Innholdsfortegnelse:
- Ernst Fuchs - grunnlegger av Wien School of Fantastic Realism
- Noen få ord fra biografien
- Ernst Fuchs verk
- Apokalypsens kapell
- P. S
Video: Maleriet som en venn av Salvador Dali jobbet med i 20 år: En fantastisk versjon av apokalypsen av Ernst Fuchs
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Etter mange oppfatning er Apokalypsen den mest mystiske bibelske boken, og er den eneste teksten som i detalj beskriver hvordan verdens ende vil se ut. Boken er fylt med et stort antall symboler, mystiske tegn og gåter, på hvilken betydning menneskeheten har grublet i mer enn ett årtusen, og forsøkt å tyde og forutsi dommens dag. Dette bibelske motivet har også blitt brukt av kunstnere i mange århundrer. Hvordan Apokalypsen presenterte seg Østerriksk maler Ernst Fuchs, en samtid og venn av Salvador Dali, da - i vårt virtuelle galleri.
Ernst Fuchs - grunnlegger av Wien School of Fantastic Realism
Den østerrikske kunstneren Ernst Fuchs er en fremragende figur innen moderne europeisk kunst, grunnleggeren av Wien School of Fantastic Realism. Med sin filosofi og mer enn den opprinnelige visjonen om virkeligheten, tok maleren evige temaer - religion, mytologi og mystikk - som grunnlaget for sitt arbeid.
Fuchs ble berømt da han på slutten av 1950 -tallet laget et storslått maleri basert på det bibelske temaet "The Last Supper", som regnes som kronen på verket hans. I dag er maleriet i Benedictine Abbey i Jerusalem.
Ernst Fuchs ble ansett som en universell kunstner: han malte, malte portretter, laget skulpturelle komposisjoner og installasjoner, designet operaforestillinger, skrev musikk, poesi og filosofiske essays.
I tillegg til sitt ekstraordinære kunstneriske talent, ble Fuchs kjent for det faktum at han visste hvordan han kunne tjene penger perfekt, og ikke bare i maleriene, men også på postkort, bøker, møbeldesign, dekorative stoffer - i et ord, på alt som hånden til en driftig mester rørt. For øvrig designet mesteren villaen hans i Wien etter egen smak med sin egen hånd og åpnet den som et privat museum for alle å se verkene hans. I 1996 illustrerte han Bibelen, som han selv berømmet som toppen av sin kreativitet.
Maleriene og skulpturene hans ble stilt ut i mange land i verden, og i 1993 ble det holdt en personlig utstilling av kunstneren på State Russian Museum i St. Petersburg. Fuchs venner inkluderte Salvador Dali og Jean Cocteau. Fuchs møtte forresten Salvador Dali under dannelsen, da han bodde i Paris. Den store Salvador uttrykte sin glede over maleriene til den begynnende østerrikske kunstneren han så, og sa:
Noen få ord fra biografien
Ernst Fuchs ble født i 1930 i Wien, sønn av en jøde og en kristen. Under andre verdenskrig, i forbindelse med "Anschluss" i Østerrike ved Hitlers Tyskland, flyktet min far fra Europa. Moren ble fratatt foreldrerettigheter, og gutten - som en halvras - ble sendt til en konsentrasjonsleir. For å redde sønnen gikk moren til en formell skilsmisse, og døpte senere barnet. Således fulgte Fuchs, etter å ha blitt katolikk, denne religionen hele livet.
Den fremtidige artisten begynte å engasjere seg i kunst fra en tidlig alder. Etter krigens slutt gikk han inn på Wien Kunstakademi i klassen til professor von Gutersloh. Det var på den tiden han malte et bilde om korsfestelsen, som bokstavelig talt sjokkerte hans samtidige og ga retning for kreativitet til Ernst selv. Etter eksamen fra akademiet bodde den unge Ernst i tolv år i Paris, lenge avbrutt av ulike jobber, men det var der, i hovedstaden i Frankrike, at han fikk verdensomspennende anerkjennelse og navn.
