Hvordan litografier ble populære og skapte historie: 10 mest kjente verk

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Denne unike stilen, som først dukket opp i 1796, har vært et populært medium blant artister gjennom tidene. Det nødvendige utstyret og teknikkene for å lage litografier var vanskelig å anskaffe, men prosessen ble langsomt forbedret gjennom 1800 -tallet, og populariteten skjøt i været i 1870 -årene. Siden den gang har mange kunstnere fra forskjellige kunstneriske bevegelser brukt dette mediet til å lage sine egne berømte litografier - her er ti av dem.

1. Boksere

Theodore Gericault er kjent for sitt utrolig berømte verk "The Raft of the Medusa", som er oppbevart i Louvre. Selv om hans talent for olje var tydelig, var han også en litografimester. I sitt arbeid Boxers ser seeren to menn, en svart og en hvit, i en boksekamp. På denne måten understreker kunstneren kontrasten gjennom arbeidet, selv med de forskjellige teknikkene han brukte for å lage visse deler av verket. For mørkere områder av utskriften, for eksempel den svarte bokserens torso og hvite boksers bukser, brukte Theodore en skarp nib og blekklinjer, mens overkroppen og buksene til de hvite og svarte bokserne var laget med myke fargestifter.

2. Hesteveddeløp

Den berømte modernistiske kunstneren Édouard Manet eksperimenterte med å lage litografier på begynnelsen av 1860 -tallet. Mens mange kunstnere foretrakk å ansette utdannede håndverkere for å lage graveringer av arbeidet sitt, foretrakk Manet å produsere graveringer selv. Mange av litografiene hans ble direkte gjengitt fra originalene, noe som førte til omvendte versjoner. Som med mange av verkene hans, får vi et unikt perspektiv, ikke et typisk bilde av hesteveddeløp fra tribunen.

3. Moulin Rouge: La Gulya

Henri de Toulouse-Lautrec var en ivrig besøkende av Moulin Rouge i Paris da den åpnet i 1889. Og det er ikke overraskende at han fikk i oppdrag å lage en stor plakat for etableringen. Etter suksessen i Moulin Rouge: La Gulya, fortsatte Toulouse-Lautrec å lage plakater til han døde i 1901. Han likte offentlig tilgjengelighet av plakatene sine sammenlignet med maleriene. Hans berømte litografier kunne sees over hele Paris og var spesielt attraktive for både turister og lokalbefolkningen på grunn av deres vekt på bilder. I dette verket ser vi den berømte cancan -danseren Louise Weber, som var bedre kjent under scenenavnet La Gulya.

4. Amerikanere Alt! (Christie jente)

Howard Chandler Christie var en kjent portrettmaler. Fra 1920- til 1950 -årene malte han mange forskjellige presidentportretter og kjendiser i denne perioden. I tillegg til en vellykket karriere som portrettmaler, var han også en kjent graver. Howard produserte dusinvis av kjente litografier som promoterte rekruttering fra første verdenskrig. Noen av hans mest gjenkjennelige verk inkluderer Christie's Girl, en ung, utdannet kvinne som navigerer i den moderne verden med nyvunnet frihet. Christie har vært gift to ganger i livet med kvinner som er forbilder for arbeidet hans, Christie's Girl.

5. Emiliano Zapata

Diego Rivera var en meksikansk monumental maler som forsøkte å bevare og dele meksikansk historie gjennom sitt arbeid. Han tilbrakte tid i Italia for å studere freskomalerier og returnerte til Mexico, hvor han begynte å male veggmalerier i monumentale bygninger som Nasjonalpalasset i Mexico by og Palace of Cortes i Cuernavaca, som inneholder en freskomaleri som inneholder det første utseendet på denne berømte scenen. I 1931 ble Rivera invitert til New York for å lage bærbare veggmalerier for visning på MoMA (Museum of Modern Art), og scenen dukket opp igjen i et av hans fem verk. Populariteten og kontroversen som omringet den heroiske skildringen av Emiliano Zapata førte til graveringen av denne scenen.

