Hva bestikket de rike og berømte motesamlingene til den ekstraordinære cubanske Isabel Toledo

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

For bare noen få måneder siden døde Isabel Toledo, en kubansk-amerikansk designer som ble kjent over hele verden for sine genialt draperte klær, som hun beskrev som "flytende arkitektur". Og det er slett ikke overraskende at antrekkene hun laget på et øyeblikk, ble en av favorittklærne til de rike og berømte, inkludert offentlig evige personligheter.

Maria Isabel Izquierdo ble født i 1960 i Kamazuani, Cuba. Toledo er kanskje mest kjent for å ha opprettet Michelle Obamas innvielsesensemble i 2009, en sitrongress-farget kjole og frakk i ull og blonder. Hun begynte å sy i en alder av åtte, kort tid etter at familien forlot revolusjonære Cuba for å flytte til vestlige New York, New Jersey. På videregående skole møtte Isabelle sin fremtidige ektemann, cubanske emigrant Ruben Toledo. Slik begynte historien om kjærlighet og samarbeid. Ruben illustrerte og skisserte, mens Isabelle sydde og draperte plagg kjent for sin eleganse og oppfinnsomhet.

I løpet av skoleårene besøkte paret ofte Manhattan, hvor de gradvis stiftet nye bekjentskaper med veldig populære mennesker, for eksempel Joey Arias fra Fiorucci, Andy Warhol, Halston, Patricia Field og mange andre belysninger av design og kunst. Toledo debuterte på første linje på Danceteria i 1984, samme år som hun og Ruben giftet seg. I 1998 bestemte Toledo seg forsiktig for å forlate det standard halvårlige klessamlingsformatet og følge hennes egen kreative plan. I de påfølgende årene presenterte hun visjonen om couture for motemerker Anne Klein og Lane Bryant, og fortsatte å lage under eget navn.

For et par år siden tok Andre Leon Talley fra Vogue Toledo -paret til Detroit Institute of the Arts for å snakke om mote, stil og kunst. Omtrent et år senere ba Laurie Farrell, kurator for samtidskunstgallerier ved DIA, Isabelle om å være vert for et show der, og etter at hun fortalte henne "Ja!" Tok Toledo entusiastisk en to-dagers tur på museet og ble forelsket i samlingen hans. Etter det skapte den berømte designeren, brennende av ideer, inngrep i hele museet, dedikert til forskjellige emner, for eksempel den italienske renessansen, det gamle Egypt, det tidlige amerikanske språket, afrikansk kunst.

Isabelles første impuls var å kle museet. Bokstavelig. Som en reaksjon ikke så mye på spesifikke kunstverk som på rommet, inkludert historien til DIA, dens ansatte, kuratorer og besøkende som stadig passerer gjennom det. Toledo nærmet seg museets plass som et levende vesen. Og så begynte hun å legge merke til visse mønstre i forskjellige kulturer, i forskjellige perioder og koble prikkene, se hvordan havstatuetten ble plassert i ett galleri, og så la hun merke til at den samme posen gjentok seg i et tidlig amerikansk portrett i et annet galleri. "Alt dette historiske arbeidet fra museets samling var veldig lærerikt: hver tid og kultur, som kommuniserte gjennom århundrene, kunne nå fortelle oss noe om hvordan alt ble gjort, hvilke ideer som ble verdsatt," skrev Isabelle og følte seg ansvarlig for det hun antar å ta over sivilisasjonens ledelse.

Ifølge designeren kan klær snakke til oss på samme måte, kanskje enda dypere, siden det omhandler kroppen. Linbånd som ble brukt til mumifisering inspirerte paret til å lage en skulptur kalt Human Remains. Fra Isabelles ord ble det klart at lin ble brukt til denne skulpturen, siden det holder formen perfekt og husker godt konturene i menneskekroppen. Og Ruben malte den på sin side på samme måte som de maler og dekorerer den egyptiske sarkofagen, og forteller oss om de døde og deres reise inn i etterlivet.

