Video: Mystisk portrett av Pushkin: det siste levetidsbildet av et geni eller en grov forfalskning
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Denne historien har en nesten detektiv karakter. I 1877 ble et portrett brakt til museet på Alexander Lyceum, som etter restaurering viste seg å være et uvanlig bilde av den store poeten. Ifølge inskripsjonen ble maleriet laget i de siste dagene av Pushkins liv av en lite kjent kunstner. I nesten hundre og femti år har ikke debatten om hvorvidt dette bildet kan betraktes som det siste levetidsbildet av Alexander Sergejevitsj avtatt. Meninger om arbeidet er forskjellige. Noen er fornøyd med ham, fordi portrettet skildrer den store klassikeren uten utsmykning og veldig pålitelig, mens noen anser det som en dårlig samling av andre kjente bilder.
Forfatteren og journalisten S. Librovich beskrev historien om "anskaffelsen" av et mystisk portrett på følgende måte: - skrev forskeren, -
Slik kom lerretet inn på museet fra kunstneren L. L. Leonidov - mørklagt, med knapt skillbare trekk. I lang tid la ikke museets ansatte stor vekt på gaven, og i flere år samlet bildet støv i bodene. Så kom hun likevel til restaureringen. Portrettet ble renset for et lag med smuss og duplisert (forfatterens lerret ble limt til en ny base). Og det var da et uvanlig bilde av Alexander Sergejevitsj Pushkin dukket opp for museets ansatte. Livlige enorme øyne, en ærlig lang nese, lepper som forråder opprinnelse - portrettet var slående i sannheten. Det var tydelig at kunstneren ikke smigret klassikerne, slik andre kunstnere gjorde, men dette får ansiktet i maleriet til å se fantastisk levende ut, selv om lerretet ved første øyekast gir ut ikke altfor erfaren pensel av skaperen. I følge Librovich bør det imidlertid bemerkes at navnet på denne lite kjente artisten er et annet av portrettets mysterier.
Mange likte portrettet. Noen kunstkritikere på den tiden og mennesker nær kunst var glade for ham: (M. Belyaev); (E. Hollerbach). Igor Grabar, tvert imot, ga bildet en sterkt negativ vurdering:. Selv da la mange merke til likheten til det mystiske portrettet med den postume tegningen av F. A. Bruni "Pushkin in the grave". For noen ble dette et faktum som bekreftet påliteligheten til bildet, noen tvert imot mente at portrettet bare ble kopiert senere.
Hovedmysteriet med portrettet var forfatteren. Ingen kjente artisten ved navn I. Linev, verkene hans var ikke kjent. Men når de nærmet seg spørsmålet fra den andre siden, husket forskerne to uløste notater av V. A. Zhukovsky til Pushkin, betinget datert til begynnelsen av 1836. I dem inviterer Zhukovsky Pushkin til sitt sted for å posere for en ukjent artist:
Etter å ha funnet mye senere informasjon om pensjonert oberst Ivan Linev, som var glad i å male og kjente Zhukovsky (gjennom felles bekjente - familien til Alexander Ivanovich Turgenev), fikk forskerne en helt logisk forklaring på hvordan et slikt portrett kunne se ut. Forresten, det er også et notat fra Pushkin (antagelig adressert til Vyazemsky):. Kanskje likte ikke dikteren hans altfor nøyaktige fremstilling? Selv om ordet "stygg" noen ganger ble funnet i hans korrespondanse og bare hadde en litt sarkastisk konnotasjon, fordi Pushkin behandlet sitt eget utseende veldig nøkternt og litt med humor. I mai 1836 skrev Pushkin til sin kone fra Moskva:.
Til dags dato er spørsmålet om påliteligheten til bildet åpent. En detaljert studie av bildet viser virkelig dens utrolige likhet med skissene der Pushkin fremstilte seg selv - den samme nesen, mye lengre enn i portrettene av ærverdige malere, de samme ikke helt riktige ansiktstrekkene. Imidlertid er det også spørsmål som ikke er besvart. Mange eksperter er sikre på at bildet ble kopiert fra en postuum tegning, og detaljer fra andre bilder av klassikeren ble lagt til. Likevel fortsetter portrettet å erobre. Hvis vi snakker om ham som et kunstverk, blir det ikke så viktig om han ble hentet fra livet eller kanskje en lite kjent kunstner var kjent med Pushkin og klarte å fange bildet hans etter døden, men det faktum at han er sterkt forskjellig fra "kanoniske" bilder av dikteren, veldig fengslende.
Forfatteren av det mest kjente portrettet av Pushkin, Orest Kiprensky, opplevde mange oppturer og nedturer: Hvorfor kunstneren ble kastet med stein og hvem som reddet ham.
Anbefalt:
Hvilke mesterverk ble skapt av renessansens siste mann: det venetianske Leonardos undervurderte geni
Mariano Fortuny y Madrazo var et av de mest talentfulle kreative sinnene i sin tid. Han jobbet hovedsakelig i Italia og var kjent for sine jugendduker, inkludert plisserte silkekjoler og fløyelsskjerf. Hvorfor kalte hans samtidige ham den siste mannen i renessansen, og hvilke oppfinnelser er dette undervurdert Leonardo kjent for?
Det som forbinder Van Goghs kafé og det bibelske plottet til det siste måltidet
Som regel ser folk i kunsten det de er klare til å se, hva de er fulle av internt og hvilken tilstand de streber etter. Så maleriet "Cafe Terrace at Night" er en umerkelig guide til Gud: vil folk bare se landskapet på det, eller vil de legge merke til motivet til det siste måltidet?
Et portrett skåret i to, eller det som skilte Chopin og Georges Sand
Artisten Eugene Delacroix opprettholdt vennlige forhold til forfatteren Georges Sand (Aurora Dupin) og beundret oppriktig komponisten Frederic Chopin. Han var en hyppig besøkende i hjemmet deres i Nohant og bestemte seg en gang for å male sitt tvillingsportrett. I maleriet lyttet Georges Sand entusiastisk til Chopin som spilte piano. Men etter Delacroix 'død ble portrettet skåret i to, og nå oppbevares disse halvdelene på forskjellige museer rundt om i verden. Hva bidro til denne merkelige handlingen, og hvorfor forfatteren og komponisten var det
Portrett til graven: Ferdinand Hodler malte sin elskede til den siste dagen i hennes liv
Få malere våget å skildre kjære. En av dem, Monet, skyldte på seg selv for å ha opptrådt som en kunstner, og beundret lyset og nyansene i den elskede personens ansikt. Det ser ut til at den sveitsiske kunstneren Ferdinand Hodler ikke delte følelsene til sin kollega. Han udødeliggjorde utryddelsen av en ung elsker, Valentin Gode-Darel, som døde av kreft i sin beste alder
Portrett i portrett, foto illusjon av Jesus Gonzalez Rodriguez. Fotoserie 1/2
To i en er ikke bare sjampo, kosmetikk eller soverom. Two in One (1/2) er også merkelige, uvanlige og superkreative portretter av en talentfull fotograf og designer fra Venezuela, som heter Jesus Rodriguez (Jesus Rodriguez)