Det korte livet og den fantastiske berømmelsen til "artisten av galante festligheter" Antoine Watteau

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Det er noe inspirerende og samtidig tragisk i hvordan Antoine Watteau ble til suksess, og bygde sin karriere som artist utelukkende på det enorme harde arbeidet og talentet. Verken mangel på midler, mangel på akademisk utdanning, tilhørighet til kretser langt fra kunst, eller en vanskelig, vanskelig karakter eller til og med dårlig helse som førte til en tidlig død - ingenting av dette forhindret Watteau i å få anerkjennelse. Tre århundrer har gått, og karakterene i maleriene hans fortsetter å leve og leke med betrakteren.

Kjærlighet for tegning som den viktigste drivkraften

For Antoine Watteau ble hans egen nisje innen kunst en gang oppfunnet - så stort var behovet for å skille verkene hans fra maleriene til hans samtidige for å definere det som dukket opp på lerretet takket være kunstnerens talent. Ingenting, som det ser ut til, spådde en strålende karriere som maler for en gutt fra Valenciennes, på grensen til Frankrike og Flandern. Watteau ble født i 1684. Faren hans var en taktekker og en mann med ikke den mest sofistikerte oppveksten - han hadde problemer med loven og følte stadig behov for penger. Men Jean Antoine, og det var navnet på den fremtidige kunstneren, følte interesse for å tegne fra tidlig barndom og tok til og med noen leksjoner fra en lokal maler, men man måtte ikke forvente mye av Valencienne; mentoren fra flere timer med Watteau nektet. Før han fylte 18 år, forlater den unge mannen i hemmelighet sin hjemby og går dit hvor ønsket om å bli omgitt av kunstverk kan realiseres: til hovedstaden, til Paris.

Selv i ung alder kunne Watteau ikke skryte av god helse eller en hyggelig og lett disposisjon, det viktigste og nesten det eneste som banet vei for ham i kunsten var hans egen entusiasme. Jeg måtte tjene til livets opphold ved å kopiere malerier til et verksted på Notre Dame -broen - og Watteau slo ut billige skisser etter hverandre, og da han var ferdig med arbeidet, gikk han for å lage skisser fra naturen - på gater, torg, messer.

Paris og Frankrike generelt på den tiden - på begynnelsen av 1700 -tallet - var på moten for teater. Publikum elsket gatekunstnerne som spilte scener fra den italienske Commedia dell'arte, det tradisjonelle gateteateret og forestillingene til de parisiske teatrene foran dem. Det var mye arbeid for artister - det var et behov for å lage sett og for utvikling av scenekostymer. Og Watteau var ikke redd for arbeid, dessuten visste han hvordan han skulle fordype seg helt i det og ofre resten av verden. I tillegg gjorde Paris og forbindelsene som gradvis kom fra den unge kunstneren det mulig å komme i kontakt med et virkelig høyt nivå av maleri, verkene til mestere i skalaen Titian og Rubens.

Studier, arbeid og inspirasjon

Når det gjelder den teatralske siden av Watteaus arbeid, kan vi si at han følte en slags "mainstream" fra den tiden: teatre matet ikke bare kunstnere, men også dekoratører. Vellykkede bekjente hjalp også. På et tidspunkt blir Watteau student av Claude Gillot, en kunstner som skapte kulisser for teaterforestillinger og tegninger av kostymemodeller. Takket være læreren lærte Watteau teatret fra innsiden, dets motsetninger og nyanser skjult for nysgjerrige øyne; alt dette vil gjenspeiles i maleriene.

Watteau fikk ingen akademisk utdannelse, han studerte maleri og tegning på farten. Talent og endeløs effektivitet - det var det som til slutt brakte ham til franske palasser. Først og fremst var det Luxembourg -palasset, hvor Claude Audran, en ny lærer og senere en venn av Watteau, var forvalter av en enorm samling kunstverk. I salene i palasset, som inneholdt verk som av forskjellige årsaker ikke kom inn i Louvre, så Watteau Correggio og Poussin, og mange andre mestere, og studerte maleri i fravær med dem. Den unike visningen av lys og farger på lerretet, bevegelse - Watteau lærte alt dette fra de store.

