Hvorfor Isaac Levitan ble kalt en virtuos av vårlandskap

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Og igjen om den store mesteren i det russiske landskapet Isaac Ilyich Levitan, rosende og poetisk lovord om mors natur i Sentral -Russland. Han var enormt fascinert av henne når som helst. Men mest av alt elsket kunstneren høsten, hun, som ingenting annet, reagerte på tilstanden til hans opprørske sjel. Men i dag presenterer vår publikasjon et galleri med kunstnerens vårlandskap, som ikke er mindre storslått og kunstnerisk verdifullt.

Våren, oppvåkningen av naturen, er en av de vakreste og mest romantiske tider på året. På dette tidspunktet kaster naturen, som det var, slumringen der den bodde i den lange og kalde vinteren. Når hun våkner, får hun verden til å leke med rene farger, ringende dråper, fuglesang. Det er denne skjønnheten og romantikken i omverdenen som har kastet vinterens byrder - alt dette gjenspeiler seg veltalende i mange verk av russiske landskapsmalere. Hver av dem skrev våren slik han så. For noen var det assosiert med blomstring av blomstrende hager, murring av elver og sang av fugler som hadde fløyet inn. I andre mesteres arbeider ble våren assosiert som en tid med kjærlighet og ømhet, mens det for andre var en tid med fuktighet og skitt.

Så i Levitans vårlandskap, i stedet for vårstemningen, kan du ofte se stemningen på en høst fuktig dag, hvor gråbrun farge og generell depresjon råder. Imidlertid er det mange slike verk som virkelig puster om våren: smeltende marsnø, knapt rørt av det første pusten av varme på kvelden før, lys grønt, flom av brede elver og små elver, blomstrende eplehager. Isaac Ilyich anså sesongene som et utskiftbart plagg av naturen, som faktisk ikke endrer sitt sanne utseende.

Og uansett hva artisten skrev, snakket han veltalende med hvert lerret, hver lille skisse: I tillegg tillot den mesterlige fargebesitterelsen forfatteren å enkelt gjengi lyseffekter, skape en illusjon av plass og også gi den passende stemningen.

- sa Levitan. -. Selv var han en melankolsk. Og dette merkes i mange av verkene hans, spesielt i den senere perioden.

Våren i kunstnerens tidlige arbeid

I en liten skisse “Sunny Day. Spring”, som den unge Levitan skrev i sitt første studieår i landskapsstudiet til Alexei Savrasov, merkes lærernes innflytelse tydelig. Her kan du se forfatterens spesielle oppmerksomhet på små detaljer i komposisjonen, og den nesten fotografiske nøyaktigheten av bildene deres, som var typisk for mange landskapsmalere på midten av 1800-tallet.

Selv i disse årene noterte professorer den emosjonelle komponenten i kunstnerens arbeider, og deretter den tekniske. Levitan ble i det hele tatt ikke tiltrukket av langsiktige spektakulære romantiske eller heroiske landskap. Og når vi jobbet med naturen, var det ikke nok for Levitan å formidle den ytre skjønnheten i landskapet, han ønsket å fange og formidle sjarmen eller tristheten til hver lille detalj, hver kvist. Og han gjorde det virkelig.

Den siste snøen. Savvinskaya Sloboda

Men i denne skissen kan du allerede se hvordan kunstnerens måte endrer seg. Han ble flinkere til å lage romlige planer, unngå geometri i komposisjonen, utarbeide detaljer. Hans skrivestil ble fri og generalisert, og fargen begynte å være basert på forholdet mellom subtile nyanser av jordfarger. I flere år jobbet kunstneren med en så magert palett, som etter hans mening perfekt kunne gjenspeile naturen til det sentrale Russland.

Maleri "Spring in Italy" og en skisse for den

Et spesielt sted i serien av kunstnerens arbeider er opptatt av skissen og maleriet "Vår i Italia", veldig forskjellig i farger, skrevet under hans første utenlandsreise i 1890. Skissen, selvfølgelig, Levitan laget av naturen i Italia, og bildet var ferdig allerede da han kom tilbake til hjemlandet, i Plyos. Det er merkelig at etuden skiller seg vesentlig fra hovedverket med samme navn.

Erobret av den fargerike italienske naturen, var kunstneren i stand til å overføre humøret til skissen hans, men den senere revisjonen mistet kvalitativt sin fargerike emosjonalitet, fargeintensitet, subtilitet i fargeforhold. På bildet har alle uttrykksfulle teknikker blitt mer behersket, og fargen er mye dempet. Tilsynelatende blottet for en lys sørlig natur, omgitt av behersket russisk natur, mistet Levitan følelsen av miljøets flerfargede natur. Men uansett, i forhold til mange andre landskap i den perioden, ser maleriet "Vår i Italia" ekstremt luftig ut og samtidig fylt med farger.

