Jerome's Thumbs Down: Hva er forfatterens absurde feil som påvirket alle påfølgende historier med gladiatorer

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Maleriet av den franske maleren Jean-Leon Gerome "Polis verso" ("Thumbs Down") skildrer plottet til et gladiatoropptog. Dette maleriet var den viktigste inspirasjonskilden for skaperne av filmen Gladiator. Etter populariseringen av plottet lærte hele verden at signalet for den seirende gladiatoren til å drepe sin motstander var en hevet tommel, og signalet om barmhjertighet var en knyttneve. Er det sant at artisten gjorde en latterlig feil, som senere ble filmen?

Biografi

Da Jean-Leon Gerome kunngjorde at han hadde til hensikt å bli kunstner, møtte han ikke, som det ofte er tilfelle, farens harme eller forakt. Tvert imot ble beslutningen hans mottatt med glede. Foreldrene hans var til og med villige til å betale for sønnens utdanning, og derfor sendte de Jerome til School of Fine Arts i Paris. I den ble en talentfull ung mann student av den akademiske maleren Paul Delaroche, og deretter Charles Gleyre.

Karrieren som kunstner begynte på salongen i 1847, hvor han skilte seg ut blant de unge mesterne og raskt oppnådde suksess. Deretter ble Jerome en av de mest kjente malerne i Det andre riket. Jerome hadde en ekstraordinær flid og flid og ledet samtidig et sosialt liv, skapende aktivitet, reiste og lærte mye.

I motsetning til misforståelsen om Jerome, hadde artisten faktisk en munter stemning, var en hyggelig person å snakke med og elsket god mat. Han var en lærer elsket av studentene hans, og klassen hans ved École des Beaux-Arts i Paris ble husket av mange som den lykkeligste tiden.

Maleriets historie

Jérômes orientalske sjangerscener og mytologiske, historiske emner vitner om hans lidenskap for øst og antikken. Tegningens presisjon, ønsket om detaljer, samt autentisk gjengivelse av klær og interiør vitner om kunstnerens tekniske dyktighet og hans grundige forberedende forskning.

Jerome begynte arbeidet med sitt mest berømte maleri, Thumbs Down, i 1869, men forlot det midlertidig under den fransk-prøyssiske krigen. Kunstneren klarte å fullføre maleriet først i 1872. I dette arbeidet undersøker Jérôme den utrolige kraften i selvuttrykk, i dette tilfellet håndens lette bevegelse, i sammenheng med den romerske gladiatorarenaen. Forresten, romerske kamper ble et favoritt tema for Jerome etter hans tur til Roma i 1843.

Hans tidligere skildringer av gladiatorkamper ble noe komplisert av vanskelighetene med å oppnå historisk nøyaktighet (for eksempel var det vanskelig å formidle pålitelige nyanser i rustninger, våpen, etc.). Men da han laget maleriet "Thumbs Down" brukte Jerome mye mer tid og krefter på å formidle det sanne historiske bildet. For en kunstner var suksessen til et maleri direkte avhengig av små detaljer.

Plott

Så. I Jeromes maleri ser tilskueren slutten på slaget. Selve øyeblikket da den seirende gladiatoren venter på keiserens ordre. Han ser opp på mengden og Julius Caesar for å få svar - skulle han drepe motstanderen (symbolet på denne avgjørelsen vil peke tommelen ned), eller spare livet hans (dette er indikert med tommelen opp). Tittelen på maleriet bekrefter beslutningen som seerne allerede kan se: tommelen er nede og den beseirede gladiatoren er i ferd med å bli brutalt drept.

Scenen som presenteres er en gladiatorkamp. Det at det er fire gladiatorer i arenaen kan tyde på at dette er en massiv kamp der flere par gladiatorer kom sammen. Den øvre halvdelen av lerretet viser keiseren og de nærmeste på hoffet (seks rader). Seeren er i det romerske amfiteateret, der to nivåer av terrasser kan skilles rett foran den keiserlige tribunen. Dermed representerer ikke Jerome Colosseum (siden den har tre terrasser).

