Bak kulissene i filmen "Taras Bulba": Hvorfor Bogdan Stupka betraktet dette bildet som det mest forferdelige i skuespillerkarrieren

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Action-drama "Taras Bulba" regissert av Vladimir Bortko, nesten umiddelbart etter utgivelsen i 2009, rev bokstavelig talt publikum i to polarleirer, noe som i seg selv indikerer at dette arbeidet til en talentfull mester virkelig var i stand til å fange opp. Og ikke bare for å hekte hver seer individuelt, men også for å påvirke interessene til flere nabomakter. Uansett hvilke tvister det er om denne filmen i dag, uansett hvordan noen - skjelt og andre - berømmet den, men alle er enige om én ting - for filmen hans plukket Bortko opp en fantastisk rollebesetning som gjorde jobben sin glimrende.

Husk at "Taras Bulba" er en spillefilm, som ble spilt inn basert på det udødelige verket med samme navn av Nikolai Gogol, om viljestyrke mennesker, kjærlighet og svik, hengivenhet til hjemlandet og kosakkbrorskapet. Denne filmen, som ble skutt av Vladimir Bortko i 2008, er et virkelig episk lerret, hvor smerte, kvaler, evig leting, oppturer og nedturer i nasjonal ånd tydelig kommer til uttrykk.

Hver for seg vil jeg si noen ord om regissøren Vladimir Bortko, som lenge har etablert seg som en utmerket filmskaper av klassiske kunstverk. Mange kjenner verkene hans "The Idiot", "Heart of a Dog", og nå er her "Taras Bulba", som kostet 16 millioner dollar (og dette er et ganske beskjedent budsjett). - sa Bortko etter at bildet ble publisert.

Jeg vil også minne leseren om at i verdens kino ble denne historien av Gogol filmet ni ganger av studioer fra forskjellige land, men selvfølgelig ble Vladimir Vladimirovichs film anerkjent som det beste bildet.

For mer informasjon om de mislykkede forsøkene på å filme det udødelige verket til Nikolai Gogol av sovjetiske regissører, les: Hvorfor i Sovjetunionen kunne de ikke lage en film om Taras Bulba, og som senere ble distribuert forbudt i Ukraina.

Fordeler og ulemper med filmen "Taras Bulba"

Ifølge de fleste kritikere og kresne publikum er filmen veldig kraftig. Og det eneste han manglet var timing. Nesten alle de viktige episodene av bildet mangler litt på sin logiske fullstendighet. De kuttet så å si brått midt i et ord, og hver påfølgende episode etterlater følelsen av at noe viktig har blitt liggende bak kulissene. På grunn av mangel på tid viste det seg at mange ting på en eller annen måte var komprimert, krøllet og diskret.

Når det gjelder den kunstneriske komponenten, etter de fleste eksperters mening, ble filmen skutt ganske bra: autentiske historiske kostymer, utmerket utvalgte skuespillere, deres opptreden på et høyt nivå, utmerket kameraarbeid. Den største ulempen, som alle, uten unntak, snakker om er statister. Kampscenene i den andre planen er blottet for organisk materiale og er veldig trege, selve kampene er urealistiske. Kort sagt, den grå bakgrunnen som skygger for det blodige rotet, imponerer ikke betrakteren på riktig nivå. Forresten, omtrent 1000 deltakere i masseskytinger, mer enn hundre stuntmenn deltok i filmen.

Men selve rotet av blod og skitt i forgrunnen sjokkerer og imponerer selv det erfarne publikummet. Men døden er virkelig skummel … Dette er skitt og blod og lidelse og tårer - som Vladimir Bortko viste på bildet hans. Mord, i sin essens, burde være ekkelt, og i dette oppnådde regissøren i arbeidet fullt ut målet.

Du kan ofte finne en bebreidelse mot bildet - det er for mye patriotisme og for mye patos. Men hvordan ellers kan du formidle til betrakteren tilstanden til en person som for troen, for sitt hjemland, for sine våpenbrødre gikk feil i døden eller ble utsatt for fryktelig pine og tortur. Ingen måte, bare gjennom psykoemosjonell farging av de høyeste følelsene.

