Hvordan sønnen til polske emigranter malte Amerika i stil med primitivisme og erobret verden: Charles Wysocki

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Det russiske publikummet er praktisk talt ikke kjent med verkene til Charles Vysotsky, men i hjemlandet er han veldig kjent. Som en samtid av oss skapte han postkort og plakater av New Englands tidlige nybyggere og bønder. Koselige provinsbyer, hardt, men gledelig protestantisk arbeid, støyende messer og fredelig døvende katter … Hans verk skildrer en hel verden som har gått tilbake til fortiden - eller kanskje aldri har eksistert.

Charles Wysocki ble født i Detroit i 1928 av en polsk emigrantfamilie og vokste opp i et polsk samfunn. Dette er i stor grad fordi han oppfattet amerikansk kultur som observatør, forsker, som person, i en viss forstand, fremmed for den. Barndommen var imidlertid lykkelig og velstående. Gutten ble bare opprørt av foreldrenes uvillighet til å ta seriøst beslutningen om å bli kunstner. “En kunstner, sønn? Hva skal du spise - male? Bedre være en aksjemegler … eller en bilmekaniker. På den annen side forhindret de ikke gutten fra å ta malertimer, og broren gjorde karriere innen kunst.

Vysotskijs verk virker enkle og naive, som utført av en uprofesjonell kunstner, men han fikk en god utdannelse. Etter å ha tjenestegjort i to år i hæren, fant han en jobb som illustratør - laget tegninger av verktøy, detaljerte skisser av tekniske detaljer for kataloger og instruksjoner. Det var fryktelig kjedelig, men det var da den presise og tørre kreative stilen ble dannet, noe som senere gjorde ham populær. Broren overbeviste Charles om å gå for å erobre Los Angeles - der kunne han få videre kunstutdannelse. Foreldrene var ikke fornøyd, men de ga sønnen økonomisk støtte i løpet av studietiden.

Men Charles klarte ikke å bryte trådene og trekke ham tilbake til Detroit, til det polske samfunnet, og etter skolen reiste han hjem i et par år til - før han innså at han ikke hadde noe annet å gjøre i en røykfylt industriby, hvor hans lodd var å illustrer bilkataloger. … Han ønsket å se himmelen og solen, men kunne ikke for alltid henge over byen. En dag samlet Charles Vysotsky seg selv og forlot Detroit for alltid.

I Los Angeles fant han et hjem, en jobb og … kjærlighet. Hjertet hans ble fanget av en utdannet ved University of California, den begavede og berømte artisten Elizabeth Lawrence. Romantikken deres utviklet seg raskt, og seks uker etter at de møttes, giftet de seg. Å møte Elizabeths familie var et stort kreativt sjokk for Charles. De var bønder, etterkommere av de første nybyggerne, de rotet med det amerikanske landet, elsket å jobbe, likte livet, takket Gud for hver dag de levde og for hvert stykke brød de fikk ved hardt og velsignet arbeid. Enkelheten og varmen i en bondes liv ble hovedmotivet i Vysotskys arbeid.

Vysotskys verk er påvirket av Rousseau, Winslow Homer, Andrew Wyeth, Edward Hopper, Ben Shan, Norman Rockwell, Clara Williamson og bestemor Moses - kunstnere og illustratører som glorifiserte hverdagen. Charles og Elizabeth reiste mye rundt i Amerika og studerte tradisjonell og naiv amerikansk kunst. Imidlertid var Vysotsky selv aldri "naiv" (han viste seg å være for utdannet til dette) eller "primitiv" (fordi han aldri bevisst prøvde å skjule sine tekniske evner) artist. Han var en kunstner av de "tradisjonelle verdiene" i provinsamerika fra 1800-tallet, og berømmet små byer, jordbruk, små butikker, familiesammenkomster og årlige messer.

I Vysotskys arbeider blir ikke virkelige steder fanget - Amerika som han skrev er ikke på kartet. Han kombinerte alt han likte i en komposisjon - motiver av gammel amerikansk arkitektur, bilder fra plakater og bøker, ornamenter av gamle sengetepper som ved et uhell ble sett på et loppemarked og et landskap sett fra et togvindu … Et stort antall detaljer, hver som betyr noe, får seeren til å gå tilbake til jobben igjen - derfor ble Vysotsky så populær i USA. I tillegg skapte han Amerikas ideelle fortid - en fortid der han gjerne vil leve.

Etter hvert dannet Vysotsky sine kreative metoder, polerte stilen. Sammensetningens korrekthet ble oppnådd med en spesiell metode som minner om collage. Vysotsky tegnet fragmenter av sammensetningen på silkepapir og beveget seg, omorganiserte dem på forskjellige måter for å oppnå ønsket resultat. Det kan ta uker - han var alltid ikke helt fornøyd med det som kom ut til slutt. Men noen ganger dukket hvert element opp umiddelbart på sin plass - og så skjedde et mirakel.

Det harde protestantiske livet i New England hadde en spesiell sjarm for Charles og Elizabeth. De begge elsket fred og ro, foretrakk små selskaper og koselige sammenkomster ved peisen fremfor støyende fester, prøvde ikke på berømmelse eller opphopning, visste hvordan de skulle nyte bagateller. De drømte om å leve tidligere, i stedet for å strebe mot industrialderen med sin høyhastighets transport, allestedsnærværende plast og raskt voksende monstre-megabyer.

På jakt etter stillhet flyttet kunstnerne til fjellene i San Bernardino og slo seg ned der. De hadde tre barn, hvorav den eldste er engasjert i å bevare og popularisere sin kreative arv. Vysotskys hus ble deres viktigste kunstverk. Den var fylt med dusinvis av vakre antikke flasker (Elizabeths samling), alle slags keramikk og folkekunst, blonder, vestlig bronse, malerier, gamle gjenstander, tørkede blomster, kurver … De malte veggene selv, vevde tepper og sydde sengetepper seg selv … Men de virkelige eierne av huset var katter - så mange som seks. Katter, spesielt de røde, ikke så humaniserte som for eksempel Waynes, men ganske alene, bebor Charles malerier.

Charles Vysotsky døde i 2002. I dag er verkene hans i private samlinger, og de er også gjengitt som plakater og trykk uten å miste sin popularitet.