Som en halvblind, enarmet helt fra første verdenskrig ble han en verdensberømt artist: avantgarde-kunstner Vladislav Strzheminsky

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Han ble født på hviterussisk jord, kalte seg russisk og kom inn i kunsthistorien som en pol. Halvblind, enarmet og uten bein, ble han en kjent avantgarde-maler fra første halvdel av forrige århundre. Verdensrevolusjonens besatte drømmer, han ble også ødelagt av den, levde et utrolig liv, fullt av heltemod og lidelse. I dag i vår publikasjon er historien om livet til en ekstraordinær person som gikk gjennom kjøttkvernen fra første verdenskrig, utholdt utrolige fysiske smerter, levde og arbeidet i fattigdom, forfulgt av regimet. Likevel ble han ikke brutt av skjebnevendinger og fikk hele verden til å snakke om seg selv. Møt avantgarde-artisten Vladislav Strzheminsky.

Hvis du prøver å forstå tilhørigheten til denne enestående kunstneren til de tre statene som hevder hans kreative arv, så kan vi bare merke at selv om han er en pol ved opprinnelse og har bodd i Polen i nesten halvparten av livet, regnes denne maleren en representant for nasjonal kunst også i Hviterussland. hvor han ble født og oppvokst. Hans arbeid blir også sett på som en del av den russiske avantgarden. Det var for Russland han kjempet i første verdenskrig, og for henne ga han nesten opp hodet.

Vladislav begynte sine første skritt i voksen alder på fronter av første verdenskrig. Og det skjedde slik at til han døde, kjempet han for noe, noen ville beseire. Hans fiender var ikke bare de eksterne fiendene i hjemlandet, men også grøftelus, hans egen lemlestelse, kona Ekaterina Kobro, nidkjære tjenestemenn fra kultur og politikk, fattigdom …

Snu sidene i en heroisk biografi

Vladislav Maximilianovich Strzheminsky ble født i slutten av 1893 på territoriet til det russiske imperiet, i byen Minsk. Han kom fra en polsk herredømme. Guttens far steg en gang til oberstløytnant i den russiske hæren og håpet at sønnen også ville gjøre en strålende militær karriere. Derfor tildelte han sin elleve år gamle sønn til Moskva kadettkorps oppkalt etter Alexander II. Etter å ha studert i korpset i syv år, dro den unge mannen til St. Petersburg og gikk inn på ingeniørskolen.

Strzheminskys eksamen fra universitetet falt nesten sammen med begynnelsen av første verdenskrig. Så snart den 21 år gamle ingeniørløytnanten kom sommeren 1914 til distribusjonsstedet i grensebyen Osovets (det moderne Polens territorium), begynte fiendtlighetene. For de som kjenner historien, er denne festningen et av symbolene på det russiske folks heltemodighet og enhet. Men dessverre sier dette navnet praktisk talt ingenting til det absolutte flertallet. Men det var russiske soldater som utførte et virkelig mirakel i denne byen for mer enn hundre år siden. I et helt år holdt de tilbake offensiven til de mange tusen tyske hærene med små styrker. Festningen ble gjentatte ganger bombet, stormet og gasset. Det var på denne forferdelige tiden Vladislav Strzheminsky befant seg her, hvis militærtjeneste var fylt med heroiske øyeblikk.

"De dødes angrep"

Etter en mislykket seks måneders beleiring tok den tyske kommandoen fortvilet et svært avgjørende skritt: natten til 24. juli 1915 brukte tyskerne en blanding av klor og brom. Ved innånding gikk denne blandingen inn i en kjemisk reaksjon med væske på slimhinnene - i munnen, halsen, bronkiene og lungene - og ble til saltsyre, som tærer på luftveiene. Det gjorde både øyne og svett hud. Halvparten av de russiske soldatene til festningens forsvarere døde nesten umiddelbart. Resten, som pakket ansiktene sine i våte filler, stormet inn i en gal motangrep, som senere skulle bli kalt "de dødes angrep". Andre løytnant Vladimir Kotlinsky, som ledet dette angrepet, ble dødelig såret, og kommandoen gikk videre til andre løytnant Vladislav Strzheminsky. Han ble ikke bare en vanlig deltaker i denne hendelsen, men ledet også direkte denne vanvittige motangrepet til forsvarerne av festningen, som svelget sprøytet klor, mot de tyske posisjonene.

