Hvordan Pyotr Konchalovsky klarte å unngå undertrykkelse og hvorfor artisten ble kalt sovjetiske Cezanne

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Ikke mange malere som trosset det sosialistiske regimet under den blodige undertrykkelsen klarte å unnslippe straffen. I dag vil jeg huske navnet på en av dem - Petr Petrovich Konchalovsky … I de forferdelige årene klarte kunstneren å forbli en "ren" maler som unngikk legemliggjørelsen av sosialistisk virkelighet og portretter av dens ledere i sine kreasjoner. Videre for å ta grunnlaget for sin kreativitet retning av fiendtlig vestlig kunst, på grunn av hvilken han ble navngitt på en gang - den sovjetiske Cezanne.

Det skal bemerkes at den store fortjenesten til Anatoly Lunacharsky, den første folkekommissær for utdanning ved RSFSR, var at Pyotr Petrovich fikk skape fritt, til tross for angrep fra kritikere som var tørstige etter proletarisk kumach og ekstase av sosialistisk arbeid i kunstnerens verk. Anatoly Vasilyevich overbeviste vokterne om dogmer om sosialistisk realisme om at Konchalovsky på en moderne måte "synger poesien i vårt hverdagsliv" og tilsynelatende gjorde folkekommissæren det godt.

I virkeligheten klarte Pyotr Petrovich Konchalovsky å leve et fantastisk liv, fullt av paradokser og dirrende kjærlighet … Den eneste kvinnen, moren til barna hans, som han ikke bare var en far til, men også en trofast venn og krevende lærer, passerte hele livet. Og i en tid da mange kreative mennesker som ikke kunne akseptere revolusjonen emigrerte, og resten prøvde å tilpasse seg realiteten til sovjetisk virkelighet, fortsatte han, Pyotr Konchalovsky, å bo i Russland og male sine berømte stilleben med syrener, portretter av deres kjære, venner og bare mennesker som ham, uten å fordype seg i de harde realitetene i hverdagen i hans moderne liv.

På en gang var det til og med en legende om at Konchalovsky nektet å male et portrett av Stalin, og begrunnet hans avslag med at han var realist og ikke malte portretter fra fotografier. Faktisk nektet Pyotr Konchalovsky ikke, men spurte bare en festarbeider: Han forklarte ham umiddelbart at et personlig møte med lederen var uaktuelt, og at "folkefaren" måtte skrives fra en fotografi. Som Konchalovsky oppriktig kastet opp hendene til og klaget over at han dessverre bare kunne male fra livet, og dessverre ble han ikke trent fra et bilde.

Dette svaret var ikke bare dristig, men også vågalt. Men alt ordnet seg, og over tid vil Petr Petrovich bli vinner av Stalin -prisen. Paradoks. Si … så får du rett.

Flere sider fra kunstnerens biografi

Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956) - sønn av en arvelig adelsmann, forlegger og oversetter, ble født i Slavyansk, Kharkov -provinsen. Gutten viste talentet for å tegne fra en tidlig alder. Peter Jr. fikk sin første kunstutdannelse ved Kharkov Drawing School. Men på farens insistering ble han tvunget til å gå inn i fakultetet for naturvitenskap ved Moskva universitet. Imidlertid forlater den fremtidige kunstneren, som innser sin sanne skjebne, studiene ved universitetet og fordyper seg fullstendig i maleri.

På den tiden, takket være hans fars forlag, var Peter allerede nært kjent med kjente russiske artister - Vrubel, Surikov, Korovin, Serov, Levitan, Repin, Vasnetsov. Og det var absolutt ikke rart at den unge mannen, roterende i et så høyt kunstnerisk miljø, var fullstendig oppslukt av kunst.

I 1896 dro unge Konchalovsky på anbefaling av Korovin til Paris og ble student av Laurence og Benjamin-Constant. Og etter at han kom tilbake til Russland, bestemte den håpefulle artisten seg for å gå inn på St. Petersburg Academy of Arts. Imidlertid varte hans kreative sikring ikke lenge: den akademiske institusjonen forårsaket ham en dyp skuffelse. Han forlater akademiet og går som student til Pavel Kovalevskys slagmaleriverksted, hvor han skal prøve å finne sin egen måte og stil.

