Innholdsfortegnelse:
- "Lacemaker" Vasily Andreevich Tropinin
- The Lacemaker av Jan Vermeer
- Hva er likhetene i maleriene med samme navn av kunstnerne?
- Hva skiller lacemakeren Tropinin og Vermeer?
Video: Hva er likhetene og forskjellene mellom blondemakere i maleriene med samme navn av Tropinin og Vermeer
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2024-01-10 03:26
Lacemaker (needlewoman) er et populært motiv blant malere av dagligdagse scener. Dette skyldes det faktum at blonderveving på 1600- og 1800 -tallet var en fasjonabel og lønnsom virksomhet, og selve blonder var gull verdt og ble ganske likestilt med en kunst som krevde fantasi, utholdenhet og fingerferdighet fra utøveren. I dag kan du telle mer enn 40 lerret som viser en kvinne som snurrer blonder. Hva er den spesielle sjarmen, samt likhetene og forskjellene mellom "The Lacemaker" av Vermeer og Tropinin?
"Lacemaker" Vasily Andreevich Tropinin
Historien om skriving av det første bildet er interessant: Vasily Tropinin, til han var 47 år, var hoffkunstneren til grev Markov, som på ingen måte ønsket å dele med sin personlige herre. Det var et rykte om at en gang i den engelske klubben, Mr. Dmitriev, etter å ha vunnet en stor sum penger fra grev Irakli Markov, offentligt tilbød ham å bytte gjelden mot en gratis for Tropinin. Og så, som en påskegave, får Tropinin endelig sin frihet. Umiddelbart etter det dro han til St. Petersburg og søkte Imperial Academy of Arts med en forespørsel om å tildele ham tittelen artist. Høsten samme 1823 mottok han tittelen akademiker for de presenterte verkene, inkludert "Lacemaker", som mottok de mest beundrende kommentarene.
Vasily Andreevich klarte å skildre en vakker russisk bondekvinne som foretok sin favorittblondervirksomhet. Hva forråder hennes kjærlighet til dette yrket? For det første, selv om bildens heltinne kastet et blikk på en utenforstående observatør, mister hun ikke spolen fra hendene, og det virker som om hun i neste sekund vil fortsette arbeidet sitt igjen. Samtidig forstyrret ikke observatøren henne, fordi hun ga ham et mildt og søtt smil og et klart blikk. For det andre indikerer hennes holdning og bøyde hode flid og hardt arbeid i blondervirksomheten. I tillegg har jenta fullstendig forberedt arbeidsplassen sin: det er spoler og tråder og et spesielt bord for blonder og saks.
Fargepaletten er ikke lys. Disse er grønnaktige, beige pastellfarger. Jenta er kledd i en beskjeden blågrå kjole med ermer-lanterner, bare armer til albuene. Et pent, hvitt muslinsjal flagrer rundt halsen hennes. Håret er samlet i en beskjeden bolle, slik at de ekstra hårstråene bindes bak ørene, for ikke å forstyrre det møysommelige arbeidet. Fingrene hennes er delikate, delikate, laget bare for en slik kreativ aktivitet, med fingertopp blonder.
The Lacemaker av Jan Vermeer
Betydelig er The Lacemaker det minste verket av en nederlandsk kunstner (24,5 cm x 21 cm). Jan Vermeer er en elsker av hverdagsscener, i sentrum hvor en kvinne gjør det hun liker (enten det er å skrive et brev, spille et instrument, veie en skala eller lage blonder). Jan Vermeer's heltinne kan være både en adelskvinne og vanligvis en husholderske. Uansett status skinner de med mesterlig utformet lys, og de er like vakre.
Faktisk er Jan Vermeer en sann trollmann for lys og skygge, og i maleriet "The Lacemaker" er det strålende arrangert svart-hvite aksenter: jentas ansikt er bevisst fremhevet for å demonstrere hennes flid og harde arbeid (dette gjør henne lik til Tropinins heltinne). Også de tynne, delikate hendene hennes og spolene i fingrene fremheves. Jentas ansikt er senket og fullstendig gjennomsyret av blonderprosessen. Frisyren til Vermeer's heltinne er mer raffinert enn Tropinins: det er en bolle med en grisehale og vridde tråder på sidene. Samtidig forstyrrer ikke det innsamlede håret arbeidet hennes. Heltinnen er kledd i en luksuriøs, berømt Vermeer gul jakke med en hvit krage (ofte funnet i antrekket til heltene til andre Vermeers malerier). Det er en antagelse om at dette er en garderobeartikkel fra Vermeers kone, Katharina Bolnes, som kunstneren brukte på lerretene sine. Det er et blått lerret på bordet - også et veldig vanlig motiv i Vermeers malerier. Faktum er at Jan Vermeer var en av de første nederlenderne som så aktivt brukte blått (det dyreste ultramarinen på den tiden) pigment i verkene sine. Dermed er Vermeer favorittpalett gul og blå.
Jan Vermeer er kjent for sin kjærlighet til tekniske innovasjoner: da han skapte "The Lacemaker" brukte artisten et camera obscura. Dette bevises av mange optiske effekter, for eksempel: uskarp forgrunn.
Hva er likhetene i maleriene med samme navn av kunstnerne?
