Hvordan en nederlandsk kunstner dyktig fanget smilene til modellene sine på tuppen av penselen: Frans Hals

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Portrettmalere er en spesiell kaste av mestere som er i stand til å investere ikke bare en del av sin sjel i sine kreasjoner, men også en del av sjelen til modellene som blir fremstilt. I dag skal vi snakke om et ekte mirakel Nederlandsk kunstner Frans Hals skapt i tiden med den såkalte gullalderen. Mesters hovedmagi var ikke i hans evne til å formidle livligheten til ansiktene og posene til modellene, men i heltenes latter - den mest attraktive delen av menneskelige ansiktsuttrykk, som han dyktig fanget på spissen av børste.

Frans Hals (1583-1666) - portrettmaler av det flamske maleriets gullalder. Siden han ble grunnleggeren av livsstilen i nederlandsk kunst, ble mesteren berømt for sin frie malestil i portrettsjangeren, så vel som sin evolusjonære tilnærming til gruppeportretter.

Den flamske malerens banebrytende portrett

Rammeverket for portrettmaleri i barokk- og klassisistisk stil, som var veldig populært i Nederlandsk kunst på begynnelsen av 1600 -tallet, viste seg å være for smalt for Hals, og mesteren fungerte som en reformator av sjangeren nesten helt i begynnelsen av karrieren. Han oppsøkte bokstavelig talt den individuelle karakteren til en person i sine iboende bevegelser, bevegelser, blikk og ansiktsuttrykk.

Takket være innovasjonen til Frans Hals, har heltene på lerretene sluttet å bli avbildet i en enkelt kanonisk positur, som hersket i århundrer. Kunstneren eksperimenterte vedvarende med plasseringen av menneskelige skikkelser i verdensrommet, og forlot de tradisjonelle konvensjonene for et frontal- eller profilportrett.

Heltene til lerretene til den nederlandske maleren

I portrettene av Hals kan du se representanter for alle samfunnslag i Nederland: borgere, skyttere, håndverkere, representanter for vanlige folk, inkludert barn. Denne typen demokrati i hans kunst skyldtes tradisjonene i tiden der den nederlandske revolusjonen fant sted.

Hals, som fanger karakterene sine i aksjon, i en bestemt livssituasjon, understreket ansiktsuttrykk, gester, holdning, og tok dem øyeblikkelig og nøyaktig. Han reformerte ikke bare individuelle bestillings- og gruppeportretter, men ble skaperen av et portrett som grenser til sjangeren i hverdagen, uten å detaljere det.

Det er verdt å merke seg at Frans Hals nesten alltid prøvde å male portretter i sitt verksted. Og han satte alltid modellen slik at den ble opplyst fra venstre. Først av alt konsentrerte mesteren seg om modellens ansikt og karakter, og først da tenkte han på lyset og skyggen på klærne hennes. Han tok enda mindre hensyn til rekvisitter og tilbehør, og holdt det til et minimum. Så for eksempel for å understreke kundens høye posisjon, trengte han hansker eller en vifte.

Den berømte khalsiske "sigøyneren" er ikke et skreddersydd portrett. Sannsynligvis ville enhver annen nederlandsk portrettmaler ha inkludert henne i en sjangerscene, for eksempel å legge til en kavalier eller to til en "sigøyner" -kvinne, en gammel hallik eller noen få mynter som ville forklare hvor mye hennes lune smil og høyt bryst løftet av kostnaden hennes … Men Khals forble tro mot seg selv, han er som alltid lakonisk, han utvidet ikke plottet med noen detaljer.

Om artisten

Født i 1582 i familien til den flamske veveren François Hals van Mechelen og hans andre kone Adriantier i byen Antwerpen. Fire år senere flyttet familien til Haarlem, hvor han var maler og levde hele livet. Det grunnleggende om maleri ble undervist av Karel van Mander. Men manøvreringslærerens måte hadde ikke stor innflytelse på Hals, han utviklet snart sin egen forfatterhåndskrift og ble i 1610 medlem av Guild of St. Luke. Frankrike begynte sin kreative karriere med restaureringsarbeid i bykommunen.