I en alder av 26 gifter den unge kunstneren seg med datteren til kunstneren Vasily Surikov. Lyolechka, som Pyotr Petrovich kalte sin kone, var veldig heldig med mannen sin, og barna deres - med faren. Konchalovsky viet seg helt til sine avkom: han la personlig sønnen og datteren, fortalte eventyr og sang vuggesanger, han satte seg utrettelig ved sengen under sykdom, tok dem på tur og lærte selvfølgelig å tegne. Lelechkas hovedoppgave var å elske, inspirere og være mannens hovedkritiker og modell. Hun tok seg også av huset, tok barna med på timene, underviste i musikk og fremmedspråk.

Finner deg selv

Konchalovsky forsto at blant galaksen til slike strålende kjente samtidige russiske mestermestere, som arbeidet ved to hundreårsskifte, ville han neppe klare å skille seg ut. Derfor, på jakt etter sin egen retning innen kreativitet, drar han igjen til utlandet. Denne gangen til Spania, hvor han oppdager postimpresjonistene. Konchalovsky ble dypt berørt av verkene til Van Gogh, Cezanne, Matisse, hvis innflytelse er veldig tydelig i kunstnerens tidlige verk. Hvis jeg kan si det sånn, ble Konchalovsky som maler født i Spania. Det var der den selvsikre stemmen til et nytt talent, som fant veien i kunstverdenen, lød.

Så var det Paris, hvor han ble nær direkte til Le Fauconnier, Matisse, Picasso, og etter at han kom tilbake til Russland, grenser han til avantgarde -artistene - Mashkov, Larionov, Goncharova, Burliuk. I 1910 deltok han i utstillingen av verkene til avantgardeforeningen "Jack of Diamonds". Konchalovsky vedtar endelig sin lidenskap for Cezanne:

Etter å ha blitt en stor beundrer av Cezanne og Matisse, begynte Konchalovsky å male herlige portretter: uttrykksfulle, dristige og gjenspeiler essensen av personene og skjebnene til de portretterte personene.

Første verdenskrig gjorde imidlertid sine egne justeringer av kunstnerens kreative liv. Han ble mobilisert. Konchalovsky, på forsidene, bar han alltid konas brev, tegninger og datterens første dikt nær hjertet, og varmet sjelen. Etter demobilisering bodde Konchalovskys en stund på Krim, hvor kunstneren entusiastisk malte landskap.

Konchalovsky -familien møtte revolusjonen i Moskva. Emigrasjon i huset deres ble ikke engang diskutert, selv om jeg i disse vindbruddsårene måtte bo i en uoppvarmet leilighet. Familien tilbrakte kalde kvelder klemt ved støpejernsovnen. Etter å ha varmet opp med te, satte Peter seg ved pianoet, og Lyolechka lærte barna fransk iherdig. I flere år prøvde kunstneren å undervise i malestudiet til VKHUTEMAS, men han skjønte raskt at undervisning var for mye til hinder for kunst.

Kunstneren kjøpte huset i Bugry, i Kaluga -regionen, i 1932 som en dacha. Konchalovskys brukte mye tid på det, det var her både kunstnerens barn og barnebarn kom. Her, i Bugry, har mesteren skapt mange flotte landskap og stilleben. Her avsluttet han livet i 1956.

Ifølge minner fra slektninger har maleren de siste årene blitt veldig forsiktig med tiden - han jobbet konstant, utrettelig, som om han prøvde å være i tid så mye som mulig.

Bonus

Familien vever i familien til Peter Petrovich Konchalovsky er så bemerkelsesverdige og interessante at det er umulig å ikke si om dem. Som vi allerede vet giftet kunstneren seg med datteren til den berømte maleren Vasily Surikov, Olga. Sønnen Mikhail i sitt andre ekteskap giftet seg med spanjolen Esperanza, og datteren hans, poeten Natalya Konchalovskaya, ble gift for første gang med etterretningsoffiseren Alexei Bogdanov, og hennes andre ektemann var forfatter, dramatiker, poet (da fremdeles bare en nybegynner)) - Sergei Mikhalkov. De hadde to sønner, som senere ble berømte regissører - den eldste Andrei Konchalovsky og den yngre Nikita Mikhalkov. Sergei Mikhalkov adopterte også Ekaterina, Natalias datter fra hennes første ekteskap, som senere giftet seg med forfatteren Yulian Semenov, som ble berømt som skaperen av bildet av den berømte Stirlitz fra Seventeen Moments of Spring. Her er en så fantastisk sammenveving av skjebner i en familie.

Les også: Som en favorittartist av Stalin malte Alexander Gerasimov i all hemmelighet bilder i "naken" -sjangeren.