Video: Roy Lichtensteins kreative teknologi
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
I et galleri i London Tate Modern Det vil bli en retrospektiv utstilling av verkene til den amerikanske kunstneren Roy Lichtenstein, en av de lyseste representantene for popart -retningen. Superhelter, sensuelle blondiner og karakterer fra populære tegneserier - dette er hans hovedobjekter med bildet. En av kunstnerens ideer var å forvandle et produkt til et kunstverk. Med tanke på at Roy Lichtensteins arbeider regelmessig er inkludert i listene over de dyreste maleriene, gjorde han det bra.
Etter å ha mottatt tittelen "Muligens den verste artisten i vår tid" i begynnelsen av karrieren, Liechtenstein hele livet forble han tro mot sine skapende prinsipper. Prosessen med å lage et bilde gikk vanligvis som følger: kunstneren bla gjennom mange aviser og tegneseriemagasiner på jakt etter uvanlige bilder. Jeg klippet ut illustrasjonen jeg likte, projiserte den på lerretet og skisserte bildet med en blyant. Så gjorde jeg noen justeringer av tegningen på lerretet og malte det. Maleriet ble ansett som komplett.
Popkunstideologer kalte kunsten sin "speilet til et" engangs "samfunn". Malerier Roy Lichtenstein er den beste illustrasjonen av denne oppgaven. I stedet for kreative søk - en mekanisk prosess, etterligning av trykkpressen. Og all palettens rikdom kommer ned til de typografiske fargene: svart, magenta, gult og blått.
Seinere Roy Lichtenstein hyllet maleriets klassikere: Cezanne, Matisse, Picasso … Kunstneren fremførte en serie arbeider basert på verkene sine, ved å bruke sin egen kreative teknologi. Kommentaren var som følger: “Jeg bryr meg ikke om hva originalen er i det hele tatt. Det er viktig for meg å rette linjene."
Et slikt ironisk syn på populærkulturen, på ideene om idealer og verdier pålagt den, fant tilhengerne. Kunstprosjektet "Pandemonia" bringer ideer Liechtenstein, som de sier, til massene. Slik fortsetter det edle arbeidet med å utdanne morene i det moderne samfunnet.
Anbefalt:
Italieneren lager mesterverk mosaikk, som kombinerer klassikere med digital teknologi
Som det ofte skjer med kreative mennesker, kommer innsikt spontant og uventet - en ubetydelig detalj gir en idé som blir til en realisert skapelse. Som et resultat blir sanne mesterverk født. I dag vil vi snakke om de fantastiske mosaikkene til den italienske ingeniøren av yrke og kunstner av en sinnstilstand - Reckardi Bruno, som tok grunnleggende om gammel teknologi og krydret den med nyskapende teknologi, skapte fantastiske digitale versjoner av mosaikk kunst
Service for keiseren: Hvordan livnæren til prins Volkonsky gjenopplivet gammel teknologi og ble en berømt produsent
Født som en serf, oppnådde han rikdom og suksess ved sitt arbeid - han skapte den mest berømte smykkevirksomheten i Russland, restaurerte den gamle teknologien til russisk emalje, vant oppmerksomheten til den keiserlige domstolen og åpnet sin egen skole, hvor innovative forberedelsesmetoder var anvendt. Pavel Ovchinnikov, gullsmed, industrimann, tenker og lærer, ble en sentral skikkelse i russisk kultur på midten av 1800-tallet
Kinetiske skulpturer av David Roy
Treskulpturer laget av David C. Roy ser vakre ut selv på fotografier. Men for å forstå hva de egentlig er, må du definitivt se dem i bevegelse, fordi disse skulpturene ikke er enkle, men kinetiske
Kreative blots og kreative doodles i maleri av Agness Cecile
Pasternak ønsket å "få litt blekk og gråte", og husket februar, selv om vanligvis en slik stemning følger med kreative melankolske mennesker akkurat nå, til høsten. Gater våte i regnet, blader som gråter under tunge dråper, mascara renner fra øyenvippene på kinnene … Et slikt høstregn, grumsete og veldig trist verk fengsler den italienske artisten Agness Cecile. Selv de fargede maleriene til denne kunstneren er grundig mettet med en høstregnfull stemning
Kunst for blinde og seende. Surrealistiske malerier av Roy Nachum
Den som har ører, la ham høre. Den som har øyne, la ham se. Og hva med de som er fratatt syn og hørsel? Å leve i mørke og stillhet, ikke kunne se verden rundt, nyte fantastiske kunstverk, høre god musikk, besøke et teater eller kino, er sannsynligvis uutholdelig. For å lette skjebnen til disse menneskene, utvikler designere mange enheter og apparater for hverdagen, og den israelske kunstneren Roy Nachum (Roy Nachum) fant ut hvordan de skulle introdusere dem for kunst, spesielt maleri