Jean Béraud og Edgar Degas: Hvorfor så forskjellige artister virker så like

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Jean Béraud og Edgar Degas. En franskmann fra St. Petersburg og en revolusjonær grunnlegger av impresjonismen fra Paris. Berauds arbeid var nær arbeidet til Degas, som han, i tillegg til felles interesser, var forbundet med vennskap. De var forent i sin lidenskap for det skiftende ansiktet til Paris, men de var forskjellige når det gjelder å formidle karakterene til heltene deres og den valgte paletten. Hvordan gjenkjenne forfatterskapet til disse artistene og ikke bli forvirret?

Jean Béraud

Fransk kunstner av russisk opprinnelse Jean Béraud er mest kjent for sine malerier av parisisk liv og portretter av eliten. Hans stil var lik den til Edgar Degas. Det er midtbanen mellom det tradisjonelle akademiske maleriet sett i parisiske salonger og tidlig impresjonisme. Født 12. januar 1849 i St. Petersburg. Faren jobbet som billedhugger i St. Isaacs katedral, etter hvis død hele familien flyttet til Paris, hvor han skulle utdannes som advokat. Etter slutten av den fransk-prøyssiske krigen droppet Béraud jusstudiet og begynte å male. Han studerte med Léon Joseph Florentin Bonnat ved École des Beaux-Arts. Artisten likte suksess i salongene i Paris gjennom karrieren, og i dag er Berauds verk i de beste samlingene til Art Institute of Chicago, Louvre i Paris, Metropolitan Museum of Art i New York, National Gallery i London og andre museer.

Edgar Degas

Edgar Degas er en fransk kunstner kjent for sitt arbeid innen maleri, skulptur, gravering og grafikk. Han regnes som en av grunnleggerne av impresjonismen, selv om han foretrakk å bli kalt realist. Degas er kjent for sine arbeider med temaene dans, ballett og … kvinnelige dagligdagse fag. Portrettene hans regnes som noen av de fineste i kunsthistorien. I begynnelsen av karrieren hadde Degas til hensikt å bli historiker (han var allerede forberedt på denne retningen takket være sin akademiske utdannelse og grundige studier av klassisk kunst). I midten av trettiårene endret han imidlertid radikalt kurs, og ved å anvende den historiske kunstnerens tradisjonelle metoder på samtidige emner ble han en klassisk kunstner. Degas har sin egen distinkte stil, noe som gjenspeiler hans dype respekt for de gamle mestrene og beundring for Jean Auguste Dominique Ingres og Eugene Delacroix. Han var også en samler av japanske trykk, hvis komposisjonelle prinsipper påvirket arbeidet hans, så vel som den energiske realismen til populære illustratører.

Kreativitet til Bero og Degas

Berauds arbeid var nær arbeidet til Edgar Degas, som han, i tillegg til felles interesser, var forbundet med vennskap. Degas og Beraud var forent i sin interesse for det skiftende ansiktet til Paris, i sin kjærlighet til rask malingsapplikasjon (raske slag). De gjenspeilte ofte de samme historiene og de samme karakterene. Men Jean Béraud var mer nedsenket i den klassiske malertradisjonen. Han demonstrerte ukonvensjonelle bibelske scener i uventede komposisjoner, noe som skapte en enorm følelse av datidens publikum. Med alt dette ble han elsket av salongens publikum og vakt beundring. Men arbeidet til Edgar Degas gjennom hele karrieren mottok forskjellige vurderinger: både forakt og beundring. Degas var en lovende klassisk maler og presenterte en rekke av maleriene hans i salongene i Paris (de mottok ros fra Pierre Pouvi de Chavanne og kritikk fra Castannari). Degas slo seg snart sammen med impresjonistene og avviste salongens strenge regler og elitisme, akkurat som salongen opprinnelig avviste eksperimenteringene til impresjonistene. For å sammenligne stilen og kreativiteten til kunstnerne, bør du vurdere de nærmeste emnene i verkene deres:

"Absinthe" Degas og "Drinkers" av Jean BéraudDet første som fanger seeren, er paletten. Edgar Degas (første bilde) bruker en falmet palett, mer sennepsump, mørkegrønne farger (smertefullt, som alkoholen selv). Besøkende på denne kafeen er mennesker tapt i livet, med et tomt og til og med håpløst utseende. Mye blir forrådt av heltinnenes vanskelig utsatte ben (hun bekymrer seg ikke om andres meninger, hun er helt nedsenket i tankene og livets omskiftelser). Naboen hennes, en slurvet og slurvete mann på rundt 40 med skjegg, ser også dødsdømt ut. Når det gjelder selve etableringen, er dette ikke en elitekafé, men snarere en spisestue for ofte å drikke lag i samfunnet. I skarp kontrast er Jean Bérauds maleri. Det er ikke for ingenting han kalles "glans og glans". Tross alt er selv de drikkende menneskene fra bildet hans - spesielt kvinnen - ryddig og godt kledd. På hodet har hun en vakker lue og hansker som matcher kjolen. Naboen hennes (mer som helten fra Degas -maleriet) fulgte tilsynelatende ikke med henne. De er for forskjellige. Han er ikke pen, ansiktet hans har allerede mange dager med stubber. Han røyker også en sigarett, som mannen i Degas -maleriet. De tok ikke av seg hattene slik etiketten krever. Kvinnen er ikke full, hun har ikke engang ferdig glasset. Tvert imot ser hun på seeren med et kjedelig spørrende blikk. Dette er en annen forskjell mellom Jean Béraud og Edgar Degas: i førstnevnte ser heltene på maleriene på publikum, kunstneren ser ut til å skape en dialog. Og Edgar Degas 'helter er opptatt med sine daglige saker, kunstneren så ut til å ha fanget øyeblikket og fanget dem. Beros etablering er vesentlig forskjellig i interiøret (den er designet for eliten). Berauds palett er lysere og mer kontrasterende, skaper ikke en følelse av sårhet eller undergang.

Degas 'operaorkester og Jean Bérauds teatersceneDet andre paret med malerier, lignende i plottet, er relatert til temaet for orkesteret. Igjen er forskjellen i paletten slående (Degas bruker falmede farger, Bero en mer kontrasterende og lysere palett). Edgar Degas fokuserte på orkesteret og, nærmere bestemt, på en voksen musiker med bart som spilte saksofon. Publikum ser ham i det lyseste øyeblikket av spillet, når musikerens kinn er oppblåst i et forsøk på å spille notene. Publikum ser bare beina på ballerinaene som utfører sin komposisjon. Men Jean Béraud fokuserte på en munter rund mann på scenen, som bokstavelig talt hoppet opp av latter. Det er ikke for ingenting at bildet kalles "Scene" (og ikke "Scene"). Det er mulig at handlingen i denne scenen er komisk, noe som forårsaket en så voldsom reaksjon fra mannen.

Degas danseleksjon og Jean Bérauds parisiske kaféI det tredje maleriparet blir favorittpaletten til de to artistene tydelig: publikum vet allerede at Edgar Degas tiltrekkes av mørke beige, myrfarger, og Jean Béraud elsker den rød-oransje paletten. Forskjellen i ansiktene til karakterene er slående igjen: på Edgar Degas er danserne opptatt med øvelsene sine, de lytter oppmerksomt til instruksjonene til læreren. Men i maleriet av Jean Béraud ser det ut til at danserne flørte med publikum, to kvinner i selve dansen ser direkte på observatøren og inviterer dem til å bli med på moroa. Hovedforskjellen mellom de to mesterne er at Degas beskriver hverdagssituasjoner, daglig, rutine og Jean Bero viser glans, glans, elite, munterhet