Innholdsfortegnelse:
Video: Dmitry Hvorostovsky: "Jeg har alltid spilt et ærlig spill med livet"
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Alle ord om ham er superlative. Beste baryton, sibirsk gullklump, strålende operasanger. Først nå er alt dette i fortiden. Dmitry Hvorostovsky sang til den siste dagen i livet hans. Da han ikke kunne opptre på scenen, sang han hjemme. Han likte hvert øyeblikk som skjebnen ga ham. Han spilte rettferdig med livet og forble vinneren.
Mye mer vil bli skrevet og sagt om ham. Men han ønsket selv at publikum og lyttere bare skulle huske stemmen hans, og ikke prøvde å finne noen spesiell mening i fablene om ham. Tross alt var meningen med livet hans musikk. Hele livet hans gikk med henne og gjennom henne.
Musikk som sinnstilstand
Foreldrene til Dmitry Hvorostovsky møttes da pappa spilte piano og mor sang. På en gang tillot ikke bestefaren til Dmitry sønnen å bli musiker, men Alexander Stepanovich bevarte ikke bare kjærligheten til musikk, han ga den videre til sønnen. Dmitry så farens behov for å spille musikk. Ikke på scenen, ikke for noen andre - for deg selv. Han absorberte virkelig kjærligheten til musikk med morsmelken. Og med den lette hånden til sin far.
I ungdommen var han glad i hardrock, solo i en lokal gruppe. Men etter hvert som han vokste opp, ble rollen som seriøs musikk i livet hans lysere og viktigere. Han valgte den eneste mulige veien for seg selv - banen til en operasanger. Og han oppnådde de mest utrolige høyder.
På sin første internasjonale sanger for World Opera Singing Competition i Cardiff, Storbritannia, var han arrogant og til og med selvsikker. Dmitry Hvorostovsky kunne ikke språket ennå, visste ikke noe om utlandet, men var allerede fast bestemt på å vinne. Den unge sangeren var spent på skjelvende knær og gjemte ivrig frykten bak arroganse. Så, i 1989, vant Dmitry en betydelig seier for første gang.
Han tok alltid kritikk hardt. Da Dmitry slapp av etter den første suksessen, kom det veldig godt begrunnede kommentarer umiddelbart. De påvirket sangeren som en kald dusj. Men de tjente som et insentiv til å revurdere holdningen til musikk og til publikum. Han begynte å jobbe hardere og hardere, uten å overvurdere talentet sitt.
Dmitry Hvorostovsky husket alltid en av hans første konserter på bakeriet. Han ankom med andre kunstnere fra Krasnoyarsk operahus. Besteforeldrene som kom til konserten visste ikke noe om Dmitry Hvorostovsky, om opera og om Verdi. De elsket Kobzon og Leshchenko. Men de første lydene strømmet ut av det utspillede pianoet, musikk begynte å høres ut. Virkelig, levende, udødelig. Et mirakel skjedde. Siden da var Dmitry sikker: betrakteren har alltid rett. Hvis noe går galt, har den som står på scenen skylden.
Drømmen går i oppfyllelse
Drømmen hans var rollen som Rigoletto i operaen med samme navn av Giuseppe Verdi, en av de vanskeligste delene av barytonrepertoaret. Det var ønsket om å spille den tragiske rollen som spøkeren som førte ham til seriøs musikk. Dmitry Hvorostovsky drømte om henne. Men da jeg begynte å synge, klarte jeg knapt å takle fysisk og vokal stress.
For hver nye Rigoletto vokste Dmitry Hvorostovsky opp ikke bare som sanger. Han vokste i sine egne øyne og beviste hver gang for seg selv at han kan og burde synge enda bedre, enda sterkere. Hans fem Rigolettos er fem høyder, fem milepæler i utviklingen hans.
Kunst er et sjokk
I Dmitry Hvorostovskys forståelse bør kunst være fantastisk. Selv har han kjempet for dette hele livet. Han hadde aldri en personlig akkompagnatør eller sitt eget studio. Derfor jobbet han hjemme. Dypt uavhengig arbeid, forstå bildet, tenke gjennom hver vokal del - dette var hva hans geni var basert på. Arbeidet er konstant, uavbrutt, noen ganger på grensen til muligheter.
Da han fikk diagnosen våren 2015, kjempet han av all makt. Og han fortsatte å jobbe. Hver dag, overvinne smerte, frykt, usikkerhet. Etter å ha knapt fullført cellegiftforløpet, tok han scenen.