Mange tror også at filmen ble reddet av en eksepsjonelt utmerket skuespillerjobb. Bare dette er styrken hans. Og det er en stor sannhet i dette. Regissøren klarte virkelig å samle både russiske og ukrainske kjendiser på settet. Mikhail Boyarsky spilte rollen som "den gode kosakken Mosiy Shilo", og den berømte kosakken Taras Bulbu - Bogdan Stupka. Hans kone spilles av Ada Rogovtseva. Sønnene deres er Vladimir Vdovichenkov og Igor Petrenko. Og dette er ikke hele listen over kjente artister.

Noen få ord om handlingen

Hendelsene i filmen finner sted på en vanskelig tid for Zaporozhye -kosakkene, kampen med Samveldet - på den ene siden og med Krim -tatarene - på den andre. I midten av handlingen er skjebnen til kosakken Bulba og hans to sønner - den eldste Ostap - en hengiven modig kriger og den yngre Andriy, som foretrakk å gi avkall på sin far, bror og moderland for kjærlighet til den vakre polsken dame.

Bulba var en sta og knusende kriger, en helt i sin tid. Dette var en av de karakterene som kunne dukke opp i det vanskelige 1400 -tallet i den delen av Europa, som ble revet i stykker av de sivile stridene til de russiske prinsene, ødelagt av raid av den tatariske horde, og den polske herren prøvde å knuse den.

Det var i den legendariske tiden at det oppstod et brorskap av de modige og desperate, som var i stand til å motstå all motgang. Det var da kosakkene ble født og ble et eksempel på mot og mot, hengivenhet og brorskap.

Bogdan Stupka: "Taras Bulba" er den skumleste filmen i min skuespillpraksis"

Et av de lyseste øyeblikkene i filmen, da Taras ser Andria i spissen for de polske husarene: faren er ikke faren hans, og broren er ikke en bror … Det er vanskelig å forestille seg hva den gamle mannen føler når han ser et slikt svik mot sønnen. Raseri? Forvirring? Brennende skam? Seeren ser alt dette følelsesmengden på ansiktet til skuespilleren Bogdan Stupka.

Den psykologisk fargede episoden etterlater ingen likegyldige og berører sjelens dypeste strenger. Selvfølgelig, bare takket være den strålende forestillingen til vår tids største skuespiller, viste denne episoden seg å være så fantastisk.

Ifølge alle seere og alle kritikere er dette Bogdan Silvestrovichs beste rolle i hele hans kreative karriere. Og nå er det allerede umulig å forestille seg noen annen skuespiller i denne rollen.

Skuespilleren selv fortalte om arbeidet med filmen:

Senere innrømmet Bogdan Stupka, som ga et intervju, at for ham oppstår et utrolig vanskelig øyeblikk i filmen når Taras dreper sønnen Andriy for forræderi.

Denne rollen har blitt et landemerke i karrieren til en ukrainsk skuespiller og vil for alltid gå inn i det gylne fondet for nasjonal kino.

Kosakk Mosy Shilo

Konseptet "kosakk" og "Boyarsky" er liksom ikke umiddelbart innebygd i hodet, siden for de fleste av oss vil denne skuespilleren for alltid forbli d'Artagnan eller Chevalier de Brilli. Og ved første øyekast så bildet hans av en kosakk virkelig litt komisk ut, men vi må hylle Boyarsky: han ga sitt beste!

Skuespilleren snakket selv om hvordan han kom på settet med "Taras Bulba" som Mosiy Shilo: Ved overtalelse av Bortko Boyarsky sa: "Jeg er beæret over å spille en kosakk."

Etter lange forhandlinger sørget Boyarsky likevel for at han ble prøvd for rollen som Zaporozhye -kosakken. Etter å ha overgitt, innrømmet regissøren skuespilleren til fototester. Men først lovet rollen som atamanen Boyarsky ikke fikk, og han måtte nøye seg med den episodiske rollen som Mosiy Shilo: Dette skjedde da Boyarsky, som utførte et triks, måtte lede tre hester i full galopp med en hånd.

