Innholdsfortegnelse:
- Elementet av havet på lerretene og bedrifter av havet til den største marine maleren
- Oppreist fra de døde
- Havets konge
- Overseas herlighet av den store maleren
Video: Hvordan Aivazovsky ble den første russiske artisten i Louvre
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Du kan snakke på ubestemt tid om noen russiske klassiske kunstnere fra 1800 -tallet, som viser alle deres prestasjoner og fordeler, interessante fakta fra deres personlige liv, og avslører hemmelighetene og hemmelighetene til deres ferdigheter. En av disse - Ivan Constantinovich Aivazovski, den verdensberømte marinemaleren, som har utrolige historier og sagn om sirkelen.
I dag vil jeg gjerne snakke om flere år av hans liv fra biografien til den strålende marine maleren, tilbrakt i utlandet, som ble virkelig seirende for ham. Og også om fortjenesten til kunstneren under hans tjeneste ved Main Naval Headquarters for Navy of the Russian Empire som maler.
Elementet av havet på lerretene og bedrifter av havet til den største marine maleren
Etter å ha mottatt Great Gold Medal of the Academy of Arts i 1837 for konkurransearbeidet "Calm", ble 20 år gamle Aivazovsky tildelt en pensjonisttur til Krim og Europa. Og det skjedde nøyaktig to år før slutten. Lærerne bestemte enstemmig at alt de kunne gi en ung talentfull student innenfor akademiets vegger allerede hadde blitt gitt, og at det var på tide å sende ham i gratis svømming for uavhengig tilegnelse av erfaring og ferdigheter.
Men det oppsto snart omstendigheter, ifølge hvilke turen til Europa måtte utsettes i nesten tre år. Admiral for Svartehavsflåten Mikhail Lazarev inviterte Aivazovsky til å delta i en kamplanding til Kaukasus -kysten på et flaggskip for å fange makten til den russiske flåten og dens våpen for historien. Ivan, fortsatt ved akademiet, avhengig av sjølandskap og alt som var knyttet til havet, var den beste kandidaten for dette målet.
For den unge artisten har denne turen blitt både en god livsskole og et ganske risikabelt foretak. Tross alt husker historien hvordan den fremragende kunstneren fra 1800-tallet Vasily Vereshchagin døde ombord på et krigsskip, bokstavelig talt med en børste i hendene, og fanget et sjøslag under den russisk-japanske krigen.
Skjebnen til Aivazovsky viste seg å være gunstigere - både da, under den første ilddåp, og senere, da han, som allerede var maler for Main Naval Staff of Russia, deltok i sjøslag. I disse dager ble kunstnere tildelt krigsskip for å fange fiendtlighetene og konsekvensene av dem. Og dette betydde at de konstant, som alle de andre medlemmene i teamet, ble utsatt for fare og kunne dø av en villfarlig kule eller skall.
Oppreist fra de døde
Men Ivan Konstantinovich måtte en gang fortsatt tåle den utrolige kraften til sjølementet i livet hans, da han tilfeldigvis så døden i øynene. Dette skjedde bare på slutten av en pensjonistreise til europeiske land, som han fortsatt fortsatte med etter å ha kommet tilbake fra Kaukasus i 1840. På vei til en passasjerdamper fra England til Spania i Biscayabukten ble den innhentet av en voldsom storm. Passasjerer, sure av frykt og fortvilelse, ruset om skipet. Artisten, som prøvde å bli på dekk, hadde også blod i blodårene av skrekk. Og så plutselig oppdaget han plutselig at han ufrivillig beundret den fantastiske utsikten over det sjøende havet og de fryktelige solstrålene som bryter gjennom de formidable skyene. Denne illevarslende og samtidig fantastisk utsikten har gravert maleren i minnet om hele livet. Og da han i 1850 unnfanget sin "niende bølge", var det dette øyeblikket som dukket opp foran øynene hans.
Så, ved et mirakel, overlevde skipet deres, og mange klarte å komme i land i havnen i Lisboa. Og på det tidspunktet hadde det allerede spredt seg nyheter rundt halvparten av Europa om at en damper sto i storm med et mannskap og passasjerer. Listene i dødsannonsen inneholdt også navnet Aivazovsky.
Russerne har et slikt tegn på at hvis en person blir gravlagt på forhånd, vil han leve lenge. Og så skjedde det. Ivan Konstantinovich gikk gjennom en livsstil på 82 år.
