversiteter og teatre i Moskva, Leningrad, Kiev, Kharkov ble evakuert der. Årene for den sentralasiatiske evakueringen er beskrevet på forskjellige måter - noen husker sult og fattigdom (kunstneren Robert Falk, for eksempel, ble tvunget til å spise bokstavelig talt beite - som ikke er så mye i Sentral -Asia), manglende evne til å få maling og lerret, noen snakker om det stormfulle kreative livet til Samarkand og Tasjkent. Irina Vitman, etter gruen til den beleirede Leningrad, virket Samarkand som et ekte jordisk paradis. Med glede malte Irina den lyse himmelen og de fargerike klærne til lokalbefolkningen, deres rolige, rolige ansikter, landsbyer og kameler … Sørlig natur tillot Vitmans kunstneriske talent å åpne seg bredere og lysere, for å få mot til å skrive ikke som det burde være (og dette var årene med sosialistisk realisme), men måten hjertet ser på.

Irina og Aleksey ble ikke med på den dystre listen over artister hvis liv ble tatt av krigen. De var bestemt til mange flere år med kjærlighet og maleri. Til sammen ble de overført til Moscow State Art Institute, hvor Vitman skrev sine første betydningsfulle verk - "Metro. Rulletrapp "og" Pushkin-Lyceum ". Umiddelbart etter eksamen ble hun tatt opp i Union of Artists.

På 50 -tallet gikk Irina Vitman, som en betydelig del av sovjetisk ungdom, ut for å "erobre jomfruelige land" - men som kunstner. Lidenskapen hennes for å utforske ukjente land, barndomsdrømmen om å reise til fjerne land, ble legemliggjort her. Det var en helt ny verden i jomfrulandene. Byggeplasser midt i steppen, bryllup, sanger - og unge blide mødre som ammer babyer rett under teltene og i teltene.

Bildet av en ammende mor "i posen til den evige Madonna" - en øy av ro i det "kokende århundrets konstruksjon" - begynner i økende grad å dukke opp i Vitmans maleri. Selv skulle hun snart bli mor - og grunnleggeren av et kunstnerisk dynasti. Datteren hennes Marina blir en kjent teaterartist, og barnebarnet hennes, Ekaterina Leventhal, blir en freskoartist.

Siden begynnelsen av 60-tallet har Whitman endelig realisert sin mangeårige drøm om å reise. Krim, Sibir, Sentral -Asia, Estland, Litauen, Vietnam, Romania, Bulgaria, Frankrike, Italia … Ikke fornøyd med metodene for "sosialistisk realisme", Vitman eksperimenterer mye, hennes arbeider blir lysere, mer dekorative og abstrakte, bildet, fargen og komposisjonen blir viktigere "ideologisk" innhold. Og på de jomfruelige landene var hun ikke interessert i den sovjetiske mannens heltemod, men i de store kunstneriske mulighetene miljøet ga - farge, dynamikk, den økte individualiteten til bildet.

Og til slutt, etter mange fascinerende reiser, vil hun og mannen bosette seg på Oka, i nærheten av Murom - der naturen inspirerte til å plukke opp børster nesten hvert sekund.

Irina Vitman gjorde ingen revolusjon i maleriet, hun gjorde aldri opprør og tilhørte ikke de underjordiske avantgardebevegelsene til sovjetisk maleri. Men Robert Falk skrev om hennes russiske stilleben og Samarkand Madonnas: "hennes arbeid er dekket med fransk sjarm." Whitman passet overraskende inn i hennes tids kunstneriske liv - alltid, uansett det offisielle kurset og hennes egne søk. Og samtidig gikk hun sine egne veier.

Vitman levde litt mindre enn et århundre - hun døde i 2012, og til de siste dagene deltok kunstneren aktivt i utstillinger. Verkene hennes er oppbevart i Tretyakov Gallery, State Russian Museum og i mange private samlinger i Russland og i utlandet.