1. Begge heltinnene er like flittige i sitt yrke med blonderveving (dette indikeres først og fremst med hendene).2. Blondefremstillingsverktøy er de samme i begge maleriene (spoler, spesialbord, tråder). Håndverksbordet, som begge heltinnene bøyde seg over, var en kompleks struktur: en trekantet bordplate ble festet til bena med hull, takket være at den kunne heves eller senkes for behagelig bruk. Begge heltinnene har delikate og tynne fingre, engasjert i det de elsker. Begge kunstnerne malte disse verkene i en periode preget av populariteten til kvinnelige hverdagsscener. Tropinin skrev flere arbeider dedikert til bildene av byarbeidere og deres omhyggelige arbeid ("Spinner", "For firmware", "Gold embroidery"). Stille hverdagsscener er også karakteristiske for Vermeers malerier, oftest skildret han kvinner på jobb og på fritiden. Symbolikk. Motivet med håndarbeid i maleri personifiserer dyd, beskjedenhet og flid.
Hva skiller lacemakeren Tropinin og Vermeer?
1. Det første er utseendet. Heltinnen til Tropinin har et klart blikk rettet direkte mot betrakteren, noe magisk og attraktivt. Og Vermeer's heltinne viet blikket utelukkende til hennes blonderyrke. Heltinne status. For Tropinin er dette en bondekvinne. Og kunstneren er stolt av dette: han demonstrerer ideen om at en bondejente kan være luksuriøs, vakker og få beundrende blikk. Vermeer er sannsynligvis en adelskvinne. Oftere enn ikke likte den nederlandske maleren å skildre middelklassekvinner og deres tjenestepiker på jobb. Kjolen kommer fra statusen til jentene: Tropinins heltinne er mer beskjedent kledd, og frisyren hennes er også enkel. Vermeer's heltinne er elegant og sjarmerende kledd. Frisyren er mer interessant og intrikat.4. En betydelig forskjell i størrelse: for Tropinin er størrelsen på bildet 74, 7 × 59, 3 cm, for Vermeer - 24, 5 × 21 cm.5. Vermeer fargepalett er mer kontrasterende (gul-blå-rød). Tropinin bruker flere pastellfarger, overgangene mellom dem er jevnere.
Anbefalt:
Hva spurte Stalin paven i Roma i hemmelig korrespondanse, eller hva var forholdet mellom Sovjetunionen og Vatikanet under andre verdenskrig
Helt i begynnelsen av våren 1942 ble brosjyrer spredt fra tyske fly over posisjonene til Den røde hær, som inneholdt uhørte nyheter. Proklamasjonene rapporterte at "folkenes leder" Stalin 3. mars 1942 sendte et brev til paven, der den sovjetiske lederen angivelig ber paven om å be om seieren til de bolsjevikiske troppene. Fascistisk propaganda kalte denne hendelsen til og med "Stalins ydmykhetsgest"
"Meninas" Velazquez og Picasso: Hva er likhetene og forskjellene mellom mesterverkene med samme navn
Det berømte maleriet "Meninas" tilhører den spanske kunstneren Diego Velazquez. Han malte mesterverket sitt i 1656 mens han jobbet ved hoffet til kong Filip IV. Maleriet med samme navn er også i Picassos verk. Inspirert av maleriet av Velazquez (som Picasso så for første gang i en alder av 14), bestemte kunstneren seg for å male sin egen versjon av den berømte Menin. Bokstavelig talt betyr "Las Meninas" i oversettelse fra spansk "stuepiker som venter". To verk er 300 år adskilt og gjenspeiler helt overraskende helt forskjellige betydninger
Hva er vanlig mellom Boschs malerier og barnebøker, eller Hva er Wimmelbuch
Det er rart å tenke på at prototypene til disse barnas bøker ved første øyekast var de mystiske og urovekkende maleriene til Bosch og sjangermaleriene til Pieter Bruegel. Men forbindelsen mellom verkene til flamlinger og bildene av Wimmelbuchs er merkbar selv for en uerfaren betrakter. Er det derfor noen av disse bøkene oppfattes som virkelige kunstverk? Vil de noen gang bli de samme uklare grafiske fortellingene om fortidens hverdag?
Hemmelighet for filmen "Secret Fairway": Hvorfor den ble bedre enn romanen med samme navn
Publikum er ofte misfornøyd med filmatiseringer av litterære verk, anklager filmskaperne for å fjerne mange viktige ting og legge til noe unødvendig. Det er et sjeldent tilfelle i russisk kino når en film er bedre enn en bok. En av disse kan trygt kalles den sovjetiske firedelfilmen, basert på romanen med samme navn av Leonid Platov - "The Secret Fairway", utgitt på de blå skjermene i landet for nøyaktig 32 år siden. Og hvilken kjærlighet
Kjærlighetshistorien om en 22 år gammel modell begravet i samme grav med artisten Modigliani samme dag
Navnet på Jeanne Hébuterne kan ikke skilles fra navnet på Amedeo Modigliani. Den fantastiske og tragiske sannheten er at det var døden, ikke livet, som bundet dem sammen for alltid. Jeanne begikk selvmord dagen etter Modiglianis død og ble gravlagt i samme grav. Hun levde ikke for å se hennes 22 -årsdag