Opptoget til motangrepet, ifølge øyenvitner, var skremmende. Den våte kluten gjorde lite for å beskytte de russiske soldatene. Hun ble korrodert av syren som ble dannet som følge av reaksjonen, og hun falt av i strimler fra ansiktene som blødde. Blod strømmet ut av munnen og øynene på dem, men soldatene løp hardnakket fremover, skjøt, stakk med bajonetter og slo med geværskudd. Hver av dem var sikker på at han uunngåelig skulle dø, og jo sterkere var han ivrig etter å kjempe. De "døde" forsvarte Osovets, men ikke mange var så heldige å overleve. Løytnant Strzheminsky var blant de heldige.

Mindre enn en måned etter denne forferdelige hendelsen, ble den unge nestløytnanten kjent for en annen heltedåd: innsatsen fra Strzheminsky -troppen ødela en jernbanebro, som var av stor strategisk betydning. Og snart vil det bli undertegnet et dekret om å tildele helten Orden av St. George i 4. grad.

Etter den heroiske tjenesten i Osovets var det skyttergraver i Pershay og en granat sprakk … Ifølge en versjon var denne eksplosjonen tilfeldig: en granat falt ut av hendene på en snublende kollega i skyttegraven under et bombeangrep. Ifølge andre kilder traff en av de tyske morterskallene skyttegraven der Strzheminskys peloton gjemte seg. Men uansett var det denne eksplosjonen som delte Vladislavs liv faktisk i to halvdeler - før og etter. Livet til en modig offiser "før" vil for alltid forbli i skyttergravene nær Pershay, og livet til en utrettelig revolusjonær kunstner vil begynne på et sykehus i Moskva. Og for å redde dette livet fikk Strzheminsky amputert høyre ben og en del av venstre arm, høyre øye var evig blind …

Krykker. Easel. Avantgarde

Den politiske omveltningen i 1917 møter 23 år gamle Strzeminski en funksjonshemmet i en sykehusseng. Måneder med vedvarende behandling, og alle forsøk på å feste proteser til amputerte lemmer, mislyktes. Den unge organismen nekter å godta fremmedlegemer. Den tidligere andre løytnanten plages av fantomsmerter i amputerte lemmer. Og for livet er det bare en måte å bevege seg på - krykker. Det virket som om den unge mannens liv var over. Men den onde skjebnen viste uventet nåde mot ham. Hun sendte HAN - HENNE. Katerina (Katarzhina) Kobro er datter av Nikolai von Kobro, en velstående reder fra russiske tyskere. De møttes på sykehuset i Moskva, der Katya kom for å tjene som frivillig sykepleier etter endt utdanning fra videregående.

Varme og ømme følelser mellom dem dukket ikke opp umiddelbart, men Vladislav var ekstremt takknemlig overfor sykepleier Katenka, som ga ham mye mer oppmerksomhet enn andre sårede. En gang fortalte han henne om en lykkelig barndom i sitt hjem med en vakker park og hage. Hun på sin side fortalte Strzeminsky om sin lidenskap for avantgarde-kunst og viste tegningene hennes. Vladislav, mens han fortsatt var student ved en militærskole, besøkte interesserte museer og gallerier i St. Petersburg og hadde en ide om historien og formene for kunst, men selvfølgelig mistenkte han ikke engang at han ville noen gang kommet over ham så nær.

Og nå, etter å ha blitt utskrevet fra sykehuset, og ikke kunne bevege seg uten krykker, begynte han å besøke museer og gallerier i Moskva med stor interesse. Han var spesielt imponert over maleriene til Ivan Morozov og Sergei Shchukin. For første gang så han samtidens franske maleri - fra impresjonisme til kubisme. Han ble dypt interessert i avanserte avantgardebevegelser. Mennesker som befant seg i en atmosfære av generell revolusjonær sammenbrudd i perioden da luften trengte invasjon av det nye til alle aspekter av livet og, selvfølgelig, til kunsten. Vladislav er involvert i ideen om denne nye, og studerer maleri i kunst og tekniske verksteder, en pedagogisk kunstinstitusjon opprettet av bolsjevikene etter revolusjonen i Moskva i 1917. Forresten, VKHUTEMAS ble opprettet på grunnlag av de tidligere kunstverkstedene i Moskva.

