Innholdsfortegnelse:
Video: Hvorfor Le Nain -brødrene kalles de mest mystiske artistene i fransk historie
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Malerunderverk Le Nain -brødrene er blant de mest fremtredende franske malerne på 1600 -tallet, sammen med Nicolas Poussin og Georges de La Tour. Maleriene deres ble anskaffet av kjente historiske skikkelser (selv Catherine II selv!). Og nå pryder deres verk veggene til de største museene. Le Nain -brødrenes mysterium har fascinert kunsthistorikere og skapt kontrovers i over et århundre.
Brødrenes biografi
Arbeidet til brødrene Le Nain er et av de største mysteriene i det franske maleriet fra 1600 -tallet. Det var tre Le Nain -brødre: den eldste Antoine, deretter Louis og til slutt Mathieu. De ble alle født i Lana (Nord -Frankrike) mellom 1600 og 1610. Svært lite er kjent om brødrenes biografi. De flyttet til Paris i 1629 i det luksuriøse Saint-Germain-des-Prés-kvarteret, hvor det vanligvis bodde kunstnere fra provinsene eller fra utlandet. På den tiden ble bare Antoine anerkjent som en mester og leder for verkstedet, og hans to brødre jobbet nettopp med ham.
Brødrene Le Nain praktiserte alle sjangre: religiøst og mytologisk maleri, individuelle og gruppeportretter, sjangerkunst. På 1630 -tallet rådet ordrer om religiøse malerier blant dem. Brødrene vendte seg deretter til bondesjangerkunst og viste de fattigste menneskene en ekstraordinær følelse av menneskelig verdighet. Selv om det på den tiden var populært å skildre bønder i karikerte og hånlige bilder. I løpet av denne perioden adopterte brødrene prinsippene for nederlandsk gruppeportrettmaleri, og kunsten deres nærmet seg perfeksjon.
Brødrenes mesterverk dateres tilbake til 1640 -årene: "Bondefamilier", "Forge" eller "Farm Wagon" utstilt i Louvre. Disse verkene demonstrerer med absolutt presisjon det enkle og åndelige bildet av bondelivet. Le Nain -brødrenes arbeid er også små graveringer på kobberplater til monumentale religiøse komposisjoner, for ikke å snakke om mytologiske malerier fylt med spesiell sensualitet. Etter "Bondefamilien i interiøret", som nå er i Louvre, har noen av brødrenes verk blitt virkelige ikoner i kunsthistorien, og deres liv forblir mystisk og fører til mange motstridende tolkninger.
Hva er brødrenes mysterium?
Gåte nummer 1. Det er en MEN. Selv om opprettelsen av maleriene i verkstedet var samarbeidende, er kunsten deres fortsatt arbeidet til tre forskjellige mennesker. Historikere har forsøkt å identifisere og isolere rollen til hver av dem, fordi en æra mettet med individualisme (et viktig imperativ for å uttrykke geni!) Prøver å takle visjonen om "kollektiv kunst". Essensen i gåten angår hver brors respektive rolle i deres felles arbeid: maleriene er heterogene, selv om hovedtemaene avslører den ene eller den andre dominerende personligheten. Disse verkene er en reell utfordring for kunstkritikere og er selve essensen av "hemmeligheten til brødrene Le Nain".
Gåte nummer 2. Men mysteriet rundt Le Nain -brødrene slutter ikke der. I tillegg til det påståtte mangfoldet av personligheter, dekker et hemmeligholdsslør også mange av komposisjonene deres. Hvorfor en så spesiell interesse for bondescener blant representantene for den parisiske eliten? Hvordan oppsto en så ikke-standard kombinasjon av populære bondeelementer med elementer fra borgerskapet, som aldri skjer i virkeligheten? Hvor kommer endelig denne overdrevne tilstedeværelsen av barn, noen ganger kledd i elendige og noen ganger borgerlige antrekk, - og alt dette i ett bilde? Noen ser på dette som den spesielle sympati for brødrene Le Nain for veldedige handlinger.
Hver brors rolle
Basert på flere kontroverser ga kunstkritikere sin egen tolkning av hver av brødrenes rolle:
1. Antoine, Sr., var forfatter av små gruppeportretter i en litt arkaisk stil og vanskelige proporsjoner. Han elsket en gratis og lys palett, barndomsscener.
2. Louis regnes som et ekte kunstgeni i denne familien, forfatteren av "stor stil" til brødrene Le Nain. Han får æren for alle de mest ambisiøse verkene, de mest innovative og perfekte: bondescener, mytologiske emner som demonstrerer sensualitet, de beste portrettene. Hans stil er streng, kraftig, i nyanser av brunt, grønt, grått og blått.
