Hvem er avbildet i det berømte portrettet av Memling "Portrait of a Man with a Roman Coin"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Hans Memling kalles den mest strålende og teknisk perfekte artisten i Nederland ("flamske primitiver"). Spesielt praktfulle eksempler på Memlings portretter. "Portrett av en mann med en romersk mynt" (til 1480, Antwerpen) regnes som det første eksemplet på den nordlige renessansen. Hva slags mynt er avbildet på bildet, og hvem er mannen i Memlings portrett egentlig?

Kunstnerbiografi

Hans Memling (ca. 1440-1494) var en tyskfødt kunstner som jobbet i Flandern. Var en av de mest teknisk strålende tidlige mestere i Nederland. Hans Memling ble født i Seligenstadt, en landsby nær Frankfurt. Hans tidlige trening fant sted i Köln. I 1465 ble "Jan van Memmelinge" registrert som borger i Brugge. Det er en antagelse om at Memling var en kollega av den berømte Rogier van der Weyden. Vasari skrev at Memling var student eller kamerat til Van der Weyden. Samarbeidet deres antagelig fortsatte til Van der Weydens død 18. juni 1464.

Memlings malerier er fylt med demoner og grufulle bilder av helvete der syndere mottar sine gaver. Hans praktfulle kreasjoner viser hans mestring i historiefortelling, og hans unike malestil er perfekt for bibelske og legendariske temaer. Det berømte portrettet "Portrett av en mann med romersk mynt" (før 1480, Antwerpen) er den første nordlige figuren som er fullstendig avbildet i et landskap.

Plottet til bildet

Memlings maleri skildrer en mann halvveis. Lerretet imponerer med den grundige oppmerksomheten på detaljer som er karakteristisk for flamsk maleri. Mannen er iført svart kåpe og mørk hatt. I venstre hånd holder han demonstrativt en romersk mynt som viser keiseren Nero, et symbol på hans engasjement for humanisme. I bakgrunnen er et landskap med en innsjø: Memling var en av de første kunstnerne som brukte naturlige landskap i bakgrunnen til portretter (i stedet for den tradisjonelle svarte bakgrunnen), og påvirket kunstnere fra senrenessansen som Sandro Botticelli og Pietro Perugino.

Detaljer om portrettet

Portrettet er spesielt på mange måter: 1. Først og fremst er det kvaliteten og detaljene som er karakteristiske for Memlings portretter. 2. For det andre er mannen avbildet på bakgrunn av et landskap. Som nevnt ovenfor var Memling en av de første kunstnerne som la bakgrunnen til portrettene sine. 3. Panoramautsikt forsterker kontrasten mellom nærbilde og nærbilde, og skaper et sterkt romlig inntrykk. 4. I tillegg forsterket Memling denne effekten ved å tegne en menneskelig hånd i nedre høyre hjørne, noe som ga inntrykk av at det er et ledig mellomrom mellom den avbildede modellen og bakgrunnen. Dermed ga det også inntrykk av dybde i forgrunnen.5. I tillegg malte Memling skyline i sentrum av Antwerpen -maleriet. Dermed delte han overflaten i to: et detaljert hode er avbildet mot en monoton blå himmel, og stramme svarte klær er plassert mot en bakgrunn av et forseggjort landskap, og skaper en balansert komposisjon.

I noen andre portretter, som Diptych of Maarten van Nievenhoven (St. John's Hospital, Brugge), malte Memling deler av bildet på rammen, og skapte en trompe l'oeil -effekt. I dag er rammen til Antwerpen -portrettet tapt, men det er høyst sannsynlig at bildet opprinnelig fortsatte på denne rammen.

Helt personlighet

1. Det er mange antagelser om personligheten til denne personen. Mynten i hånden, kombinert med laurbærblader og et palmetre i landskapet, har fått mange kunstkritikere til å spekulere i at det kan være florentinske Bernardo Bembo. Denne humanisten hadde en imponerende samling mynter, og han brukte laurbærblader og et palme som emblem. I 1473 bodde Bembo en stund i Brugge, så han kunne godt ha bestilt et portrett fra Memling. Denne sannsynlige versjonen av mannens personlighet viser at Memling kan ha malt portretter av italienere og andre utenlandske gjester som besøkte Brugge. Det er nok å minne om Triptych of Benedetto Portinari (Gemäldegalerie, Berlin) og Portrait of a Man (Folco Portinari?) (Galleria degli Uffizi, Firenze).

2. Det er en annen versjon om personligheten til lerretshelten. Forskere tror at dette kan være den florentinske kunstneren Niccolò di Forzore Spinelli, som døde i Lyon (maleriet ble beholdt der på begynnelsen av 1800 -tallet). En etterkommer av en familie av gullsmeder (fra den samme som kunstneren Spinello Aretino kom fra). Spinelli er kjent for sine medaljer, var en grafist på hoffet i Burgund. Av de omtrent 150 medaljene knyttet til stilen hans, er bare fem signert og regnes som noen av de fineste prestasjonene ved den italienske medaljen fra det femtende århundre.

3. Det kan også være Giovanni di Candida. Giovanni di Salvatore Filangier fra Candida -grenen var medlem av en edel napolitansk familie. Ble født sannsynligvis før 1450. Han tjenestegjorde i huset til Anjou i Napoli og flyttet til Burgund for å tjene hertugen Karl den dristige. Ble registrert som sekretær for hertugen i 1472. Han tilbrakte resten av karrieren som diplomat. I de overlevende brevene kalles Candida "summo et oratori et Historico ac sculptoriae artis atque plastices hac aetate omnium consummatissimo" (den største taleren og historikeren og den dyktigste av alle kunstnere innen skulptur og modellering i vår tid).

Dermed klarte Hans Memling å skape et virkelig praktfullt mesterverk av portrettmaleri fra 1400 -tallet. I følge kunsthistoriker Richard Muther, Ph. D., "Hva Botticelli var for Firenze, Perugino for Umbria, Borgognone for Milano og Bellini for Venezia, var Hans Memling for Nederland."