I 1709 deltok Watteau i en konkurranse av Royal Academy of Arts, hvor hovedprisen var en tur til Roma i et år. Den vågale og ambisiøse Watteau regnet med seier og ble sterkt skuffet, etter å ha mottatt bare andreplassen. Han bestemte seg for å overleve nederlaget i hjembyen Valenciennes, hvor han selv på den tiden allerede var en parisisk kjendis. Mindre enn et år senere kom Watteau tilbake til Paris. Der ventet ham nye vellykkede bekjente, igjen direkte forbundet med teatre. I 1714 flyttet Watteau inn i et herskapshus sammen med vennen Pierre Crozat, en velstående mann og en stor kunstkjenner, en som elsker konserter og teaterforestillinger. Han introduserte sin talentfulle venn for malerakademikeren Charles de Lafosse, og han søkte allerede om opptak av Antoine Watteau til akademiet. Maleriet som ble stilt for retten var "Pilgrimage to the island of Kiferu". Dette skjedde i 1717; artisten hadde bare tre år å leve.

Artist av galante feiringer

Til tross for sitt korte liv klarte Watteau å glede seg over anerkjennelsen, så langt han generelt kunne glede seg over sympati til fans av arbeidet hans. I mangel av en annen definisjon ble han en "artist of galant festivities" - fordi det var denne typen tidsfordriv som hans mange verk var viet til. Hele verden ble da virkelig betraktet som et teater, og hver spilte en rolle - dette er kanskje det viktigste som Watteaus malerier bærer, der du noen ganger ikke kan skille en skuespiller fra en parisisk greve - siden han og den andre spiller offentlig, ha på deg en forkledning, maske.

Watteaus interesse for skuespillere, livet bak kulissene, i essensen av skuespillet var ganske oppriktig, og man kan spore hvordan stilen hans endret seg over tid. Først ble lerretene som skildrer skuespillere preget av en spesiell uttrykksevne, bevisste ansiktsuttrykk og bevegelser; over tid går Watteau til det minste uttrykket for følelser, og etterlater bare hint på ansiktene til karakterene og i bevegelsene deres - noe som gjør bildet bare mer uttrykksfullt. Underdrivelse og tilbakeholdenhet bare øker interessen - komposisjonen får en ny lyd, mystikk dukker opp i den.

Et av de mektigste maleriene av Watteau - "Pierrot", også kalt "Gilles" - en levende bekreftelse på dette. Lerretet fanger øyeblikket da spillet ennå ikke har begynt, og hver karakter er ærlig overfor seeren, inkludert Pierrot, hvis uttrykk er uenig med kostymen og det generelle humøret. Andre aktører er likegyldige til opplevelsene til Pierrot, hvis utseende uttrykker ensomhet og forvirring. Bare en karakter ser ut til å føle noe lignende, og denne karakteren, som ser direkte på betrakteren, er et esel.

Et sært resultat av Antoine Watteaus arbeid var maleriet "The sign of Gersen's shop", som han malte da han allerede var helt syk. På lerretet skildret kunstneren gallerirommet kombinert med gaten, fasaden forsvant; på veggene inne i butikken - verkene til Watteaus favorittartister: Jordaens, Rubens, Velazquez. Portrettet av Solkongen er pakket i en eske: Louis XIVs æra slutter og gir plass til noe nytt - inkludert i kunsten.

I 1720 døde Antoine Watteau av tuberkulose, han var 36 år gammel. Watteaus biografi gir ingen informasjon om hans personlige liv, det antas at artisten ikke hadde noen kjærlighetsforhold, og derfor blir selvfølgelig forsøk på å finne minst en slik historie ikke forlatt. Forsøk på å avdekke identiteten til kvinnen som er avbildet med ryggen til betrakteren i noen av Watteaus malerier, er viet filmen "The Secret of Antoine Watteau", en "kunstdetektivhistorie", som gir et annet synspunkt på årsakene til kunstnerens interesse for hendelsene i det parisiske teaterlivet.

Maten for Watteaus malerier overlevde ham, dessuten kom ekte berømmelse til kunstneren lenge etter hans død - i begynnelsen av 1800 -tallet. Watteau ble anerkjent som grunnleggeren av rokokostilen og forløperen for impresjonismen - uansett viste kunstnerens landskap og pastorale lerret, atmosfæren som fylte komposisjonen i den nye modernistiske bevegelsen i andre halvdel av 1800 -tallet Watteau etterlot seg et stort antall tegninger - og enda flere viste seg å mangle. Likevel mister ikke kunstkjennere håpet om at en dag vil bli funnet kunstnerens notatbok med skisser.

Se også: Flamsk kunstner som skildret familiefester - Jacob Jordaens.