Hvilket bilde av Holbein skremte Dostojevskij, og hvorfor teppene og broderistilen ble oppkalt etter kunstneren

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Ikke bare prins Myshkin og hans litterære forelder Fyodor Mikhailovich Dostojevskij ble rammet av bildet som denne tyske kunstneren malte for nesten fem hundre år siden. Holbeins samtidige anså skildringen av Kristus som for naturalistisk; men andre malerier av kunstneren var ikke mindre ærlige, bortsett fra at det kom til uttrykk i noe annet. Holbeins portretter avslørte temperamentet, karakteren, essensen til de menneskene som ble fanget på lerretet, disse portrettene ble mer enn bilder - bilder av historiske figurer.

Fra en familie av kunstnere

Hans Holbein den yngre ble født i den tyske byen Augsburg i 1497. Holbein -dynastiet inkluderte flere talentfulle kunstnere, faren til Hans Holbein den yngre, hans navnebror, ga sønnene den første kunstutdannelsen. Hans og broren Ambrosius jobbet først i farens store verksted, og dro deretter til sveitsiske Basel, hvor de forbedret kunsten sin som studenter av den berømte kunstneren Herbster.

Den historiske perioden Holbein ble kunstner i var ganske interessant. Det var tiden for reformasjonen, da religiøse og politiske bevegelser oppsto i Europa mot den utdaterte dominansen av den katolske kirke. Holbein begrenset ikke sin sosiale krets til sine håndverkere og kunder, tvert imot var han kjent med mange ekstraordinære mennesker i hans epoke, de som hadde stor innflytelse på utviklingen av filosofisk tanke, dannelsen av humanisme og utryddelse av middelalderske religiøse atavismer. Alt dette hadde naturligvis stor innflytelse på kunstnerens personlighet. Hans suksess kan ikke forklares med bare tegningsteknikken og evnen til mesterlig å mestre hemmelighetene til chiaroscuro, Holbein snakket med seeren sin på flere nivåer, det samme gjorde vennene hans: politikere, vitenskap og kunst fra senrenessansen.

Holbeins profesjonelle interesser var veldig bredt: han var engasjert i å male fasader, lage freskomalerier, kirkemaleri (kunstnere mottok et stort volum bestillinger fra kirken på den tiden); han produserte graveringer for trykkerier, illustrerte bøker. Blant publikasjonene som Holbein hadde en sjanse til å jobbe med, var bestselgeren fra 1500 -tallet, The Praise of Folly, av filosofen Erasmus av Rotterdam, en ekstremt populær skikkelse i Europa.

Denne bekjennelsen spilte en stor rolle i Holbeins skjebne. Etter at han malte flere portretter av filosofen - han sendte dem til sine venner og beundrere - viste Holbeins navn seg å være kjent. Ganske raskt vant kunstneren popularitet blant sine samtidige - ikke bare takket være forbindelsene, men også som en mester på høyt nivå som utviklet sin egen malestil.

Hofmaler og kostymedesigner

I hans biografi veksler periodene "Basel" og "London" flere ganger. Da han dro til den britiske øya i 1526, malte Holbein mange portretter av medlemmer av den humanistiske kretsen som Erasmus av Rotterdam ble assosiert og kommunisert med. I 1528 kom kunstneren tilbake til Basel og bodde der i fire år før han kom tilbake til England.

Holbein var aktivt interessert i reformasjonen og alt som fulgte med den. Hans religiøse synspunkter er fortsatt kontroversielle, men det ser ut til å ha støttet mange av Martin Luthers ideer. I England kommuniserte Holbein med Thomas More, en motstander av Luther, en katolikk som senere ble henrettet for å nekte å anerkjenne kongen som sjef for Church of England. Senere ble artisten beskyttet av Anne Boleyn og Cromwell. Beskyttelsen av de mest innflytelsesrike personene i staten førte til at Holbein ble hoffmaleren til kong Henry VIII.