Ernst Fuchs levde og jobbet i stor skala. "Fiery Fox", som den østerrikske kultisten kalte seg, rettferdiggjorde flittig tittelen på en hensynsløs og kjærlig person gjennom hele livet. Han har hundrevis av provokasjoner og hoaxes i arbeidet sitt. Og i sitt personlige liv, som far til åtte barn fra tre ekteskap, ifølge uoffisielle data, hadde han mye mer av dem på siden. Noen kilder kaller det endelige tallet - 28. Ernst Fuchs døde i en alder av 85 år fra alderdom i november 2015.
Ernst Fuchs verk
Fantastisk realisme, eller surrealisme i den "antikke" tolkningen, er et unikt fenomen i den vest -europeiske kunstens visuelle kunst som oppsto i den østerrikske hovedstaden i 1948. Den var basert på de beste tradisjonene i den tyske renessansen, samt en filosofisk visjon om det mystiske og religiøse. Ernst Fuchs og Rudolf Hausner sto på opprinnelsen til denne trenden, takket være hvem denne stilen nådde sitt høydepunkt i popularitet på midten av 60-tallet.
I sin kreative karriere jobbet Fuchs trofast med idealene sine, i den innovative stilen han utviklet, som han selv kalte "fantastisk realisme." Det bør bemerkes at navnet på stilen taler for seg selv: den fusjonerte tradisjonene med kunstnerisk klassisk maleri og radikale moderne trender, spesielt surrealisme.
Alle Ernst Fuchs verk kjennetegnes ved sine lyse farger og sterke fargekontraster.
Hans verk "The Three Mysteries of St. Rosencrantz", skapt for den moderne katolske kirken i Wien, provoserte i utgangspunktet forargelse og protest blant sognebarna. Imidlertid avtok lidenskapene gradvis, og Fuchs arbeider ble ikke bare hengende i templet, men ble også en av attraksjonene i den østerrikske hovedstaden.
Apokalypsens kapell
Ernst Fuchs er en spesiell kunstner med sin egen filosofi og originale ideer. Bevis på dette er det storslåtte prosjektet som mesteren viet to tiår av sitt liv til. Dette monumentale maleriet er en utsmykning av "Apokalypsens kapell" ved St. Egidius -katedralen, i byen Klagenfurt, som ligger sør i Østerrike. Denne fantastiske skapelsen med et areal på 160 kvadratmeter, basert på plottene av bibelske sagn, samt episoder fra menneskehetens aller siste historie, inkludert til og med erobring av plass av mennesker.
Historien om det storslåtte verket begynte i 1989, etter at den 59 år gamle østerrikske kunstneren på flyplassen i Tel Aviv ved et uhell møtte sin landsmann prest Karl Voskitz. Bekjentskapet ble til et sterkt vennskap, og i tjue år besøkte Ernst Fuchs årlig sin venn i prestegjeldet, med oljemaling av kapellet ved katedralen. Som regel brukte kunstneren to til tre måneder i året på dette arbeidet. Assistenter har allerede hjulpet mesteren med å fullføre maleriet, siden kunstnerens alder gjorde seg gjeldende.
Og ideen om dette prosjektet ble født bokstavelig talt ved et restaurantbord i Wien, da venner spiste middag. På få minutter skisserte Ernst Fuchs en skisse av hans fremtidige skapelse på en serviett. I tillegg foreslo mesteren umiddelbart et design for et bølgende gulv laget av den berømte Carrara -marmoren, som angivelig "flyter" fra alteret.
Og nå har sognebarn og gjester i byen muligheten til å tenke på en fantastisk verden der den fjerne og helt ferske fortiden har flettet seg sammen og danner en slags fantasmogori. - så kaller opprettelsen av vennen Karl Voskitz. Kleine Zeitung beskrev det som "skremmende vakkert".
I denne verden - og erkeengelen Michael, som kastet et spyd inn i den syvhodede dragen, og jetfly som feide over bakken, og en rakett forbereder seg på å ta av, og Titanic, synker i havet. Her ofrer Abraham Isak til brøl av kraftige motorsykler, astronauter som gikk ut i verdensrommet og Madonna og barnet.
