Hvor i den moderne verden du kan føle enheten med naturen: Musical Gardens of the World

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Vi lever i politisk, sosialt og økonomisk ustabil og vanskelig tid, så vi bukker lett for stress og reagerer kraftig på nyheter og hendelser rundt oss. Og det er ikke overraskende at det å være fullstendig oppslukt av moderne problemer, er så vanskelig å finne sjelefred og balanse blant all denne uroen. Men heldigvis er det kreative individer som jobber med prosjekter som kan bidra til å gjenopprette vår åndelige balanse.

For eksempel jobber ultramoderne lydingeniør Evala og pioner innen internasjonal lydkunst Akio Suzuki for tiden med et eksperimentelt prosjekt kalt "Soundscape Image Generation", som kretser rundt natur og lyder, og dette til tross for at "Music Garden" bare nylig åpnet klemmene sine i Japan.

Evala (See by Your Ears) er en musiker og lydingeniør kjent for sin eksperimentelle elektroniske musikk og romlige komposisjoner der lyd oppfører seg dynamisk, som om det var et levende vesen. Han ble født i 1976 og bor i Tokyo, og for tre år siden lanserte han See by Your Ears, som bruker stereoanlegg som et nytt verktøy for å skape audiovisuelle opplevelser. Deretter designet han en lydinstallasjon designet for individuell opplevelse i et mørkt, anekoisk rom, i stand til å levere en utrolig audiovisuell opplevelse av å "se med ørene" og et audiovisuelt fartøy der besøkende reiser gjennom rom og tid ved å bruke lyd fra 576 høyttalere bygget med Sony Sonic Surf VR.

Akio Suzuki ble født i 1941 i Pyongyang. I 1963 ble det arrangert en trappekasting på Nagoya stasjon, som bokstavelig talt besto av å kaste en bøtte med gjenstander ned trappene på Nagoya stasjon. Målet var å finne nye lyder blant hverdagslige ting. Og så begynte han å utvikle forskning på naturlige lyder, og gjorde lytting til hans kunstneriske praksis. I 1988 fremførte han skuespillet sitt Space in the Sun, som innebar å rense ørene i tjuefire timer i naturen på meridianlinjen som går gjennom Amino, Kyoto.

Sammenfallende med Setouchi Triennal og Okayama Art Summit 2019, vil Soundcape Image Generation (27. september til 24. november) bli lokalisert på Nakazu Banshou-en, en tradisjonell japansk hage med over 330 års historie i Marugama City, Kagawa Prefecture. Denne hagen i daimyo-stil, bygget i 1688 av Kyogoku Takatoyo, inkluderer 1500 wakamatsu-furutrær og en dam med åtte øyer som ligner "åtte arter" av Lake Biwa i Omi, forfedres hjem til Kyogoku-familien.

Med navnet "Banshou-en", som refererer til hele naturen, eller rettere sagt hele universet, er hagen også knyttet til Marugame Art Museum, bygget i stil med et te-seremoni lysthus med en flat bygning, og Kaifutei Restaurant, med utsikt over hagen. Ved å bruke den nyeste teknologien innen lydkunst og programvare for å generere lyder fra datamaskiner, har Evala utviklet et nytt hagearbeid i sin Anechoic Sphere -serie, som har vært plassert i det eldste tehuset i Japan siden Edo -perioden. Lydene som Evala spilte inn fra hele parken og havet på Setuchi -øya fyller det lille tesalget og transformeres gradvis, og tar lytteren til en ny dimensjon. Musikeren har også plassert høyttalere i hele parken som en lydinstallasjon som skaper en mystisk lydverden.

Men "Otodate" av Akio Suzuki vil bli vist flere steder i Nakazu Banshou-en-hagene. Dette praktiske stykket tvinger seerne til å følge øretrykk, som minner om fotavtrykk malt på bakken i hele parken, som, slik de står, lar lytterne høre forskjellige lyder. Ved å stå på Otodat og nyte hagen, kan besøkende finpusse synet og hørselen, og dermed skape sitt eget landskap.

Det mest spennende med disse prosjektene er ikke bare at de vil hjelpe besøkende til åndelig å komme i kontakt med naturen, og tilby dem et miljø hvor de kan meditere omgitt av omsluttende lydlandskap, men også nyheten om at noen av disse installasjonene kan inspirere til videre prosjekter om natur og lyd.

Og lydsystemet som er utviklet av Evala for dette prosjektet, kan for eksempel brukes til fremtidige naturparker og offentlige fasiliteter, slik at det kan tjene som et foregangseksempel på hvordan man bruker kulturminner for å fusjonere miljøet med samtidskunst for samfunnet.

Hva kan jeg si,. Ikke tro meg? Ta deretter et utvalg av gatebilder fra hverdagen til innbyggerne i Landet for den stigende solen, som fanger alle deres små finesser og mer.