Han trengte ikke trøst, men han trengte en jobb. Hver konsert for ham var en seier og oppsummering. Han fanget ivrig hvert øyeblikk av livet og kreativiteten. Han sang da smerten gjorde det umulig å puste. Og salene applauderte dette store geniet.
Han holdt sin siste konsert i Krasnojarsk, hjembyen. Dette var viktig for ham, så han kom med en skadet skulder. Publikum ga ham en stående applaus. Og publikum holdt ikke tilbake tårer av sjokk.
10. november ble hans nye plate med innspillingen "Rigoletto" utgitt. Denne rollen var hans drøm, og denne platen ble hans farvel til publikum, lyttere, beundrere av hans talent.
Han gikk seirende bort. Men han vil leve så lenge stemmen hans lever. Bravo, Maestro!
"Black Eyes" - en av de mest kjente romansene som ble fremført, er fantastisk, som den store sangeren ønsket.
Anbefalt:
Hvordan kimonoen har forandret seg gjennom århundrene og hvilken rolle den har spilt i kunsten: Fra Nara -perioden til i dag
Kimonoen har alltid spilt en viktig rolle i historien om japanske klær. Det legemliggjør ikke bare tradisjonelle kulturelle verdier fullt ut, men gjenspeiler også den japanske følelsen av skjønnhet. Gjennom historien har den japanske kimonoen endret seg avhengig av den sosialpolitiske situasjonen og utvikling av teknologier. Uttrykket sosial status, personlig identitet og sosial følsomhet kommer til uttrykk gjennom fargen, mønsteret, materialet og dekorasjonen til den japanske kimonoen, og røtter, evolusjon og innovasjon er nøkkelen
Hvordan ser "Cook" ut i dag, som over 20 år av livet har spilt i mer enn 40 filmprosjekter
Sikkert mange husker hvordan mer enn et dusin år siden dukket opp et sentimentalt filmdrama med den spennende tittelen "Cook" på landets TV -skjermer. Publikum ble sjokkert over skjebnen til hovedpersonen, som ble utrolig spilt av en liten jente - Nastya Dobrynina. Det var rundt denne karakteren at en rørende historie ble vridd, noe som gjorde mange bekymret og sympatiserte med det foreldreløse barnet. Bra, visdom, kjærlighet og rettferdighet så ut til å se på betrakteren gjennom øynene til en liten jente, berøvet
Tre kvinner av Alexander Zbruev: "Jeg vet hvor jeg er skyldig og før hvem jeg er skyldig "
Kolleger og bekjente av Alexander Zbruev hevdet at han i "Big Change" ikke trengte å spille sin helt Grigory Ganzhu. I denne rollen var han bare seg selv: sjarmerende, kinkig, selvsikker. Gjennom årene kom visdom, han oppnådde suksess i yrket. Men den personlige lykken til Alexander Zbruev viste seg å være tvetydig. Han opplevde skuffelse i de første følelsene, sto overfor et vanskelig valg og sluttet ikke å tvile på at beslutningen var riktig
“Vi var alltid to - mamma og jeg. Hun hadde alltid på seg svart ": Hvordan Yohji Yamamoto erobret europeisk mote for moren
Livet til enken Fumi Yamamoto var fylt med hardt arbeid. I etterkrigstidens Japan synes eieren av et syverksted å ha det vanskelig å holde seg flytende. Mannen hennes døde i 1945, og siden da foretrakk hun en farge fremfor alle klærne - svart. Sønnen Yohji, hvis barndom ble mørkere av minnene om bombingen av Hiroshima og Nagasaki, begynte å hjelpe henne uvanlig tidlig. Mange år senere ble han berømt som designer som forlot den lyse paletten til fordel for fargen på morens kjoler
Mark Bernes er en maskot av komponister, et geni med en dårlig karakter: "Jeg har ingen stemme, men jeg har hjerner!"
People's Artist of the RSFSR Mark Bernes, hvis fødselsdag 8. oktober markerer 107 år, vurderte aldri å synge yrket sitt, selv om han hadde utrolig suksess på scenen. Mange komponister både drømte og var redde for å jobbe med ham - han var en talisman som brakte lykke, men på samme tid sirkulerte legender om vanskelighetene med hans karakter. Sangeren var så populær og elsket av folket at selv Nikita Khrusjtsjov var sjalu på hans berømmelse