Mars

I 1895 dukket det opp gledelige, store motiver i Levitans arbeid. Maleriet hans blir mer klangfullt, uttrykksfullt, som om det ble vekket fra en lang søvn. Følelsen av en entusiastisk og lett opplevelse av naturen fyller en hel rekke arbeider av mesteren, blant dem er den mest berømte "Mars". Det var dette verket av Levitan som vant stor berømmelse for sin seirende, gledelige stemning. "Mars" kalles et av de mest poetiske russiske landskapene på 1800 -tallet. Det er så musikalsk at betrakteren, som står foran lerretet, ser ut til å virkelig begynne å høre ringen av en dråpe, fugleskrik, snorking av en hest som venter på eieren sin i huset. Og ikke bare for å høre, men også for å føle luktene fra jorden bli kvitt isfanget.

"Vår. Stort vann"

- slik snakket AV Lunacharsky om dette bildet. Kaldt kildevann rant over bredden og oversvømmet lunden og kystlandsbyene. Denne levitanske våren er ikke grønn ennå - den er blå. Den delikate asuren av klart vann gjenspeiler de tynne hvite stammene av bjørketrær. Skyggen av bare trær faller på den soltørkede røde jorden. Utrolig fred og transformasjonsglede - det er det som gjennomsyrer kunstnerens landskap. Jorden våkner! Luften lukter av vår, for det er alltid håp i den - for en god sommer, for en høst, for lykke. Dessverre avsluttet dette lerretet en serie med lyse, poetiske landskap av Levitan. Han avsluttet den i 1897, da han allerede envis begynte nye arbeidsmetoder, som gjenspeiles i neste syklus av verkene hans.

Vår i det sene arbeidet til I. I. Levitan

Maleriet "Early Spring", sammen med flere andre lerreter, vist på Paris -salongen i 1900, fikk godkjenning fra den europeiske offentligheten - det føltes som en spesiell følelsesmessig stemning i det russiske verdensbildet og en subtil forståelse av det naturlige miljøet. I tillegg ble det bemerket at den høyeste kunstneriske kvaliteten er iboende i andre verk av Levitan fra den perioden. Alle hevdet at dette var et maleri i verdensklasse.

Skissene, skrevet et par år før kunstnerens død på Krim, er stort sett uttrykksfulle og temperamentsfulle. Artisten blir skremt og undertrykt av intetets uunngåelig tilnærmende evighet, og han prøver å fange hvert nytt bilde av den skiftende naturen for å fange en øyeblikkelig opplevelse. Og selv i en så lett skisse som "Våren på Krim" kan man føle en indre dissonans: beundre naturen, han kan ikke bli distrahert fra dystre tanker om hans forestående død.

På den tiden brydde Levitan seg ikke lenger om detaljer i det hele tatt, men grep bare de viktigste uttrykksfulle trekkene. Han begynte å male på en impresjonistisk måte, i nesten alle lovene. Mesterlig besittelse av farger tillot kunstneren å enkelt gjengi lyseffekter, skape en illusjon av plass og luft.

Når jeg oppsummerer det ovennevnte om landskapstekstene til maleren, vil jeg avslutte med ordene til Kliment Timiryazev: "Levitan er Pushkin i det russiske landskapet."Faktisk er hvert slag av kunstnerens børste en virtuos ferdighet, brakt til perfeksjon.

Artisten om artisten

Det er verdt å merke seg at personligheten til Isaac Levitan selv er ikke mindre interessant enn hans arbeid. Derfor vil jeg sitere fra memoarene til Isaac Levitan av den ikke mindre berømte artisten Konstantin Korovin:

Ja, det er ikke lett å forstå den fine mentale organisasjonen til en strålende mester bare ved å berøre arbeidet hans. Du kan lære mye mer om ham fra vår publikasjon: Hvorfor genialiteten i det russiske landskapet Isaac Levitan to ganger prøvde å begå selvmord.

P. S

Og avslutningsvis vil jeg gjerne overraske deg litt. Det viser seg at Isaac Ilyich i sin kreative arv ikke bare etterlot storslåtte landskap, men også fantastiske blomster stilleben, slående med raffinement, enkelhet og realisme. Stilleben er få i antall, det er omtrent tre dusin av dem, men de er utrolig verdifulle - som billedkunstverk.

Og du kan lære om noen fakta fra landskapsmalerens personlige liv fra publikasjonen: Den skandaløse historien om "Jumping": på grunn av det Levitan kom til å utfordre Tsjekhov til en duell.