Havets konge
Det vil være verdt å huske en liten legendarisk historie relatert til havets hellige betydning i livet til Ivan Konstantinovich. Hun ble berømt takket være øyenvitnekunstneren Konstantin Lemokh. En gang inviterte keiser Nicholas I til sjøs på en damper, Aivazovsky med seg. Og da de flyttet bort fra kysten, var et øyenvitne vitne til følgende bilde: suveren stod på foringsrøret til det ene damperhjulet, og kunstneren - på det andre. Og Nikolai ropte øverst i lungene: “Aivazovsky! Jeg er jordens konge, og du er sjøkongen! Og dette var virkelig brorparten av sannheten.
Overseas herlighet av den store maleren
Og nå er det på tide å gå tilbake til det pittoreske elementet i havet, skapt av mesteren, helt i begynnelsen av sin kreative karriere. Det var i disse årene at kunstneren fikk verdensomspennende berømmelse og ble en favoritt blant den europeiske offentligheten. Men om alt dette i orden …
I 1840 kunne Aivazovsky endelig reise utenlands. Først bosatte han seg i Italia, hvor han studerte med lyst, forbedret ferdighetene sine, absorberte atmosfæren i den antikke kunsten i dette landet og skapte hans fantastiske lerret. Forresten, det var da han utviklet sin beryktede teknikk - å skrive fra minnet.
Maleriene, malt i Venezia, Firenze, Napoli, begynte snart å bli stilt ut på utstillinger i Roma og brakte umiddelbart stor suksess for den unge kunstneren, som de også hadde store inntekter med. Dette ga sjølandskapsmaleren muligheten til å reise til europeiske land, og han besøker Sveits, Tyskland og England og overalt skapte hans kreasjoner overveldende suksess blant publikum.
Og i 1843 uttrykte den franske regjeringen et ønske om at Aivazovsky skulle sende verkene sine til utstilling på Louvre. På fastsatt tid fikk de tre lerreter til Paris: "Sjøen i stille vær", "Natt ved bredden av Napolibukten" og "Storm utenfor kysten av Abkhasia".
Kunstneren malte to av de tre lerretene mens han fortsatt bodde i Italia, men det tredje måtte han lage direkte for selve utstillingen. Da han tenkte lenge på valget av tomten, bestemte mesteren seg for det mest sentimentale. En gang, under de kaukasiske kampene, så han tilfeldigvis hvordan et russisk krigsskip utenfor kysten av Abkhasia reddet en poker med fangede unge fjellkvinner i det åpne havet, under en storm som oppsto. Han la all sin dyktighet og inspirasjon i dette lerretet, siden han forsto at han hadde et spesielt oppdrag - å representere kunsten i landet hans i hovedstaden i Frankrike.
I de aller første dagene etter åpningen av utstillingen ble malerier av Ivan Aivazovsky den største hendelsen i kunstnerlivet i Paris. Tusenvis av tilskuere kom for å beundre dem. I lang tid allerede berømmet ikke den parisiske pressen arbeidet til en utenlandsk kunstner på denne måten.
Og franskmennene, erobret av kunstnerens talent, begynte bokstavelig talt å idolisere ham. De ble på magisk vis tiltrukket av de italienske utsikten opplyst av det festlige lyset og kastet seg i dyp forståelse av handlingen om Abkhaz -kvinner som ble reddet av russiske sjømenn fra både havdypet og fra slaverne.
Og litt senere, som oppsummerer resultatene av utstillingen, tildelte Council of the Paris Royal Academy of Arts mesteren en gullmedalje. Aivazovskys triumf i Paris var virkelig en triumf for russisk kunst. Hele Paris applauderte den unge marinemaleriet fra Russland, fra allmennheten og kretsen av til og med urokkelige kritikere til parisiske kunstnere som oppriktig beundret talentet til sin russiske kollega.
Etter en så overveldende suksess i livet til Ivan Aivazovsky, begynte tiden med kontinuerlige vandringer. De ønsket å se verkene hans i mange byer i Europa, og han selv "forsøkte å se flere og flere kystbyer, havner, havner, lytte til lyden av bølger, observere ro og stormer fra forskjellige hav." Han beundret London, Lisboa, Madrid, Grenada, Sevilla, Cadiz, Barcelona, Malaga, Gibraltar, Malta … Og denne listen kan oppregnes lenge. For da han forlot Europa i 1844, så hans utenlandske pass allerede ut som en tykk notatbok (ekstra ark ble festet til passet), der det var 135 visum.
