Hva er mysteriet bak gardinet i Vermeers maleri "En jente som leser et brev ved et åpent vindu"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Jan Vermeer er en kunstner fra Nederland, en mester i sjangerportretter og daglig maleri. Nesten ingenting er kjent om livet hans, det meste av biografien hans er basert på antagelser. Til dags dato har bare rundt 40 verk av mesteren overlevd. Vermeers verk "A Girl Reading a Letter at a Open Window" fortjener spesiell oppmerksomhet, som er forbundet med en ekstremt nysgjerrig historie.

Kunstkritikere kaller Vermeer enstemmig en av de største mesterne i gullalderen for nederlandsk kunst. De nærmeste maleriene til oss som oppstod på 1600 -tallet i Holland er knyttet til navnet Jan Vermeer. Han likte å skildre halvfigurer (for det meste kvinner), ikke figurer i full lengde, en del av rommet, ikke hele rommet. Men det som skiller ham er - og dette er det mest betydningsfulle - at maleriene hans opprettholdes ikke i de da vanlige gyldne tonene, men i lyst, kjølig sølv. Paletten domineres av blå og lysegule farger. Dette spesielle fargekonseptet gjør Vermeer ekstremt attraktiv og spesiell. Aldri før har tingenes materialitet blitt formidlet på lerret med en slik sjarm. Vermeers verk "A Girl Reading a Letter at a Open Window" fortjener spesiell oppmerksomhet, som er forbundet med en ekstremt nysgjerrig historie.

Maleriets historie

"A Girl Reading a Letter at a Open Window" er et oljemaleri av den nederlandske gullalderartisten Jan Vermeer. Maleriet ble fullført rundt 1657-59. Forfatterskapet til lerretet har vært omstridt i mange år. I 1742, III. Av Polen, kjøpte kurfyrsten i Sachsen maleriet og trodde feilaktig at det var malt av Rembrandt. I 1826 ble det igjen feilaktig tilskrevet Peter de Hooke. Det var bare mulig å identifisere verket riktig i 1880, da den franske kunstkritikeren Théophile Toret-Burger fant lerretet, og etter å ha undersøkt det, anerkjente det som et av de sjeldne verkene til den nederlandske kunstneren og gjenopprettet det sanne forfatterskapet.

Interiør og plott av maleriet

Vermeers verk skildrer en ung nederlandsk kvinne med lyst hår som leser et brev ved et åpent vindu. Forfatteren avbildet henne i profil. Interiøret er designet i ånden til alle verkene til Jan Vermeer. Dette er et bilde av en del av rommet med favorittelementene til den nederlandske mesteren: blendingsgardiner (vanligvis malt blått eller rødt) og et tykt sengeteppe på bordet (dette er en duk som ligner et orientalsk teppe i designet). I dette verket har både gardinet og sengeteppet en mørk vinfarge. Teppet er mesterlig skrevet, og tiltrekker seg all oppmerksomhet fra betrakteren! Teknisk sett er dens ornamenter, gull og blå mønstre omhyggelig gjengitt. I den øvre delen av bildet ser vi en gesims i hele bredden på lerretet, som et gardin henger i en mørk olivenfarge. Den er dekorert med dusker med gylne sprut. Det er umulig å ikke fange glitteret av gylne farger på gardinet og teppet. Ren "Vermeer" sjarm av teksturer! Gyldne tråder pryder også heltens sorte kjole. Dette er datteren til elskerinnen i huset. En ung jente, fullt og helt konsentrert om å lese brevet som er viktig for henne. Det er stillhet rundt henne. Tankene er utelukkende innholdet i brevet.

Hodet hennes er prydet av en beskjeden bolle med grasiøse gylne krøller som flyter over kjolen. Hennes rødlige ansikt gjenspeiles i glassmaleriet i rommet. På teppet ser vi en tallerken med frukt, som er litt veltet, og noe av frukten falt på sengeteppet. Dette er fersken og epler. Vermeer hentet ofte inspirasjon fra komposisjonene til andre artister, inkludert de fra hans hjemlige Delft. Vi kan anta at før han skrev "The Girl Reading a Letter by the Open Window", så Vermeer et maleri av Gillis Gillisson de Berg, en mester i stilleben der frukt dominerte. Og "Stilleben" hans minner ekstremt om Vermeers stilleben.

Symbolikk

Symbolikken i Vermeers maleri er nesten alltid forbundet med elementene på bordet og interiøret. For eksempel er bordet dekorert med fersken, som lenge har blitt ansett som attributter for frelse og sannhet. Og i heltinnenes hånd ser vi et brev … Hvis vi kobler sammen disse to symbolene, er det fullt mulig at handlingen er slik - jenta mottok et brev fra kjæresten sin, der hun lærte om hans oppriktige (sanne) følelser for henne. Er hun fornøyd med brevet eller trist over innholdet? Det er vanskelig å gjette. Kunstkritiker Norbert Schneider påpeker i sitt arbeid om Vermeer at en fersken med en stein i forgrunnen er et symbol på ekteskapelige forhold. Derfor er brevet enten begynnelsen eller fortsettelsen på romanen. Et åpent vindu er en jentes ønske om å bryte seg løs, forandre seg, finne frihet.

Det er vanskelig å snakke om teppetes symbolikk. Siden teppet i det nederlandske maleriet fra 1600 -tallet kunne ha vært tilstede av bare én grunn - for å bevise heltenes solide status og velvære. I denne epoken kostet persiske tepper urealistiske penger, da de ble levert til teppene fra de fjerneste hjørnene av det osmanske riket. Orientalske tepper var en av de mange eksotiske importene som nederlenderne fra 1600 -tallet var veldig glad i. Derfor betydde tilstedeværelsen av en ekte "perser" eller "tyrker" i huset den uhørt velstanden til eieren.

Nysgjerrig detalj bak det grønne gardinet

Det er enda en merkelig detalj som beviser de romantiske overtonene i bildet. Hun gjemmer seg … bak et grønt gardin. Hva er egentlig meningen med bildet? Den røde løperen resonerer vakkert med det røde gardinet. Hvilken rolle spiller det grønne gardinet? Faktum er at røntgenstrålene på lerretet viste at Vermeer opprinnelig malte bildet av Amor i maleriet. Når denne puttoen så på publikum i øvre høyre hjørne, bak forhenget, og senere, av en ukjent grunn, malte noen over engelen og malte gardinet i stedet. En ting er sikkert - dette er ikke en Vermeer -korreksjon.

Denne ommalingen, som nå blir restaurert av restauratører, fant sted allerede på 1700 -tallet. Kanskje grunnen til at det ble malt over, kan gjemme seg i maleriets romantiske natur. Sannsynligvis var kunden, som ønsket å kjøpe lerretet, ikke fornøyd med en så ærlig (for grunnlaget for den epoken) scenen, så det ble bestemt å male over den. Amor ville tydeligvis ha gjort det klart at innholdet i den unge kvinnens brev var av kjærlighetskarakter. Versjonen som vi har mulighet til å tenke på i dag, forringer ikke det minste verdigheten og talentet til den store Jan Vermeer fra Delft. Og historiene med justeringer gir bare næring til den generelle interessen for lerretet, noe som er gode nyheter.