Hvordan en russisk kunstner krysset en amerikansk pin-up og en sovjetisk propagandaplakat, og hva kom av det

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

I vårt moderne liv manifesterer mange ting fra fortiden seg veldig ofte, og den kjente setningen: "Alt er tilbake til rute ett", så godt som mulig understreker essensen av denne anmeldelsen, som omhandler den kunstneriske stilen som er lånt inn forrige århundre. Og i dag vil jeg fortelle deg om en illustratør som gjenopplivet kunsten til sovjetiske plakater i en helt ny form. Kunstner fra Nizjnij Novgorod, Valery Barykinved å kombinere to ideologisk motsatte visuelle propagandaer fra midten av forrige århundre av to land - Sovjetunionen og USA, fikk han en helt ny organisk stil - den sovjetiske pin -up.

Litt pin-up historie

For å forstå essensen i denne stilen, må du se litt på historien. Derfor vil jeg minne leseren om den tiden da amerikanske herremagasiner på 30- og 40-tallet bokstavelig talt var fulle av illustrasjoner av vakre koketter, som ble det mest elskede fetisj-elementet blant soldater, langdistansesjåfører og ungkarer. Slike publikasjoner ble høyt rangert fordi mange menn, som er glad i lyse bilder, klarte å dekorere hjemmene sine og bilhytter med dem og feste dem til veggene. Derav kom navnet på denne tradisjonen: "å feste" - å feste opp, hvoretter en egen sjanger av kunst senere ble oppkalt.

I tillegg ble de seksuelle og samtidig kyske tilbedelsesobjektene fra bladene raskt tilpasset behovene til reklamefirmaer. Og det som er interessant, i de årene da vakre jenter fra annonser laget i pin-up-stil blunket til amerikanske borgere i hvert hjørne og inviterte dem til å friske opp, barbere seg eller se på en kafé, sovjetiske folk fra propagandaplakater ved hvert trinn " ble truet med en finger av strenge kvinner, politifolk og brannmenn ".

Over tid forvandlet amerikansk pin-up seg til den såkalte kjærlighetsstilen, som ble dominert av bilder av halvnakne jenter og rørende historier om forhold: kyss, romantiske date, fester. På 60 -tallet ble denne stilen radikalt transformert under påvirkning av Bondiana, som igjen bokstavelig talt ble knust av fargefotografering. Her er en så nysgjerrig historie om denne sjangeren.

Sovjetisk pin -up - en ny moderne stil

Denne funksjonen i tidsskriftene i USA i midten av forrige århundre ble brukt med stor dyktighet av artisten Valery Barykin. Han skapte bokstavelig talt en blanding og krysset to forskjellige stiler i sine kreasjoner: en sovjetisk plakat og en amerikansk pin-up. Og nå for det andre tiåret har illustratøren laget plakater som er gjennomsyret av satire og humor, i likhet med propagandaplakater fra Sovjetunionens tid på 50- og 60-tallet og impregnert med estetikken til amerikansk pin-up.

Og det skal bemerkes at kunstnerens fantastiske idé å lage en enorm serie med morsomme og nostalgiske verk tiltrekker et stort antall fans til arbeidet hans. Og på denne måten ble en ny kunststil utviklet - den sovjetiske pin -up.

Og det som er interessant, i vår tid, vender mange unge artister seg til denne stilen. Men foreløpig er bare Valery Barykin i spissen i denne sjangeren. Og det er slik kunstneren selv reagerer på denne situasjonen: “Kanskje de som på en eller annen måte jobber i pin-up-stil er veldig unge mennesker. Minnene om sovjetiske tider er veldig trege … Noen ganger gjør jeg det til og med ikke helt lykkes …

Og i dag anser kunstneren seg selv som en postmodernist og er engasjert i å krysse det ene og det andre, midlertidige rom og geografiske fly.

Litt om forfatteren

Valery Barykin (1966) er fra byen Ivanovo. På et tidspunkt ble han uteksaminert fra Nizhny Novgorod Polytechnic University, hvoretter han plutselig bestemte seg for å endre sin profesjonelle retning, ble uteksaminert fra teaterskolen og mottok et diplom for "teaterartist".

På det beryktede 90 -tallet måtte kunstneren prøve seg på forskjellige typer kreativitet: han var engasjert i maleri, grafikk, forestillinger, trykkdesign. Samtidig gikk han inn i foreningen av kunstnere "Gallery of atypical art" og ble deltaker i mange felles kunstutstillinger. Men på begynnelsen av 2000 -tallet legemliggjorde artisten gjennom kreative søk ideen om å skape en innovativ stil - "sovjetisk pin -up".

Og spørsmålet melder seg umiddelbart: er det etterspørsel etter denne typen kunst i vår digitale tidsalder? Tilsynelatende upretensiøse morsomme tomter, overmettede med små detaljer og mettet med nostalgiske notater … vel, hva er greia? Det viser seg at det er en etterspørsel - og ikke liten. Noen seere tiltrekkes først og fremst av plottkontrastene til kunstnerens arbeider, andre av nostalgi for fortiden, og andre igjen av interesse for den sovjetiske fortiden. Men alle er forent av ønsket om analyse, for muligheten til å reflektere over det de så.

Det viser seg at ingenting tiltrekker seerens oppmerksomhet mer enn nøye undersøkelse av detaljene ned til de minste detaljene. Og siden folk hovedsakelig lever i detaljer og bagateller, tenker de mye på dette og noen ganger, basert på analysen, forteller kunstneren om emnene sine hva han ikke engang forestilte seg da han skapte dette eller det verket.

Og dessuten er en person konstruert på en slik måte at de mest emosjonelle øyeblikkene i livet hans er basert på kontraster, som ganske enkelt er rikelig i kunstnerens arbeider. Ulike absurditeter, upartiske handlinger, usømmelig oppførsel, som han trekker betrakterens oppmerksomhet til, forårsaker et voldsomt utbrudd av følelser. Og der det er oppmerksomhet, er det henholdsvis annonsører. Derfor er forfatterens hovedoppgave å finne slike historier som vil fange publikums oppmerksomhet tettere.

Og som illustratøren selv forteller om sin kreative prosess, har han avsluttet verkene sine ganske lenge og lagt til disse detaljene. Hver gang han ser seg rundt det ferdige verket, eller etter å ha lyttet til noens mening, tenker han veldig ofte på å fylle tomrommet med et passende objekt eller bilde. Slik ser detaljene ut, og det er de som vekker seerens takknemlige oppmerksomhet.

I dag har artisten vidtrekkende planer. Ved å generere nye ideer prøver han med stor entusiasme å oversette dem til arbeidet hans. Det neste trinnet, som Valery innrømmer, er tegneseriesjangeren, som er lik pin-up-stilen, men mer mangefasettert og mangfoldig. Og selvfølgelig vil denne sjangeren også være opp til Barykin.

Og artisten snakker alltid varmt om sin kone, som alltid er tilgjengelig som en mus, som rådgiver og som modell. Og etter illustrasjonene å dømme, sang denne tandem godt.

God humor i tegneserier er alltid nøkkelen til suksessen til skaperne. Jeg inviterer leseren til å se det fascinerende et utvalg tegneserier fra den moderne verden, fordypet i digitale teknologier, som i vårt århundre nesten har mestret menneskeheten.