Video: Hvorfor den spanske artisten ble kalt "surrealismens pave" og nesten glemt hjemme: Maruj Maglio
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
"Surrealisme er meg!" - sa Salvador Dali. Og generelt overdrev han sterkt (og bevisst). Historien om det spanske surrealistiske maleriet har beholdt et annet navn, ikke så høyt - Maruja Maglio. "Halv engel, halv sjømat", "kunstner av fjorten sjeler", revolusjonerende heks i algemantel, banet vei inn i verden av profesjonelt maleri for mange ambisiøse spanske kvinner …
Maruja Maglio ble født i 1902 i Galicia. Det fjerde av fjorten barn, hun elsket å male - og foreldrene holdt henne interessert i kunst. Familien flyttet ofte fra sted til sted til de slo seg ned i Madrid, en by som skulle spille en avgjørende rolle i Marujas skjebne. I en alder av tjue år gikk hun inn på Royal Academy of Fine Arts i Madrid og befant seg i det tøffe bohemlivet i Spania i disse årene.
Maruhis klassekamerat var Salvador Dali - de var lange og varme venner, til tross for at dette eksentriske geniet hadde liten tro på talentet hennes. Hun var vennlig med både Lorca og Buñuel … Hun illustrerte diktsamlinger av sine medarbeidere, malte bokomslag, var engasjert i scenografi og skapelse av kostymer til avantgarde teaterforestillinger. Ortega y Gasset i 1928 bidro til organiseringen av hennes første separatutstilling. Maruja malte deretter mange portretter med noen notater av Art Deco, men gikk snart over til komplekse komposisjoner i ånden til magisk realisme. I maleriene hennes dukket landsbyboere opp, svidd av den varme solen, tyrefekter og dansere.
I 1932, etter å ha mottatt et stipend fra staten, dro Maglio til Paris, hvor hun aktivt jobbet, deltok i utstillinger og ble nær de franske surrealistene. Unødvendig å si at surrealistiske og dadaistiske foreninger var åpent kvinnefiendtlige - men selv André Breton, kjent for sitt sjåvinistiske syn på kvinners rolle i kunsten, kunne ikke motstå og skaffet seg flere verk av Maliot. Man kan uendelig argumentere for at en kvinnes plass ikke ligger bak staffeliet, men på lerretet, men enhver person med minst en slags kreativ teft forstod: Maliot er et geni. Dystre bilder, skjeletter, monstre, fugleskremsler så på betrakteren fra maleriene hennes, som om de ba om å avdekke sine hemmeligheter; enøyde kjemper, kjemper og spøkelser deltok på tradisjonelle spanske festivaler og messer, som fusjonerte med karnevalstoget. Breton, som gikk over alle sine fordommer, prøvde å bli venn med Marucha og introduserte henne for alle sine parisiske venner.
Turen til Paris påvirket i stor grad malerstilen til Maglio, og hennes berømmelse økte betydelig. Hun ble kalt "artisten av fjorten sjeler" og "surrealistenes far" (ikke en mor - det er åpenbart at det fremdeles ikke var plass til alle "feminine" i den maskuline verden av surrealisme). Da han kom tilbake til Madrid, begynte Maglio å undervise, underviste ved tegningsdepartementet ved Arevalo -instituttet og ved utdanningsinstitusjoner i Madrid, og reiste til hjemlandet Galicia på veldedige pedagogiske oppdrag.
Den franske regjeringen skaffet seg et av verkene hennes for samlingen av State Museum of Modern Art. Da den spanske borgerkrigen brøt ut, klarte Maruja å rømme til Portugal, og derfra for å flytte til Argentina - hennes venn Gabriela Mistral tjente på det tidspunktet som Chiles ambassadør i Portugal og klarte å gjøre det hun kunne. hjelpe. Kunstnerens arbeider som forble hjemme ble betydelig skadet, og de keramiske skulpturene ble ødelagt.
I løpet av denne perioden foreleste Maglio om spansk kunst i hele landet, møtte og ble øyeblikkelig venner (som ville tvile på det) med den kultpostmoderne forfatteren Jorge Luis Borges. I tillegg forsket hun på kunst og håndverk og mytologi til urbefolkningen i Latin -Amerika, malte skisser av strender og havutsikt, laget monumentale fresker (for eksempel på kinoen i Buenos Aires). Reisen hennes har imidlertid akkurat begynt - kunstneren bodde i flere år på Påskeøya i New York. Hun gikk tilbake til portrettmaleri - disse verkene regnes som forløperne til amerikansk popkunst (og med Warhol var hun i mellomtiden kjent).