P. S
Og til slutt vil jeg merke til at det å forutse verdens ende er menneskehetens eldste underholdning. Husk hvor mange ganger, selv i løpet av de siste to tiårene, den eksakte datoen for å forutsi apokalypsen ble navngitt. Nylig ble det antatt at dommedagen skulle komme 21. juni 2020. Denne teorien var basert på den berømte Maya -kalenderforutsigelsen. Heldigvis har Apokalypsen denne gangen omgått menneskeheten.
Spørsmålet melder seg imidlertid umiddelbart: når er neste? Å forutsi den eksakte datoen, og deretter vente på den i frykt, er et utakknemlig og dumt foretak, siden denne aktiviteten kan være så slitsom at når den faktisk kommer, vil personen si: "Verdens ende. Vel, endelig!"
Temaet for apokalypsen i hans arbeider ble også berørt av Pieter Bruegel den eldre i hans maleriet "The Rebel Angels Fall" … Les om symbolikken, hemmelighetene og paradoksene til dette mesterverket i vår anmeldelse.
Anbefalt:
Sobrino de Botín: Den eldste restauranten i verden som Hemingway elsket og hvor Goya jobbet som ung mann
Det er mange restauranter med århundrer med historie i Europa, men den eldste blant dem er den spanske restauranten Sobrino de Bot í n, som ligger i hjertet av den spanske hovedstaden. Av denne grunn er han til og med oppført i Guinness rekordbok
Som en venn av Tsarevich Alexei og en favoritt av Gaidai, ble han far med mange barn, uten å vite om det: Georgy Svetlani
Hele livet til denne skuespilleren var fantastisk. Som barn ble han ledsager av Tsarevich Alexei og et objekt for øvelser i fotografering av døtrene til Nicholas II. Han begynte å spille i filmer i en alder av 46 år, klarte å spille mange lyse roller og bare en - den viktigste, i filmen av Elem Klimov "Sport, Sport, Sport". Publikum husket ham i "Prisoner of the Kaukasus" i form av en gammel mann, som helten Vitsin sender et krus øl til, og i "Diamond Hand" som en medfølgende formidabel husleder
"Damned" malerier som brakte ulykke til alle som jobbet med dem
Mange tror at kunstverk er i stand til å bevare energien til sine skapere, "huske" visse viktige hendelser, påvirke folks helse og generelt leve sitt eget liv, og vise en vanskelig karakter. Tro det eller ei, det er opp til deg. Men disse "forbannede" maleriene og historiene knyttet til dem får deg til å tro at alt ikke er så enkelt som det virker
Den fantastiske skjebnen til Georgy Svetlani - en sovjetisk skuespiller som som barn var en venn av Tsarevich Alexei
Husker du den gamle mannen som slo seg ned for å drikke øl med treenigheten Experienced-Goonies-Coward i "Caucasian Captive" eller assistenten til heltinnen Nonna Mordyukova i "Diamond Hand"? Georgy Svetlani var en av de skuespillerne som publikum sikkert visste av synet, men samtidig husket de ikke etternavnet og kunne knapt nevne filmene de spilte hovedrollen i. Og alt fordi Grigory Danilovich er en uovertruffen mester i episoden. Livet til Grigory Danilovich var ikke mindre interessant enn kino
Historien om artisten Henri Toulouse-Lautrec, som kjære anså som synd for familien, Van Gogh var en venn, og kjennere var et geni
Henri de Toulouse-Lautrec ble født i en familie av edle aristokrater og ble av skjebnesvilje kastet over bord av det normale livet, helt til bunns. Dette var både det lille geniets frelse og hans død, hans suksess og skam. Om den dramatiske skjebnen til den geniale franske kunstneren på 1800 -tallet, om hans ekstraordinære talent som maler, som hevet reklamen til høy kunst, om en liten mann som erobret verden med sin sterke karakter og kjærlighet til livet videre - i anmeldelsen