Under arbeidet hans malte Holbein et stort antall portretter av monarken og familiemedlemmer, portretter av hoffmenn. Kunstneren var også involvert i opprettelsen av kongelige klær. Det er mulig at han fra Basel dro en stund til Italia, hvor han tok i bruk visse billedteknikker. I arbeidet til Holbein kan innflytelsen til Andrea Mantegna spores, men portrettet av Charles de Sollier ble generelt tilskrevet Leonardo da Vinci en gang.

Når man ser på ansiktene som er avbildet i portrettene, er det ikke vanskelig å "lese" kunstnerens sympati eller antipati for modellen sin, betrakteren "ser" de indre egenskapene som mesteren har utstyrt karakterene i maleriene med. Holbeins portretter kjennetegnes ved høy nøyaktighet, likhet, og de er, i likhet med andre verk av kunstneren, ofte ironiske og sarkastiske. Før han begynte å jobbe med maling, skapte kunstneren skisser, skisser - noen ganger ble de uavhengige, siste arbeider.

Det viktigste Holbein tok hensyn til i portrettene var ansiktet. Bakgrunnen, hendene, figuren ble ofte tildelt en mye mer beskjeden rolle, bortsett fra at kunstneren ønsket å si noe mer med arbeidet sitt, noe som ikke var så sjeldent. På maleriet "Ambassadors", som viser to menn, vises et merkelig objekt mellom dem, nederst på bildet. Det er vanskelig å umiddelbart gjette hva det er og hvorfor det er avbildet i et parportrett. Men hvis du ser på verket fra en bestemt vinkel, til høyre, kan du se skallen. Denne konstruksjonen - "vandrende anamorfose av skallen" - er plassert på bildet som en påminnelse om dødens nærhet.

Nevner om Holbein i romanen The Idiot, i broderihistorien og i beskrivelser av tyrkiske tepper

Et av verkene kunne ikke annet enn å gi en sterk effekt på betrakteren - derfor ble det opprettet. Dette er "Den døde Kristus i graven", et maleri malt i 1521 eller 1522. Det er bevis på hvordan dette bildet ble oppfattet av Fjodor Mikhailovich Dostojevskij. Han så dette fantastiske arbeidet på en utstilling i Basel i 1867, og det var et inntrykk som forfatteren delte med sin kone og lesere. Han fortalte om bildet av Holbein med ordene til heltene i romanen "The Idiot".

« ».

Emnet som ble brukt av Holbein finnes i europeisk maleri. Men ingen av artistene - før Holbein - snakket så realistisk om dette temaet. Det er en versjon som Holbein søkte en slik effekt fra bildet for å presentere den planlagte "oppstandelsen" etter det: på denne måten ville oppfatningen av lerretet bli mer levende.

Holbein er interessant både for sitt arbeid og for brytningen av sin tids filosofi gjennom verkene hans. Og i tillegg ble kunstnerens navn gitt til broderistilen, da det ble laget et mønster på stoffet med svarte tråder, og - flere århundrer senere - en type tyrkiske tepper, hvis mønster, blå figurer på rød bakgrunn, var gjentatte ganger gjengitt av Holbein i maleriene hans. på en enke ved navn Elsbeth, som drev solarium etter hennes første manns død og reiste sønnen Franz. Etter at hun giftet seg på nytt, fødte hun flere barn til Holbein.

Det antas at kunstneren døde av pesten i 1543. Stedet for begravelsen hans er ukjent. Men verkene som har overlevd den dag i dag, er fortsatt synlige: Holbeins portretter tillater ikke bare å undersøke hans samtidige, men også å fordype seg i atmosfæren fra den epoken: portrettene hans er ikke bare "levende", hver av dem har sine egen karakter, på en måte "Snakker" med kjennere av maleri. Egentlig er det bare gjennom sitt arbeid at kunstneren overfører informasjon til sine fjerne etterkommere: ingen opptegnelser om Holbein har overlevd, ettersom verken informasjon om studentene hans eller en beskrivelse av metodene som kunstneren brukte har kommet ned til oss.

Holbeins maleri tvang en gang den engelske monarken til å opptre frekt og tilby sin hånd og hjerte til Anna Klevskaya: senere kongens brud ble hans søster.