Hvordan kongen av parisiske illustratører gjorde Vogue kjent: Georges Lepap

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

På begynnelsen av 1900 -tallet hadde fotokunsten ennå ikke nådd sine nåværende høyder. Mesterverkene til parisiske couturiers ble bevart for ettertiden av fasjonable illustratører - kunstnere som var i stand til å gi det tegnet bildet sjarmen til det virkelige. Og kongen av parisiske illustratører var Georges Lepap …

Georges Lepaps historie begynner på samme måte som mange franske illustratører i disse årene. Han ble født i 1887 i en vanlig parisisk familie, siden barndommen var han glad i kunst, i en alder av atten år gikk han inn på School of Fine Arts … Og der laget han veldig raskt en bred bekjentskap - som senere tjente ham vi vil.

I 1909 møtte Georges Lepap sin kjærlighet - Gabriel Lausanne. Et år senere, under en kunstutstilling, fant nok et skjebnesvangert møte sted. Denne gangen - profesjonell, men i kreativ forstand, og det var kjærlighet ved første blikk. Han het Paul Poiret, og han var en couturier. Begynnende som et kunstnerisk eksperiment, vil samarbeidet deres vare i et tiår. Stjernen i Paul Poiret vil stige i den parisiske motehorisonten og raskt gå ut - men hans eksotiske orientalske kostymer vil begeistre fantasien til unge designere i nesten hundre år. Og Georges Lepap vil bli en legende innen moteillustrasjon og grafisk design.

Deres første fellesverk var det illustrerte albumet Les Choses de Paul Poiret. Lepap presenterte de beste antrekkene fra Poiret fra flere vinkler og i komplekse historier. Han var den første som brakte plot og bevegelse til moteillustrasjon. Graciøse damer i lange perler og stramme rette kjoler - en nyskapende silhuett! - flørte, snurrer foran speilet, chatter med venner … og til og med glir utenfor formatet. Som oftest ble disse søte scenene spilt ut i interiør i jugendstil. Luksuriøse dekorasjoner og vakre antrekk av "de vakre kvinnene i Paris" skapte en sammenhengende helhet. Lepap brukte kjente motiver populære blant franske graverer - hverdagen til en velstående parisisk kvinne, men var den første som brukte dem i reklameklær. Over tid vil scenene i Lepaps illustrasjoner bli mer komplekse og enda mer dramatiske.

I 1981 så sovjetiske borgere også denne utgaven - den ble stilt ut av State Museum of Fine Arts oppkalt etter A. S. Pushkin.

Etter Poiret ble Lepaps talent også verdsatt av andre parisiske couturiers - Jacques Doucet, Frederic Worth, Jeanne Lanvin, Jeanne Paquin … Lepap var i stand til å tilpasse sin kreative søken til stilen og ideologien til et bestemt motehus - og kundene følte at de fikk akkurat det de ønsket.

Han fant på å være venner med alle, fra de hektiske Fauves til de ugjennomtrengelige herskerne i smykkeverdenen. Og i det aller første tiåret på 1900 -tallet møtte Lepap, som ikke gikk glipp av et eneste bohemefest, den berømte russiske gründeren Sergei Diaghilev. Denne siden i livet til en moteillustratør er ikke så kjent, men han jobbet mye for Russian Seasons. Han tegnet plakater og teaterprogrammer. Her var Lepap ekstremt dekorativ, overdrev det ødelagte og noen ganger aggressive, så i motsetning til klassisk ballett, dansernes bevegelser. Lepap kommer tilbake til det teatrale temaet i 1923, da han skal lage kulisser for produksjonen av Maeterlincks The Blue Bird.

I 1912 utvider han kretsen av kundene sine - det er et stort parisisk forlag Lucien Vogel, og Lepap begynner å illustrere den berømte avisen Bon Thon. Fire år senere malte han sitt første cover til britiske Vogue - og det var skjebnen.

På 1920 -tallet ble Lepap invitert til USA som hovedomslagskilder for amerikanske Vogue.

Det var under Lepaps kunstneriske "regjeringstid" at Vogue økte sin innflytelse betydelig i moteverdenen. Den eldste publikasjonen innen sitt felt, Vogue tapte terreng for yngre konkurrenter, men salget gikk i været i 1920 -årene takket være Lepaps herlige arbeid. Han har laget over hundre forsider for sitt elskede blad. De skrev om Lepaps tegninger til Vogue: "helt fra begynnelsen var de modeller av raffinement, enkelhet og visuell vidd."

I disse årene ble Lepap bare snappet opp. Han har jobbet på nesten alle områder innen reklame og grafisk design, malt omslag til Vanity Fair og Harpers Bazaar, plakater for motehuset Hermes og varehuset Wanamaker. Illustrerte og tretti bøker - Han illustrerer rundt tretti bøker: Paul Geraldi, Sasha Guitri, Alfred de Musset og til og med Platon.

Gjennom årene har Lepaps vågale, men elegante stil utviklet seg under påvirkning av orientalisme, persiske miniatyrer og russiske balletter. Fra den franske versjonen av Art Nouveau, fra "pene damer", fortsatte han med å skildre klaffere, jazzelskere og sterke kvinner som står opp til skulderen og sporer et villsvin og saler en "jernhest". Illustrasjonene hans ble til hele historier, og betrakteren ønsket å avdekke hemmelighetene til sine heltinner, se på verden deres, raffinerte, uoppnåelige … Georges Lepap visste hvordan han skulle være lyrisk, han visste hvordan han skulle formidle chiffon som skjelver i vinden og ømheten til kronbladene - og samtidig ble han utsatt for hard glans i kromstål og skarpe hjørner av trendy hårklipp. I motsetning til sine kolleger, som smertelig opplevde slutten på den vakre epoken, ble Lepap en ivrig beundrer av Art Deco -stilen og påvirket vesentlig dannelsen av dens estetikk.

Lepap var eier av en fantastisk villa på fjellet, som deretter ble arvet av sønnen, Claude Lepap. Han fulgte i farens fotspor og ble en fremragende graver, bokillustratør og symbolistisk maler, kjent for sine metafysiske portretter.

Georges Lepap levde et langt liv og til hans siste åndedrag forble, om ikke det meste, så en av de mest betydningsfulle moteillustratørene på 1900 -tallet. Han la grunnlaget for det grafiske språket for moteillustrasjon, stilen utviklet seg og tilpasset trender, innovasjonene hans ble klassikere innen grafisk design. Og i dag går Georges Lepaps tegninger for fabelaktige summer på auksjoner, samlere er klare til å gjøre hva som helst for akvarellene hans, og museer bevarer originalene og første utgavene av kunstnerens arbeider nøye.

På en gang var asiatiske motiver populære i magasinet Vogue. Og for våre lesere en serie sofistikerte fotografier fra den fasjonable utgaven av Vogue.