Der traff han snart Marc Chagall og ble nære venner med en annen berømt kunstner av polsk opprinnelse - Kazimir Malevich, grunnleggeren av suprematisme, og ble hans student. I begynnelsen av sin kreative vei fulgte den håpefulle avantgarde -kunstneren mesteren, men så begynte han å lete etter sin egen vei i kunsten, noe som til slutt resulterte i opprettelsen av hans egen kunstneriske stil - unisme.

Kunst som har blitt meningen med livet

Det var i VKHUTEMAS at vår helt igjen hadde en sjanse til å møte sin Katenka. Snart skal de gifte seg, og historien om deres smertefulle felles vandringer mellom maleri og skulptur, mellom Smolensk og Lodz begynner … og en ganske kjent skulptør. Etter eksamen flyttet Strzheminsky-paret til Smolensk, hvor Vladislav ble sjef for avantgarde-kunstforeningen, skaperen av den var Malevich.

Strzheminskys aktivitet var stormfull: han underviste, var engasjert i maleri, grafikk og arkitektur, deltok i aktivitetene til flere kunstgrupper, som kalles å fremme "ny kunst" for massene. Meningen med livet ble gitt til Strzheminsky av hans kjærlighet til Catherine og en lidenskap for maleri. Hun på sin side delte stort sett ektemannens tilnærming til kunst, og de inspirerte hverandre gjensidig.

Det er også verdt å merke seg at de første årene etter revolusjonen ønsket den sovjetiske regjeringen velkommen avantgarde-kunst, den ble fremmet nesten overalt. Avantgarde-kunstnerne trodde selv at kunst kan forandre menneskehetens skjebne, skape en ny verden der det ikke vil være flere kriger, ingen lidelse, ingen sorg.

Imidlertid begynte revolusjonens leder, Vladimir Lenin, i 1920 å kritisere avantgarden sterkt og sa at kunstnere burde være mesterne som sementerer samfunnet. Som svar på lederens ord forlot mange malerier og skulpturer for fotografering, kostymedesign og keramikk. Men mange tilhenger av avantgarden, inkludert Strezhmiinsky, ga ikke etter for diktaturet. Masseemigrasjonen av den kreative eliten til Paris begynte. Og siden det i Sovjet-Russland, etter det revolusjonære utbruddet av avantgarde-kunst, allerede i 1922 var et pust av spesifikk sensur "frost", flyttet kunstneren og kona også ulovlig til utlandet. De bosatte seg riktignok i Polen i den lille byen Lodz. For å komme til Paris hadde Strzeminski ingen penger, ingen forbindelser, ingen fengende sjarm, men bare krykker og smerter, samt en sterk viljestyrke, som ikke bare drev ham som person, men også som kunstner.

Det var der i Lodz at Vladislav begynte å utvikle en teori om sin egen stil, der kunstneren forsøkte å forlate "mangfoldet av former" og oppnå maksimal homogenitet av elementene i maleriene. I flere år jobbet han i en minimalistisk, monokromatisk palett, og prøvde å bli kvitt flerfarget også. En svingete kontinuerlig linje begynte å spille en stor rolle i arbeidet hans. Rytme ble en av hovedtrekkene i stilen. Deltok i de årlige salongene til Polish Association of Artists i Warszawa, Polish Association of Artists i Lodz, Institute for the Promotion of Art. Holdt personlige utstillinger i Lodz (1927), Poznan (1933) og Warszawa (1934). I 1932 mottok han Lodz Art Prize.

I 1936 fødte Katerina en datter, Nika, som nesten ble et stridspunkt mellom foreldrene ved fødselen. Det syke barnet sov praktisk talt ikke det første året av sitt liv, gråt konstant og var lunefull, noe som tvang Katerina til å slutte å jobbe med skulpturer og helt vie seg til å oppdra babyen. Da Nika ble født begynte foreldrenes ekteskap gradvis å gå i oppløsning. Skandaler og krangel eskalerte. Men foreløpig er de fortsatt sammen.

I lys av hendelsene som feide Polen, ble kunstnerens familie i 1939 tvunget til å flykte igjen. Og denne gangen til byen Vileika i Vest -Hviterussland. Dette skyldtes utbruddet av andre verdenskrig. Her lager kunstneren de første tegningene fra den militære syklusen - de mest grafiske og lakoniske, men samtidig uttrykksfulle og smertefulle. Artisten forlater fargen helt. Men etter en stund kommer fargen tilbake - i de smertefullt lyse blinkene i verket "People in War".

