Hatter med fransk aksent: Hvordan Gibuses, båtfolk, Cloches og hvorfor Paris kalles Panama

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

For tusenvis av år siden ble hatter introdusert som en måte å beskytte seg mot kulde og sollys. Og å gjøre hatter og caps utsøkt og minneverdig, komfortabelt og praktisk er en oppgave som fransk mote har klart å takle i århundrer, uunngåelig spredt seg over hele Europa, og etter det - rundt om i verden.

Fra antikken til europeisk hattemote i middelalderen

Ved opprinnelsen til fremkomsten av hodeplagg, er det skjerf som de gamle egypterne dekket hodet med: en stripet "nemes" med blå striper var beregnet på faraoene, prester og andre fag hadde klær, skjerf, tett dekket hodet og malt avhengig av statusen til eieren. De gamle grekerne brukte petasoshatter på turene.

Det var dette hodeplagget som ble grunnlaget for alle hatter og hatter som dukket opp senere, hvis historie allerede har spredt seg over titalls århundrer og hundrevis eller til og med tusenvis av navn.

I middelalderen kan mote for hatter neppe kalles mangfoldig. Ofte ble hattenes rolle spilt av hetter, som med tiden ble til en slags turban med skallede ornamenter - en chaperon.

Chaperones ble brukt av både menn og kvinner, men metoden for konstruksjon og bruk av disse hodeplaggene og fargen varierte. Interessant nok var en av anklagene til Jeanne dArc det faktum at hun hadde på seg en svart ullchaperone og tok den av i kirken, det vil si oppførte seg som en mann.

Siden XIV århundre, takket være dronning Isabella av Bayern, aturaen eller annena, høye kvinners hatter i form av en kjegle eller sylinder, uten kant, bygget ved hjelp av et hvalbein, stivet lin og dyre silkestoffer på toppen av det, begynte å komme på moten. Kvinner stakk håret under den andre, og det var vanlig å klippe og barbere løse tråder. Høyden på slikt tilbehør kan nå en meter, og da de kom inn i rommet måtte damene sitte på huk.

Hatter av musketerer og fair Ladies

Senere kom tiden med brettete hatter - sannsynligvis fordi i europeiske byer ble det praktisert å helle kloakk ut av vinduet, og gatene var for smale. Uansett, siden 1600 -tallet har hatter hatt en spesiell plass i garderoben - kroner er dekorert med fjær, spenner av edle metaller og til og med diamanter, og hilsenen blir til et elegant ritual med å fjerne hatten og lage visse bevegelser med den.

Hattens rand ble ofte hevet og festet til kronen. Kvinner hadde på seg caps hjemme og på vei ut - bredhattede hatter dekorert med fjærdrakter. Motetrender ble noen ganger bestemt ved en tilfeldighet - for eksempel en gang på jakt bandt favoritten til Louis XIV, Angelique de Roussil -Fontanges henne hår med et stykke blonder - frisyren og en slags hodeplagg likte kongen så snart at alle damene ved hoffet mestret det nye bildet, og blonderhetten har siden fått navnet "fontenen".

Skikken med å feste randen av filthatter på to og deretter på tre sider ble fasjonabel blant menn - dette ga større trøst under fiendtligheter og på jakt, og adelsmenn begynte å bære hatter.

Gradvis ble designet av hatter, både for kvinner og menn, mer komplisert, sammen med de voluminøse parykkene som ble introdusert på fransk måte av dronning Marie Antoinette, dukket det opp intrikate måter å dekorere hatter på - inkludert spesielle mekanismer som satte i gang sommerfigurene til sommerfugler og fugler.

På begynnelsen av 1700- og 1800 -tallet dukket det opp bikorne hatter, hvis utseende hovedsakelig er knyttet til Napoleon, selv om keiserens hodeplagg ble sydd i henhold til et spesielt prosjekt av mesteren Poupard, og ideen om hattsnittet tilhørte Bonaparte han selv.

På begynnelsen av 1800 -tallet ga verden høye hatter med flate topphatter. Franskmennene markerte seg også her - hattemannen Antoine Jibus utviklet sammen med broren Gabriel en hette - en sammenleggbar sylinder som det var praktisk å gå inn i rommet og se på forestillinger, fordi hatten etter at bomull ble flat, tok ikke opp plass og kan bæres under armen. Gibus -hatten var populær fra trettiårene på XIX -tallet til første verdenskrig.

Mye mer demokratisk og utbredt var caps kalt "Gavroche" - oppkalt etter helten i Victor Hugos roman "Les Miserables". Selve hettene, som baretene, som fungerte som prototyper for Gavroche, har vært kjent for menneskeheten lenge siden etruskernes tid, men franskmennene og franskmennene er for det, for å gi sjarm og puste nytt liv til ting som allerede har blitt klassiske. Gavroches ble brukt av både menn og kvinner - disse voluminøse myke hattene med et kort visir, en del av antrekket til parisiske streetgutter fra 1800 -tallet - går ikke av moten i dag.

Båtfolk var også veldig populære - stråhatter for menn med en stiv form med smale kant. Først fant denne stilen utbredt blant utøvere som roer, men snart ble båtfolk allerede brukt overalt. Blant kvinnene som elsket denne typen hatter var den franske trendsetteren Coco Chanel.

Luer og caps på XX -tallet

Og en annen milliner, Caroline Rebout, skapte en lue som ble et motesymbol for tjue- og trettiårene i forrige århundre - cloche.

Navnet - fra ordet “bjelle” - beskrev den nye modellen best mulig: En hatt laget av mykt filtstoff, tettsittende mot hodet, trukket lavt over pannen. Spesielt "under kappen" laget de en kort hårklipp "Eaton", og båndet på hatten bar ytterligere informasjon - for eksempel sa en lys sløyfe at eieren av dette hodeplagget var interessert i nye bekjentskaper, mens den tette knuten legemliggjorde damens sterke giftestatus.

Generelt, siden andre halvdel av det nittende århundre, ligner den franske moten for hatter og spesielt hatter et kalejdoskop - dusinvis og til og med hundrevis av nye stiler dukker opp, raskt økende popularitet og forsvinner like raskt i glemmeboken. "Bibi", "anemone", "vogn", chauntecleer, nettbrett - som vanligvis ikke utfører noen praktiske funksjoner, og bare tjener formålet med å dekorere eierne, ble liggende på sidene i historien til fransk couturier -kunst.

Det er merkelig at Paris selv kalles Panama on the argo - akkurat som hodeplagget som stammer fra den nasjonale stråhatten i Ecuador - toquilla. Det er flere versjoner om historien til dette kallenavnet for motehovedstaden, men den mest nevnte er den som er knyttet til byggingen av Panamakanalen på begynnelsen av 1900 -tallet, som koblet Stillehavet med Atlanterhavet. Det var under disse store verkene, som tiltrukket titusenvis av arbeidere fra hele verden, at toquillaene ble verdsatt og akseptert av det parisiske motemiljøet.

Ikke mindre fascinerende er historien om en annen type tilbehør - hanskersom har gått sin vei fra antikken til i dag, hånd i hånd med hodeplagg.