Kunstneren kom tilbake til hjemlandet i 1965, etter tjuefem års eksil. Der husket de henne ikke lenger. Mange som hun var nær i sin ungdom, har forlatt. Mange var allerede døde. I tillegg ble Mallos avgang til Argentina oppfattet av hennes tidligere kolleger som et svik. En kunstner må kjempe for hjemlandet med armer i hånden, og ikke flykte! Ikke alle kritikere av Maglio fulgte dette kallet selv (derfor hadde de fortsatt muligheten til å kritisere henne - de var i live), men navnet hennes ble konsekvent og vedvarende "slettet" fra historien om spansk kunst. Hun ble bare nevnt som noens mangeårige elskerinne, "muse av den 27. generasjonen" eller den merkelige damen som en gang poserte i en algemantel (som Dali kalte henne "halv engel, halv sjømat"). Inn i livet til det nye etterkrigstidens Spania Mallo, med sin eksentriske oppførsel og merkelige antrekk - hva var hennes signaturfargede pelsjakke verdt? - passe litt.
Men alt dette spilte ingen rolle: hun var hjemme, hun var fortsatt full av energi og ideer, hun fortsatte å jobbe … Så begynte den siste og mest dramatiske perioden i arbeidet hennes, kalt - "Los moradores del vacío", eller "Innbyggere i tomrommet". Og gradvis kom berømmelsen tilbake til henne, anerkjennelse kom. I den morsomme kjerringen så de plutselig klassikerne i spansk maleri. Premiene falt, som om det var et overflødighetshorn, utstillinger erstattet hverandre …
Maruja Maglio døde i en alder av nittito - i sin kjære by, Madrid … Hun kom tilbake dit fra hver av sine reiser, der hun kjempet i løpet av eksilårene for å bli for alltid. Flere gater i forskjellige byer i Spania ble navngitt til ære for henne. I 2009, i den spanske byen Vivero, ble byggingen av et museum dedikert til arbeidet til Maruja Maglio og hennes bror, skulptøren Cristino Maglio, startet.
Anbefalt:
Hvorfor pave Benedikt IX ble kalt "en demon i form av en prest" og den verste paven i historien
"En demon fra helvete i dekke av en prest" - disse ordene, skrevet på 1000 -tallet av reformator -munken og kardinalen Peter Damiani, refererer slett ikke til noen fordervet geistlig og ikke engang til en biskop med "syndige sjeler. " Faktisk snakket Damiani om den viktigste personen i den katolske religionen - pave Benedict IX. Han var den yngste presten som noensinne hadde sitt verv og den mest kontroversielle paven i pavedømmets 2000 år lange historie
Hvordan Pyotr Konchalovsky klarte å unngå undertrykkelse og hvorfor artisten ble kalt sovjetiske Cezanne
Ikke mange malere som trosset det sosialistiske regimet under den blodige undertrykkelsen klarte å unnslippe straffen. I dag vil jeg huske navnet på en av dem - Pjotr Petrovitsj Konchalovsky. I de forferdelige årene klarte kunstneren å forbli en "ren" maler som unngikk legemliggjørelsen av sosialistisk virkelighet og portretter av dens ledere i sine kreasjoner. Videre, på samme tid, ta retning av fiendtlig vestlig kunst som grunnlaget for arbeidet hans, og derfor ble han navngitt
Den hemmelige betydningen av mesterverkets fresko "Maesta" av Simone Martini, som ble kalt den mest berømte artisten gjennom tidene
En disippel av den store grunnleggeren av renessansen Giotto og favoritten til Modigliani, legemliggjorde Simone Martini de kunstneriske prinsippene i sitt arbeid, introduserte mange nyvinninger innen malerkunsten, som ble en ledestjerne for unge mestere, og skapte også et virkelig mesterverk fresco - "Maestu", om den sanne betydningen som kunsthistorikere leder kontrovers i dag
Rodrigo Borgia - Pave som ble kalt "en ulykke for kirken"
På forskjellige tidspunkter ble ydmykhet og moral betraktet som den viktigste prinsippet i den katolske kirke. Imidlertid kjenner historien mange fakta når disse kanonene fullstendig ikke ble observert på det høyeste åndelige nivået. Men den mest fordervede og blodtørste paven i Roma heter Alexander VI (i Rodrigo Borgias verden). I historien forble han kjent som "Satans apotek"
Hvorfor navnet på den mest kjente kvinnelige skytshelgen ble glemt hjemme: Prinsesse Tenishevas dramatiske skjebne
1. juni (i henhold til gammel stil - 20. mai) markerer 153 -årsjubileet for fødselen til en enestående kvinne, hvis bidrag til utviklingen av russisk kultur neppe kan overvurderes. Prinsesse Maria Tenisheva var en samler, filantrop, offentlig skikkelse og emaljeartist. Turgenev beklaget at han ikke hadde tid til å skrive en historie om henne, hun poserte for Repin, Serov, Korovin og Vrubel. Samtidige kalte henne "vår tids heltinne" og "hele Russlands stolthet", og i dag er navnet hennes neppe kjent for flertallet og blir ikke hedret