"Sharpie with the ess of diamonds": Hvordan en kunstner på 1600 -tallet la ned lidenskapen for vin, kvinner og spill

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Dette verket fra 1600 -tallet ble utstilt i en utstilling fra 1934 på Paris Orangerie Museum under tittelen Artists of Reality i 1600 -tallets Frankrike, og det er gjennom denne minnesutstillingen at fransk kunst fra 1600 -tallet ble brakt tilbake til et fremtredende sted og Georges verk de la Tour, som nesten ble glemt av franske kunstelskere, ble populær igjen, og verkene hans var etterspurt etter utstillingen. Et av de største mesterverkene av fransk kunst fra 1600 -tallet, The Sharpshooter with the Ace of Diamonds, utforsker temaet overbærenhet i vin, kvinner og pengespill. Hva er symbolikken til å spille kort i de Latours maleri?

Temaet for kortspill var en favoritt i "sjanger" -maleri - scener fra hverdagen som var populære i kunsten på slutten av 1500- og 1600 -tallet. Eksempler inkluderer Caravaggios Sharpshooter (c1594), Card Sharpshooters av Valentin de Boulogne (c1615-18) og en tidlig versjon av denne komposisjonen av De Latour, Ace of Diamonds Sharpshooter (c1632). Ess av diamanter”skaper et fantastisk bilde. Karakterene hans utfører et psykologisk drama som utspiller seg gjennom signalene om blikk og bevegelser. Fire brikker er samlet rundt bordet og spiller kort. Artisten forestilte seg øyeblikket da spillet nettopp hadde begynt: foran heltene var innsatsen deres i form av gullmynter.

Hunn

Kvinnen ved bordet er den sentrale figuren i maleriet. Hun har en liten haug med penger på bordet (ikke så stor ennå, men som handlingen antyder, vil balansen endre seg snart). Klærne hennes er luksuriøse. Det dype snittet i drakten hennes, uten tvil, overrasker de mannlige gjestene og distraherer fra spillet (dette var tellingen). Håret hennes er toppet med en sære og trendy hodeplagg med fjær. I mange kommentarer legger kunstkritikere spesiell vekt på en kvinnes spennende skjønnhet, formenes rundhet, kropp, tynne armer, ikke kjent med arbeidskrevende arbeid. Mest av alt er seerens oppmerksomhet trukket på heltens ovale av heltinnen. Kunstkritiker Roberto Longhi beskriver ansiktet hennes som "et strutseegg". Tynne lepper, en rett nese og en klar oval i ansiktet understreker det lure utseendet og kulden. Og blikket hennes løper og sier mye: blikket og bevegelsene er et uttrykk for løgn. Høyre hånd peker på mannen til venstre. Det ser ut til at hun signaliserer den oransje-turbanede hushjelpen for å finne ut hva han driver med. Tjenestepiken bringer vin til bordet, og hun kaster også falskt et blikk på medskyldige. Andre gjester vil følge etter et glass vin i hånden, for det er ikke for ingenting at hun tok med en hel flaske. Seeren ser på hvordan mannen selv trekker ut et ess med diamanter bak ryggen, som er designet for å fullføre sin vinnerkombinasjon. Piken vet hva som skjer. Hun er en del av en konspirasjon.

Mannen i skyggen

Mannen ser skummelt på publikum og viser ikke bare kortene han har for hånden, men også kortene han skjuler bak ryggen. En rekke historikere hevder at denne helten, med sitt slående utseende, kunne ha vært et selvportrett av de Latour selv. Av alle spillerne ved bordet er bare juksens ansikt dekket med en skygge, og bare ansiktet hans passer ikke inn i enkel geometri, i sammenligning med andre helter. En rynket panne, et anspent blikk, sammenfelte lepper, et snudd hode - alt beviser hans bedragerske trekk. Mannen går i enda rimeligere klær enn hushjelpen - han har ingen hatt og har på seg en skinnjakke dekorert med blå sateng. Han ser direkte på publikum. Og dette direkte blikket på publikum trekker seg inn i et svikefullt spill, noe som får de siste til å konspirere.

Ung mann

I mellomtiden ser en helt uvitende rik gutt, gjenkjennelig på sin utsøkte kjole, brodert camisole, hatt med en praktfull fjær, uskyldig på hendene. Dette er avkom til en velstående familie. Ironisk nok vet alle hva som skjer ved bordet mens gutten forblir blind for sitt uunngåelige tap. Det er noe med den unge mannens utseende som får publikum til å tro på hans naivitet. Han er ung: hans avrundede kinn, ukjent med barberhøvel, er tenåringer. Hans sammensvergere utveksler sidelange blikk. Mangelen på øyekontakt minner seerne om at juksere alltid vil sette sine egne prestasjoner først. Gutten er litt atskilt fra de tre andre karakterene. Er han der av egen fri vilje eller ble han invitert av kvinnen som er ved siden av ham? Delvis er dette et bilde av moral. Dette er et bilde av en mann som må motstå de tre høyeste lastene: motstå fristelsene til begjær etter en kvinne, fristelsen av alkohol, som blir delt ut til gamblere, og selvfølgelig må han motstå den onde pengespillet fransk moral datidens standarder.

Symboler for kort

Å spille kort, ifølge moralister, var et tegn på inaktiv natur - og derfor ble kort et attributt for en personifisert Vice, som i allegorien "Hercules at Crossroads". I en eller annen form symboliserer kortene lediggang, der utskeielser blomstrer. I maleriet betydde fjærene et oppløst liv, spadeseksene - kampen med skjebnen og ulykken og diamantenes ess - lykke til. Den ytterligere betydningen av å spille kort er et tegn på et feilaktig livsmål, søket etter glede og et syndig liv. Like muligheter i pengespill betydde også kritikkverdig anonymitet. Kortene symboliserte også metaforen om livsspill og var en markør for sosiale laster.

I sine religiøse malerier isolerer de Latour mennesker i mørket med ett lys - åpenbaringens lys. Enten dette verket er satirisk eller moralsk og oppbyggelig, for publikum er dette bildet først og fremst et fantastisk verk, fylt med mystisk sjarm. Alle er ensomme: en dum ungdom, en rik kvinne, en tjener og en skarp. Latour ble verdsatt i løpet av livet, og ble glemt kort tid etter hans død og gjenoppdaget først på 1900 -tallet, noe som gjorde at historikeren Jacques Tuillier kunne si om ham: "Georges de Latour er nesten vår samtid."