Og igjen i bevegelse. Med henvisning til Katerinas tyske røtter kom Strzeminski og Kobro tilbake til Polen i 1940. Artisten tegnet postkort, portretter for å tjene penger og dekorerte poser som kona hans laget. Og på fritiden, sjokkert over krigens grusomheter, oppretter Vladislav syklusene "Deportasjon", "Borgerkrig", "Ansikter", "Billige som gjørme", "Hender som ikke er med oss". Og til slutt, i 1945, ble en serie collager "Til mine jødiske venner" født, som han donerte til Yad Vashem Holocaust Museum.

Krigsårene for familien var fylt med vanskelige prøvelser. Og de negative følelsene som har samlet seg opp gjennom årene resulterte i en stormfull skilsmisse. Strzheminsky prøvde av all makt å frata kona sine foreldrerettigheter og beholde barnet for seg selv. Folk som en gang følte for hverandre, ble til sverget fiender. Fra kjærlighet til hat - ett trinn.

Det neste slaget ventet maleren etter krigens slutt. Først syntes alt å gå bra: I flere år badet Strzeminsky i velfortjent berømmelse. Han begynte på undervisning og tjente et professorat ved bill High School of Art. Parallelt skapte og søkte han nye uttrykksformer i kunsten. Monotonien forsvinner fra verkene og gir plass til brokete farger - kunstneren fanger "etterbildet av solen" (gjenskinn som forblir på netthinnen), og viet en annen syklus av malerier til dette emnet. Abstraktitet forsterkes i verkene hans.

Imidlertid seiret ideologien om sosialistisk realisme i 1949 i Polen, som ble et av landene i den sosialistiske leiren. Myndighetene, etter eksemplet fra Sovjetunionen, begynte å kjempe mot formalisme. Det Vladislav Strzheminsky flyktet fra Russland på 1920 -tallet, overhalte ham nesten et kvart århundre senere i Polen, hvor abstrakt maleri også begynte å bli oppfattet som ideologisk uakseptabelt.

I 1950, etter ordre fra Kulturdepartementet, ble Vladislav Strzheminsky forbudt å undervise. Etter det levde ikke mesteren lenge. 26. desember 1952, undergravd av motgang, avsluttet han livet. Og først etter hans død, i 1958 og 1979, ble bøkene "Visions" og "Letters" utgitt.

Dessverre er livshistorien til kunstneren Vladislav Strzheminsky lite kjent for den moderne leseren. Bare nylig, stort sett takket være Andrzej Wajdas siste film "Afterimages", har en ny bølge av interesse for kreativiteten og ideene til en ekstraordinær person steget. I 2016 ble en film av den polske filmklassikeren Andrzej Wajda utgitt om det vanskelige livet til en kjent maler.

P. S. Katerina (Katarzyna) Kobro - (1898-1951)

Ekaterina Nikolaevna Kobro er en avantgarde kunstner og skulptør. Født i Moskva, kom fra en blandet russisk-tysk familie. Kobros lidenskap for avantgardisme ble videreført til mannen hennes Vladislav Strzheminsky. Deretter viste det seg at Strzeminski ble en mer kjent artist.

Katarzyna Kobro var en av de tragiske skikkelsene i kunsthistorien på det tjuende århundre: vandring under krigen, tapet i denne perioden av deler av verkene (de ble ganske enkelt kastet i søpla), den tragiske avskjeden med Vladislav Strzheminsky, behovet for å lete etter inntekt for å forsørge barnet, komme med unnskyldninger for påtalemyndigheten, som anklaget henne for å "gi avkall på sin polske nasjonalitet" (billedhuggeren signerte den såkalte "russiske listen" under krigen), og til slutt kampen mot en dødelig sykdom - alt dette førte til en svekkelse av hennes kreative potensial i de siste årene av hennes liv. Som et resultat forble Kobros arbeid i skyggen av prestasjonene til Strzeminski og andre avantgarde-artister.

Fortsetter temaet for kunstfolk som, på bekostning av utrolig innsats, har oppnådd verdensomspennende anerkjennelse i yrket, les vår publikasjon: Hvordan den forblindede sovjetiske ballerina Lina Po ble en internasjonalt kjent skulptør.