Og det skal bemerkes at Aivazovsky til tross for sin triumf kom tilbake til Russland to år før planen. Årsaken til hans uventede beslutning om å reise hjem uten forsinkelse var en artikkel publisert i en parisisk avis, som sa det
Aivazovsky ble alvorlig fornærmet over journalistenes triks. Hvordan kunne noen tro at han, Aivazovsky, kunne bytte hjemlandet mot berømmelse og velstand?! Derfor sendte kunstneren umiddelbart en begjæring til St. Petersburg med en forespørsel om tillatelse til å returnere til Russland, etter å ha mottatt den som han satte i gang på veien. På veien stoppet han i Amsterdam - marinemaleriets vugge, der han ble hjertelig mottatt av publikum og andre malere. Videre ble han tildelt tittelen som medlem av Amsterdam Academy of Arts.
Med en enestående triumf sommeren 1844, returnerte Aivazovsky til St. Petersburg og ble bokstavelig talt oversvømmet med en rekke æresbevisninger og ærestitler (opp til kontreadmiral). Og fra siden av St. Petersburg -akademiet ble han også tildelt æres tittelen akademiker. Og så var den nylagde akademikeren bare 27 år gammel …
I den fantastiske biografien til den store marine maleren Ivan Aivazovsky er det fortsatt mange spennende fakta som få mennesker vet.
Anbefalt:
Dekkformet stol og villa stjålet av Le Corbusier: Hvordan Eileen Gray, den første kvinnelige modernisten som ble designet og ble glemt
Hun var den første som skapte det som har blitt en klassiker av moderne design, men hun insisterte aldri på sin forrang og kjempet ikke for anerkjennelse av forfatterskap. Hun dedikerte livets viktigste mesterverk til sin elskede - men både skapelsen og kjærligheten ble tatt fra henne
Sonia Delaunay er den første kvinnelige kunstneren som ble tildelt en separatutstilling i sitt liv på Louvre
Sonia Delaunay ble født i en jødisk familie i Ukraina, vokste opp i Russland og ble kjent i Europa. Hennes talent er virkelig mangefasettert: hun malte bilder, designet klær og sko, laget teaterdrakter, tunede biler, illustrerte bøker, vevde tepper, etc. Sonia Delaunay regnes som grunnleggeren av en ny retning innen avantgarde -maleri - Orphism, og den største art deco -mesteren
Hvordan kunstneren som beholdt Napoleons blod og Voltaires tann ble den første direktøren for Louvre
Det er slående i hvilken grad skjebnen var gunstig for Dominique Denon. Og den høyeste barmhjertighet fra herskerne - dessuten som erstattet og ødela hverandre og unike ekspedisjoner med oppdagelsen av verdenskulturens skatter og forevisning av navnet i historien til det største museet i verden, og viktigst av alt - muligheten til å gjøre det du virkelig elsker hele livet ditt, nesten uten å se tilbake på andres myndigheter - så langt det var generelt mulig under de franske revolusjonene og krigene. Det viktigste for Denon var
Hvordan den russiske ambassadøren gjorde en italiensk til den mest elskede artisten i Tyrkia
Mange europeere har ivrig malt Østen. Men deres øst er nakne kvinner i haremer og bad. Italieneren Fausto Zonaro har en helt annen visjon om temaet. Dette er en basar, slør, bygater og folks ansikter. Zonaro bodde i Tyrkia og malte til sin siste sultan
Den aller første skyskraperen og den første opplevelsen av den stalinistiske imperiets stil i Vladivostok: Hva er den berømte "gråhesten"
Dette luksuriøse huset, bygget i den stalinistiske imperiets stil så uvanlig for Vladivostok, er samtidig unikt, mystisk, monumentalt og rett og slett herlig. Dessverre har ikke vi alle muligheten til å besøke fjerne Vladivostok, så huset som bærer det merkelige navnet "The Grey Horse" er ikke så allment kjent som for eksempel de arkitektoniske mesterverkene i Moskva eller St. Petersburg. Men hvis du er i Primorsky -territoriet, må du se på det - det er verdt det