Hals skapte sitt første portrett i 1611, men berømmelsen kom til ham mye senere - etter maleriet Bankett av offiserer i rifleselskapet St. George”, skrevet i 1616. Kunstnerens tidlige arbeid var preget av sjangerscener og komposisjoner om religiøse temaer. Og stilen hans preget av en lidenskap for varme toner, en tydelig modellering av former ved hjelp av tunge tette slag.

Når det gjelder kunstnerens personlige liv, bør det bemerkes at kunstnerens første ekteskap endte tragisk: under den andre fødselen døde kona og den nyfødte sønnen. Fra dette ekteskapet hadde kunstneren sin førstefødte. I sitt andre ekteskap med Lisbeth Reiners Hals levde han i nesten et halvt århundre. Kona fødte elleve barn til maleren. Forresten, hans fem sønner ble senere ganske gode portrettmalere.

I årene 1620-1630 opprettet Khals en rekke portretter der han skildret energiske og pigge representanter for folket: "Jester with a lute", "Merry drinking companion", "Malle Babbe", "Gypsy", "Mulatto", "Gutt-fisker" …

Perioden fra 1630 til 1640 var toppen av den høyeste populariteten til mesteren i portrettgenren. Hals malte mange doble portretter av ektepar, i form av diptychs: mannen til venstre portrett, og kona til høyre. Det eneste lerretet hvor ektefellene er avbildet sammen er "The Family Portrait of Isaac Massa and His Wife" (1622).

Og det som er merkelig, når kunstneren, etter kundens ønsker, måtte skildre et landskap i bakgrunnen, vendte Hals seg alltid til den kjente landskapsmaleren Peter Molein.

Men gjennom årene, etter å ha blitt vanskelig å klatre, og ikke ønsket å forlate sitt hjemland Harlem, nektet Hals ordre hvis det var nødvendig å dra til Amsterdam eller et annet sted. Forresten, det eneste gruppeportrettet han startet i Amsterdam måtte bli ferdig av en annen kunstner.

Hals senere arbeider fremføres på en veldig fri måte og løses i et sparsomt fargevalg, bygget på kontrastene mellom svart-hvite toner og nyanser: "En mann i svarte klær (1650-1652)," Portrett av Willem Cruz (ca. 1660). I tillegg manifesterte en følelse av dyp depresjon pessimisme i noen av dem: "Regents of the Asylum for Elderly", "Regents of the Asylum for Elderly": begge skrevet i 1664.

Over tid begynte latteren til de khalsiske heltene å miste sin tidligere glede, ettersom artisten selv gradvis mistet den. I alderdommen sluttet Frans Hals i det hele tatt å motta ordre og falt i fattigdom. Artisten døde i Harlem fattighus i 1666.

Etterord

I tillegg til alle "eksentrisitetene" til den flamske mesteren, vil jeg merke til at han nesten aldri signerte verkene sine - sannsynligvis tro at hans unike malestil og latterbilder er telefonkortet hans, og han byttet ut autografen hans.

Totalt har omtrent tre hundre verk tilskrevet kunstneren av kunstkritikere overlevd den dag i dag. Og nå er den største samlingen av verk av den nederlandske maleren i Frans Hals -museet i hjembyen Haarlem. Mange av maleriene hans er også utstilt på Amsterdam Rijksmuseum.

På grunn av Halss måte, for hvem det var viktigst å understreke i personen som ble fremstilt nettopp menneskelige, og ikke klassetrinn, likte ikke alle velstående kunder denne, "for realistiske" tilnærmingen til mesteren. Men de som likevel bestemte seg for å stille for artisten belønnes nå hundre ganger. Ansiktene deres ser levende ut etter mer enn tre århundrer.

Forresten, den store Van Gogh sa en gang om maleriet at Hals har "ikke mindre enn 27 nyanser av svart." Dette portrettet av ham ble avbildet på den nederlandske 10 gulden sedelen som ble sirkulert i 1970-1990 …

Fortsetter temaet levende portretter, foreslår vi å besøke verkegalleri av Christian Seybold- Østerriksk portrettist, hvis biografi gikk tapt i tidens tåker.