6. Relativitet

Maurits Cornelis Escher var en nederlandsk grafiker som brukte matematikk for å skape umulige verdener i arbeidet sitt. Forskere og matematikere viste i utgangspunktet mer interesse for arbeidet hans enn kunstverdenen. På slutten av 60 -tallet begynte arbeidet hans å vises på forsidene til album og bøker. Balansen mellom verdens kaos og roen til innbyggerne understreker surrealismen i verket. Hans bruk av trepunktsperspektiv eliminerer det som er øverst og det som er under, og skaper en vanskelig situasjon når det gjelder belysning. Escher løser enkelt dette problemet ved å analysere nøye hvor lyset kommer fra og hvordan det vil påvirke hvordan han jobber med hver av sine horisontlinjer.

7. Marilyn Monroe

Andy Warhol er en veldig kjent artist, og arbeidet hans med Marilyn Monroe er en av de mest populære og gjenkjennelige i verden. Her har vi et unikt litografi som han bidro med til Valasse Tings bok 1 ¢ LIFE, en utrolig samling av Tings poesi og litografier av tjueåtte forskjellige kunstnere. Warhols litografi skildrer Monroes lepper - en veldig gjenkjennelig egenskap for den berømte filmstjernen. Nederst på litografiet er et av Tings dikt, The Jade White Butterfly, skrevet på pidgin engelsk, og gjenspeiler den tidligere stilen til beat -poesi.

8. Eksplosjon

Et av de mest kjente medlemmene av popkunstbevegelsen, Roy Lichtenstein har en av de mest gjenkjennelige stilene i hele kunstverdenen. Han skapte dristige kunstverk inspirert av reklamer og tegneserier. Eksplosjonen avslører Ben-Day-prikker, oppkalt etter oppfinneren Benjamin Henry Day Jr. De var en populær teknikk blant gravere for skyggelegging og farging. Liechtenstein uttrykte frykten for atomkrig på den tiden. Atombomber og eksplosjoner var vanlige i media rundt denne tiden, og Roy innlemmet deres kraftige budskap i sitt eget arbeid for å få kontakt med publikum.

9. Hvit strek: Firkant IV

Josef Albers har gjort mye for minimalismen og op-art-bevegelsen, inkludert utrolig suksess i kunstutdanningsverdenen. Han var medlem av Bauhaus i Weimar, Tyskland til han ble tvunget til å legge ned på grunn av den politiske situasjonen som nazistene skapte. Etter nedleggelsen emigrerte han til Amerika og underviste ved Black Mountain College i North Carolina, og ble til slutt leder for designavdelingen ved Yale University. Josef laget sine enkle, men gjenkjennelige litografier ved å utforske de optiske effektene av farger og geometriske former. Han tok opprettelsen av disse verkene veldig seriøst og så på dem som vitenskapelige eksperimenter med teorien om farge.

10. Selvbiografi

Robert Rauschenberg var en annen popkunstgigant. Bruk av bilder i media har vært et viktig element i arbeidet hans siden midten av 1950-tallet. Han skapte sine kombinerte malerier for å bryte barrieren mellom liv og kunst. Selvbiografi er et offset litografi som viser de forskjellige komponentene i livet hans. På toppanelet er et røntgenbilde av Rauschenberg selv og hans astrologiske kart.

Det andre panelet sentrerer rundt et fotografi av ham med foreldrene da han var to år gammel. Det tredje panelet er et stillbilde fotografert av Rauschenberg under en forestilling han satte opp kalt Pelican. Sammen med mange andre elementer i verket blir Rauschenbergs historie presentert på en veldig treffende måte. Dette verket kan vises vertikalt eller horisontalt. I oppreist posisjon når den seksten og en halv fot.

Fortsett emnet, les også om det som ble kjent for maleriene fra romantikkens tid XIX, og hvem av artistene som har oppnådd enorm suksess takket være arbeidet sitt.