I tillegg retter mange seere, inkludert kritikere, oppmerksomheten mot et av verkene som heter Dismantling Industry / Transitions, som snakker om de positive endringene som finner sted i Detroit og hvordan byen bygger seg fullstendig opp igjen. Som enhver levende organisme har menneskeheten muligheten til å ruge, transformere og bli gjenfødt til en ny form. Detroit -innbyggerne er virkelig lojale mot byen sin - deres stolthet og hengivenhet for den er vakker, sterk. Sew Great Detroit er en forlengelse av ideelle organisasjoner for jenter, et program som hjelper hjemløse og utsatte unge kvinner. Sew Great lærer disse kvinnene kunsten og håndverket å sy, og hjelper dem å komme nærmere kreativiteten og dermed sikre sitt eget liv. I tillegg sydde deltakerne i dette prosjektet en serie poser laget i henhold til Rubens skisser.

Men serien "Black Cloud" er en annen del, som ble opprettet under påvirkning av freskomaleriene til Diego Rivera. Dette fantastiske arbeidet ble laget av Isabelles første symaskin, demontert for deler og stykker. Hver eneste komponent - skruer, belter, plater, til og med en synål - ble presentert i kombinasjon med svart taft. Verket får betrakteren til å se opp til himmelen, og tenker at kunstverket er en kommentar til den forsvinnende arbeidsstyrken i moteindustrien, kvinner og menn som lager skreddersydde plagg, mange med ferdigheter overført til dem fra tidligere generasjoner. Et altfor menneskelig og delikat moteøkosystem vil gå tapt for alltid med denne nye generasjonen. "Black Cloud" er et bevis på slutten på en virkelighet, og presser unge drømmere til å lage en ny.

I tillegg til alt dette, i et av rommene var det svarte kjoler fra serien "Labor of Love" som hang i taket; i den andre var det mannequiner i skulpturelle svarte kjoler med hoder dekket med svarte hetter og slør, som representerte en feiring av immigrasjon og integrering av forskjellige kulturer i den lokale sosiale strukturen, mens andre steder var det en overdådig gullkjole dekket med en svart kappe - et ensemble som lignet de svarte kappene som ble båret på statuer av Jomfru Maria, og sørget over sønnens død.

Det er også verdt å merke seg det faktum at geometriske former gjorde et enkelt strøk til en perfekt skulptur; kjolen og jakken gjenskapt silhuetten av en pagode i deres former, og det mangefasetterte diamantsnittet ble gjengitt på hvite draperte viskosekjoler. Noen plagg ble karakterisert som en kokong av form, andre som en cabriolet salatkjole, tynne og eteriske lag med silkecrepe -gasbind eller fint draperte motiver som dannet en slags fosseffekt på stoffet, mens jersey- og taftkjoler lett kunne endre form. på grunn av tekstur og struktur. Isabelles arbeidsstil og lidenskap for innovativ skreddersøm og skreddersy skapte skjult interesse fra publikum, og tvang kritikere og motehistorikere til ofte å sammenligne henne med designerne Charles James og Jeffrey Bean.

Ikke overraskende jobbet Tona som kreativ direktør for Anne Klein fra 2006 til 2007, mens hun samarbeidet med store forhandlere som Target, Lane Bryant og Payless ShoeSource. Isabelle har også designet kostymer for forestillinger, tropper og danselegender, inkludert Twyla Tharp og Christopher Wheeldon. Og en av de siste installasjonene hun opprettet er midtpunktet i Detroit Institute of the Arts (DIA) "Synthetic Cloud" -utstillingen, som inneholder elleve lyseblå pakker som skjuler de fargede nedre lagene. Kanskje det, den legendariske designeren vil nå kle englene som tok henne til himmelen 26. august 2019, i en alder av femtienen.

Les også om hvordan du lager fet, ekstraordinær haute couture fra det 20. århundre.