Det siste maleriet av Repin, eller What life results ble oppsummert av den store kunstneren på lerretet hans "Hopak"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Det siste verket til den store russiske maleren Ilya Efimovich Repin var maleriet "Hopak". Han skrev det i fragmenter (fra 1926 til hans død i september 1930). Kunstkritikere vurderer dette bildet veldig kritisk på grunn av den ikke-standardiserte komposisjonen og veldig lyse farger. "Hopak" skiller seg forresten virkelig skarpt ut på bakgrunn av andre verk av Repin, som skyldes kunstnerens alderdom og dårlige helse. Men det er også andre grunner. Hvilket plot er skjult i mesterens siste verk, og hvilke livsresultater reflekterte kunstneren i det?

Om artisten

Ilya Efimovich Repin er en russisk realistisk kunstner som regnes som den mest kjente russiske artisten på 1800 -tallet. Ofte blir hans posisjon i malerverdenen sammenlignet med Leo Tolstojs berømmelse i litteraturen. Spesielt spilte Repin en betydelig rolle i populariseringen av russisk kunst i europeisk kultur. De mest kjente lerretene til mesteren er lektere på Volga (1873), religiøs prosesjon i Kursk -provinsen (1883) og svaret på Zaporozhye -kosakkene (1880–91).

Maler "Hopak"

Verket "Hopak" ble skrevet i den andre perioden av kunstnerens arbeid, som Igor Grabar, en student av kunstneren, kalte "tiden for kreativ tilbakegang". Imidlertid har kunstkritikere de siste tiårene begynt å evaluere den sene perioden av Repins kunstneriske arbeid annerledes. Maleriet ble malt i den finske eiendommen Penates (i dag er det et museum). Dette er det tredje maleriet i livet til Ilya Repin, laget på Zaporozhye -temaet.

Dessverre har Repin de siste årene levd i fattigdom, og det var ikke nok penger selv til lerret. "Hopak" ble skrevet på et stykke linoleum (noen steder er mønsteret til og med synlig). Arbeidet ble startet i 1926, deretter suspendert og fortsatt igjen i 1928-1929. Bare et år senere, i 1930, døde den store russiske artisten. Repin dedikerte lerretet til sin nære venn og elskede komponist Modest Mussorgsky. Mussorgsky hadde en opera, Sorochinskaya Yarmarka, som Repin beundret. Et av utdragene fra operaen heter “Hopak”.

Handlingen i verket

I maleriet avbildet Repin dansende kosakker, som kraftig og dristig hopper over en skarlagent ild. Alle heltene er kledd lyst og fargerikt (antrekkene lyser bokstavelig talt med røde og gule fargetoner som ligner ildtunger). En mørk skjede henger fra heltenes belter. Dynamikken i dansen kjennes levende og kraftig. Vi kan med sikkerhet si at nesten alle seerne ønsket å slå sammen med heltene i Repins maleri.

Hovedpersonen i handlingen er en ivrig dansende kosakk på høyre side av bildet. Han er kledd i et lyst antrekk: orientalsk smak, gyldne ornamenter, brede nasjonale bukser og en kaftan. En skarlagens hatt flaver på hodet til Zaporozhetene. Til høyre ser betrakteren en annen kosakk som spiller et musikkinstrument (mest sannsynlig er det en bandura). Også merkbare er figurene til en mann som hoppet over brannen og en annen kosakk som kaster ved i ilden.

Yavornitskys hjelp

I arbeidet med "Hopak", som i alle tidligere lerreter, var den historiske nøyaktigheten viktig for Repin. Det var derfor kunstneren konsulterte vitenskapsmannen, den russiske og ukrainske historikeren og etnografen Dmitry Yavornitsky, i ferd med å male bildet. I brevet ba Repin om å sende historiske fotografier av kosakkene og innbyggerne i Zaporozhye. Med tanke på at Yavornytsky var kjent som ekspert på Zaporozhye -kosakkene og hjalp Repin fullt ut, er det ingen tvil om den historiske ektheten til kunstnerens malerier.

Det er interessant at det var Yavornitsky som rådet Repin til å male maleriet "Kosakkene skriver et brev til den tyrkiske sultanen", og det var han som stilte for kunstneren som kontorist i midten av bildet.

Palett og komposisjon

Det første som fanger seeren, er overflod av farger og en lys palett, ikke typisk for Repin. Her er alle nyanser av rødt, blått, grønt. Tydelige og harde slag er merkbare. Ikke-standard komposisjon er høydepunktet i Repins maleri. Man får inntrykk av at handlingen ikke passet inn i bildet, og at det fortsatt er deler av Hopaka -syklusen. Seeren må ha lagt merke til at ansiktet til kosakken i den øvre delen av bildet bevisst ikke var inkludert i komposisjonen. Helten har et lignende format til høyre (kroppen hans er bare halvt avbildet av Repin). Komposisjonen har et diagonalt perspektiv (dette er et himmelblått sjal som flagrer i halvparten av lerretet og et diagonalt avbildet legeme av hovedkosakken).

Dristig, morsom, ondskap og lys optimisme er de viktigste følelsene som kjennes fra Repins maleri! På den annen side, den smertefulle lysstyrken, de merkelige vinklene, dansernes tilsynelatende moro - alt dette er håndskriften til en annen Repin, nesten ukjent for de som vokste opp i Sovjetunionen. Her er ordene til Repin under malingsperioden: "I tre uker følte jeg meg veldig dårlig, men jeg lente nå på sviller, nå på veggene, men jeg kastet fremdeles ikke Sich - jeg kravlet og kravlet bort. Men jeg klarer ikke å fullføre … Synd. Bildet kommer vakkert og morsomt ut."

Dermed ble verket kunstnerens siste trøst i de vanskelige årene han døde i Penates. Repin overlevde fattigdom, sult, to revolusjoner, mistet statsborgerskapet, hele formuen ble nasjonalisert … Hva ville Repin si med sitt siste verk? Kanskje dette er kunstnerens budskap til fremtidige generasjoner - å opprettholde en energisk holdning, tro på en bedre fremtid, å være viet til talentet og arbeidet, til tross for livets mulige vanskeligheter.