Hvordan en kunstner kastet seg mellom kirke og kunst og malte feer: Cecile Barker

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Cecile Barkers verk er godt kjent for det russiske publikummet - vanligvis uten å nevne artistens navn. Bedårende blomsterfeer, så lik ekte barn, bor på boksider og postkort, de er illustrert av innlegg på Internett og gratulasjoner sendt via e-post … Men bak disse søte scenene er det en vanskelig kamp mellom kreativ frihet, inntekt og … tro.

I første halvdel av 1900 -tallet var kunsten mer lik enn noen gang. Historien kjenner mange russiske og vestlige avantgarde-artister, kvinnelige designere og arkitekter. Man får inntrykk av at hver historie om kvinner i kunsten fra 1920- og 1930 -årene handler om et opprør mot sosiale grunnlag, om en liten personlig revolusjon. En av kunstens sfærer - bokillustrasjon - krevde imidlertid ikke slag og kamper fra kunstnerne, konfrontasjon med samfunnet og hele den mannlige verden. Bokillustrasjon tillot kvinner å lage sine egne eventyrlige verdener fulle av skjønnhet og poesi, verdener der de kunne gjemme seg og finne trøst. Og samtidig var det utformingen av bøker og opprettelsen av postkort som ble en utmerket inntektskilde, slik at kvinner kunne leve økonomisk uavhengige liv.

Cecile Barker er en av de lyseste bokillustratørene i sin tid. Etter å ha startet sin karriere på begynnelsen av 1900 -tallet som ung jente, avsluttet hun karrieren på 60 -tallet og designet glassmalerier for kirker. Cecile var en hengiven anglikaner, og en stor del av hennes kunstneriske arv er knyttet til aktivitetene til kristne organisasjoner. Men berømmelse ble brakt til henne av raffinerte diktsamlinger, der historien var sammenflettet med vitenskap - historier om plantefeer. Hun var den andre datteren til Walter Barker, en amatørartist som tjente til livets opphold med å selge frø - faren tilsynelatende innpodet henne en kjærlighet til både kunst og botanikk. Som barn led Barker av epileptiske anfall, hun krevde spesiell omsorg og et spesialisert kosthold i samsvar med datidens medisinske konsepter. Hun tilbrakte mye tid hjemme i sengen, blottet for vanlige barndomsglede. Cecile måtte underholde seg selv med å tegne og lese bøker - absolutt med bilder. Selv da bestemte hun seg for å bli bokillustratør, og selv da plantet ensomme refleksjoner i sjelen hennes frøene til en høy religiøs følelse.

Ceciles kunstutdannelse begynte med korrespondansekurs, deretter klarte hun å gå inn på kunstskolen, hvor hun senere fikk stillingen som lærer. Allerede i seksten år klarte hun å selge flere av illustrasjonene sine til forlaget, og et år senere mottok hun den første ros fra kritikere. Og i løpet av disse årene sto hun igjen uten far - den viktigste forsørgeren i familien. Søstrene - Dorothy Barker var også glad i kunst - begynte å tilby arbeidet sitt til blader og årbøker som illustrasjoner. Cecile prøvde også å publisere diktene sine. Imidlertid var den viktigste hjelpen for dem … en barnehage.

Den driftige Dorothy fant en vei ut av den vanskelige økonomiske situasjonen som utviklet seg etter farens død. Hun åpnet en privat barnehage - rett i huset. Og Cecile tegnet furtivt barn - deres blide øyne, pigge smil, deres pranks … I disse årene ble Europa overveldet av moten for feer etter utgivelsen av Sir Arthur Conan Doyles "The Coming of the Fairies" og historien om JM. Barry om Peter Pan, og til og med den britiske kongefamilien kunne ikke motstå sjarmen til de små eventyrfigurene. Og i 1918 tilbød Barker forlagene en rekke postkort, der barn fra Dorothys barnehage i flotte klær lekte gjemsel blant blomster. I 1923 ble hennes første bok utgitt - "The Flower Fairies of Spring", hvor utsøkte lyse illustrasjoner ble ledsaget av dikt. I løpet av Barkers levetid ble tre diktsamlinger om feer og flere eventyr utgitt.

Barker designet og laget kostymer for sine små modeller selv, hvert antrekk inspirert av blomstene og bladene til en bestemt plante. Kostymene ble oppbevart i en kiste i verkstedet hennes sammen med vingene laget av kvister og gasbind, men ikke lenge - etter å ha fullført arbeidet med en serie illustrasjoner, laget hun om kostymene til nye.

Cecile ga originalene til tegningene til foreldrene. Generelt ga hun ofte bare fra seg verkene sine - for eksempel portretter av sognebarn fra St. Andrew's Church i Croydon. Denne kirken ble ansett som et tilfluktssted for de fattige - folk fra middelklassen så ikke dit, men Cecile brukte mye arbeid på kirkelivet. Abbeden sa at uten henne hadde menigheten vært stengt for lenge siden. Sammen med søsteren laget hun glassmalerier til kirken, sammen skrev de religiøse dikt og historier for lokale barn …

Cecile var stadig bekymret for at hun ikke gjorde nok for kirken, for Gud. På 1920 -tallet ønsket hun å slutte å jobbe med postkort og illustrasjoner for å fokusere helt på kirkesaker - selvfølgelig frarådet familien henne. Cecile Barkers religiøse verk var mindre populære, hun ønsket selv ikke å selge dem, men det er kjent at maleriet hennes som skildrer spedbarnet Kristus ble kjøpt av dronning Mary.

Barker var en utmerket mester i akvareller, penn og blekk, olje og pasteller. Til tross for pre-Raphaelites åpenbare innflytelse, hevdet kunstneren at intuisjon og kunstnerisk instinkt spilte hovedrollen i hennes arbeid. Hun støttet ingen fasjonabel kunstnerisk bevegelse og avviste samtidig akademiske teorier, og stolte bare på sin egen smak, stilfølelse og fantasi.

I Vesten er Barker først og fremst kjent som poet og forfatter. Hver poesisamling fra Barker består av tjue tegninger med blomsterblomster og andre planter, og hver tegning har et tilsvarende dikt. Alle planter er hentet fra naturen, og dikt er viet til egenskapene til planter. Dette er en slags botanikkbøker for barn, fortalt i poetisk figurativt språk. I Russland utføres oversettelser av tekstene hennes - åtte diktsamlinger - av den litterære oversetteren, kandidat for filologiske vitenskaper Elena Feldman, som forsvarte avhandlingen hennes om arbeidet til Barker.