3. Mathieu er den mest kontroversielle skikkelsen i familien, og meninger om ham er veldig forskjellige. Det faktum at han overlevde to av sine brødre, som døde i 1648, ser ikke ut til å være i hans favør. Etter 1648 mistet Mathieu alle de beste egenskapene han hadde utviklet på verkstedet sammen med brødrene sine. Maleriene hans tok en mer latterlig kunstform uten å beholde sitt eget kunstneriske rykte eller et studio. Selv om Mathieu var beriket med omdømmet til verkstedet og kontinuiteten til brødrene, gjorde han alt for å forbedre familiebedriften. Han får æren for mestring, en følelse av holdning, kameravinkel og et mer variert fargespekter. I likhet med brødrene hans var Mathieu portrettmaler. Da oppnådde han sivile og militære æresbevisninger og til og med adel.
Brødrekunstnernes arbeid er bevis på den overveldende suksessen de oppnådde i løpet av livet. Som mange strålende kunstnere ble de senere glemt og gjenoppdaget av kunstkritikeren og realismens apostel, Chanfleury bare på midten av 1800 -tallet. Chanfleury så brødrene som forgjenger, og reflekterte på lerretene sannheten om den ynkelige virkeligheten i bondesituasjonen i sin tid. Dette er kunstnere som, til tross for sine overveiende parisiske karrierer, forble sterkt knyttet til landsbygda i hjemlandet. Mysteriet omslutter brødrene Le Nain, som paradoksalt nok var de mest talentfulle og fortjent berømte artister i sin tid. Verkene til brødrene Le Nain er i dag ikoner for fransk kunst.
Anbefalt:
Hvorfor Marie de Medici kalles den mest problematiske dronningmoren, og hvordan Rubens malerier hjalp henne
Maria Medici ble født i den mektige og innflytelsesrike Medici -familien, anerkjente beskyttere av kunsten. Hun var datter av Francesco I Medici, storhertug av Toscana, og Joanna av Østerrike, erkehertuginne av Habsburgene. Selv om hennes oppvekst ble overskygget av morens tidlige død og forsømmelse av faren, fikk hun en utmerket utdannelse, som i samsvar med familietradisjoner ga henne et solid fundament i billedkunsten. Disse ferdighetene viste seg å være svært nyttige i fremtiden da hun bestilte fra Peter
Hvorfor Hong Kong -balletten er kjent og hvorfor den kalles en av de mest unike gruppene i verden
Hong Kong Ballet er et av de ledende klassiske ballettselskapene i Asia med internasjonal anerkjennelse. De er dansere i verdensklasse, og programmene deres gjenspeiler Hongkongs unike karakter, og kombinerer kjente klassiske mesterverk med populære samtidsstykker. I starten av den nye teatersesongen har Hong Kong Ballet lansert en fantastisk energisk reklamekampanje. Skaperen av en serie flotte bilder av Hongkongs landemerker i bakgrunnen
Hvorfor maleriet for 17 millioner kalles det mest ulykkelige i verden: "To lattergutter med en øl" av Hals
Et utrolig verdifullt maleri fra 1600 -tallet av den nederlandske mesteren Frans Hals, antatt å være verdt mer enn 17 millioner dollar, er stjålet … for tredje gang! Dette skjedde på Museum of the Netherlands. Politiet er på tap. Tross alt er lerretet stjålet for tredje gang på de siste tretti årene! Hvordan klarte tyvene en så vågal forbrytelse?
Hemmeligheter for Inessa Armand, eller hvorfor datteren til en fransk operasanger kalles "elskerinnen for den russiske revolusjonen"
Inessa Armand, som foraktet konvensjoner og drømte om tider med universell likestilling, fulgte hennes overbevisning gjennom hele sitt korte liv. Etter å ha forlatt mannen sin, som hun var forbundet med fire barn, ble revolusjonæren nær ektemannens yngre bror og fant hos ham en likesinnet person i den ideologiske kampen. Noen år senere, da hun allerede hadde mistet sin kjære, møtte den karismatiske fransk kvinnen V.I. Lenin og ble for ham ikke bare en våpenkamerat, men en kvinne som han hadde dypere følelser for
Hatter med fransk aksent: Hvordan Gibuses, båtfolk, Cloches og hvorfor Paris kalles Panama
For tusenvis av år siden ble hatter introdusert som en måte å beskytte seg mot kulde og sollys. Og å gjøre hatter og caps utsøkt og minneverdig, komfortabelt og praktisk er en oppgave som fransk mote glimrende har taklet i århundrer, uunngåelig spredt seg over hele Europa, og etter det - rundt om i verden