Dedyushko og Khmelnitsky spilte sin død

Boris Khmelnitskijs rolle i "Taras Bulba" var den siste i livet til skuespilleren. Han hadde ikke engang tid til å uttrykke karakteren sin, senere ble han uttrykt av Dzhigurda. Og Khmelnitsky, i rammen etter å ha sagt de siste ordene i sin rolle: "Det virker for meg, brødre, at jeg dør en god død," to uker senere døde han virkelig uten å se helten sin på storskjerm. Onkologi ble årsaken til hans død.

Helt Alexander Dedyushko i et blodig slag blir drept av polakkene, løfter ham på gjedde og kaster ham til bakken. Og så begynte Gogols tekst: “Og den unge sjelen fløy ut. Englene løftet henne i armene og bar henne til himmelen. " Det skjedde slik at under skytingen, med ordene "og den unge sjelen fløy ut," plutselig dukket det opp en kran på himmelen og begynte å gå i sirkler over det improviserte blodbadet. Operatøren klarte å skyte dette fantastiske skuddet. Det virket for alle den gang mystikk. Men snart var skuespilleren borte, han og familien krasjet i en bilulykke.

Magdalena Melcazh

Damenes rolle ble veldig organisk spilt av den polske skuespilleren og modellen Magdalena Melcazh. De tok rollen som en polsk jente, ikke fordi jentene deres er vakrere, men fordi mentaliteten kjennes med en gang. Og er det viktig. Og siden Gogol ikke gadd å nevne den polske skjønnheten, i filmen, ifølge manuset, ble hun kalt Elzbieta og historien ble utviklet bredere.

Det samme var tilfellet med skuespilleren Lubomyras Laucevičius, som spilte rollen som den polske guvernøren.

Sergei Dreiden spilte sine roller glimrende i rollen som en underholdende karakter - jøden -Yankel; Les Serdyuk - i rollen som en kosakkkarakter, Taras høyre hånd - Esaul Tovkach.

Landskaper, kostymer og dekorasjoner

Filmen ble spilt inn i Vest -Ukraina - Kamenets -Podolsky, og Eastern - Kiev, Zaporozhye, Askania -Nova, på Krim.

Jeg vil si noen ord hver for seg om det herlige landskapet som Zaporozhye Sich ble filmet mot. Storheten og den ekstraordinære skjønnheten på øya Khortytsya, de uendelige ukrainske steppene, gårder, festninger … Alt er så ekte, fascinerende og fantastisk fantasi!

Kostymer til skuespillere, landskap - dette er et stort verk av kostymedesignere og dekoratører, som klarte å skape et levende bilde av epoken som gjenspeiles i historien.

For å oppsummere det nevnte, vil jeg si at filmen ble filmet veldig i tide, da det kanskje ikke er for sent å komme til fornuft og huske at vi, hviterussere, russere og ukrainere er brødre slaver. Vi har felles røtter og historie, felles kulturarv og mentalitet. Vi har faktisk ingenting å dele. Temaet lojalitet og svik, hevet i filmen, er veldig relevant i dag. Videre ikke bare på mellommenneskelig nivå, men også på mellomstatlig nivå.

Derfor fortjener tolkningen av Gogols fortelling om tapperhet og ære, om pine og lidelse, brennende bål og kjærlighetens kraft en helt annen betraktningsvinkel enn det banale å lete etter filmbloopers og grave i de små tingene, som noen seere liker å gjøre så mye.

Rollen som Taras Bulba i arbeidet til Bogdan Stupka regnes i dag som den mest organiske og beste i en skuespillers karriere. Les om det personlige livet og den kreative banen til den geniale mesteren i reinkarnasjon i anmeldelsen: Hvorfor negative karakterer var favorittrollen til en av de mest talentfulle skuespillerne i sovjetisk kino, Bogdan Stupka.