Jerome tilbyr publikum ikke bare et bilde. Dette er et veldig veldokumentert historisk plot med detaljert overføring av utstyrstyper, klær, arkitektur, amfiteaterets utforming (velum, imperial tribune, vomitoria), og selvfølgelig rollene til heltene.

Helter

Gladiatorene i bakgrunnen er vanskelige å identifisere. Men gladiatorene i forgrunnen kan tydelig gjenkjennes av deres utseende. Dette er to trakere. Hovedpersonen, en gladiator, har vunnet. Med høyre fot står han på den nedskårne halsen på den beseirede. Han bøyde seg for føttene til seierherren og lever fortsatt. Den beseirede strekker ut hånden i et bønn om frelse.

Den første gladiatoren er utstyrt med et kort sverd, hjelm, skinn leggings, en gryteholder som dekker høyre hånd, og et lite rundt skjold. Den andre er en trekant. Det er viktig å merke seg at den beseirede er en retiar. Dette er en av gladiatorene, hvis utstyr består av en trekant, en dolk og et nett. Han er vanligvis avbildet uten sko.

En mørk mann i hjørnet av amfiet vokter de hvite kvinnene. Dette er vestaler - prestinner som likte viktige æresbevisninger (ampissimi honores) i det gamle Roma. Vestaler er urørlige, og ingen kan forby dem å dra dit de vil. På bildet ser betrakteren at kvinnene i hvitt krever henrettelsen av den uheldige gladiatoren. I virkeligheten var alt annerledes. Vestalens intervensjon var nesten alltid barmhjertig.

Et interessant symbol pryder teppet som strekker seg under terrassen med vestalene som sitter der. Dette er en tistel, hvis symbolikk er todelt. Tistelen symboliserer vanligvis lidelsen til Jesus og jomfruen, som kan være relatert til lidelsen til beseirede gladiatorer. Underveis kan du legge merke til den blålige fargen på retiarius, som dessverre slipper ut sitt siste åndedrag. Tistelen ble også ansett som et symbol på dyd. Så glir en viss ironi av Jerome inn i bildet i forhold til prestinnene, som ser ut til å ha mistet all dyd og nyter amfiteaterets briller.

Filmen "Gladiator"

Pollys Verso er en av filmene som inspirerte Ridley Scott til å lage sin film fra 2000 Gladiator. Regissør Scott sa i et av intervjuene at ideen om å lage en film, som senere ble en Oscar -vinner, kom til ham på et museum i Phoenix (Arizona, USA), hvor han så et bilde av Jerome.

Hva er kunstnerens feil?

Det latinske uttrykket "Pollice Verso" betyr bokstavelig talt "tommelen ned". Interessant nok er denne gesten, som skal bety å drepe en beseiret gladiator, ikke nevnt i noen eldgammel tekst. Derfor er mange kunstkritikere enstemmige i at når han skrev dette bildet, gjorde kunstneren en feil, fordi han feil oversatte uttrykket Pollice Verso. Zherov mente at uttrykket betyr "Finger skrudd ned", mens riktig tolkning av uttrykket "Med fingeren slått", dvs. tommelen skal være skjult i neven. Det var med knyttneve UTEN en utstående tommel at publikummet til amfiteateret og keiseren skaffet liv til de seirede.

På latin har det til og med overlevd en setning som kan betraktes som en ekte bekreftelse: Pollice compresso favor iudicabatur, som kan oversettes som "Favor bestemmes av den skjulte tommelen." Derfor anses gesten som en eksklusiv oppfinnelse av artisten selv, delvis feil. Jérôme var den første som introduserte en slik gest, som deretter ble kopiert fra begynnelsen av 1900 -tallet på alle tomter med gladiatorkamper.