Innholdsfortegnelse:
Video: Dragon World: Ancient Creatures in Contemporary Art
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Disse magiske skjellende skapningene som lever i en parallell verden av myter og legender, fra gammelt av, opphisset menneskehetens fantasi. Rovdyr, blodtørstige og grusomme - og samtidig lyse, grasiøse og vakre - de tilhører alle tiders favorittbilder av kunst. Denne anmeldelsen handler om drager i samtidskunst, hvordan og hvorfor vi ser dem nå; og samtidig - et forsøk på å åpne hemmeligholdssløret over hvorfor de fortsatt er interessante.
Fire krefter
Det er ikke for ingenting vi kalte drager gamle, ikke mytologiske skapninger: bildet deres ble først preget i menneskelig kultur i veldig lang tid. Selv i sumeriske myter nevnes disse merkelige skapningene, som sammen med gudene deltar i skapelsen av jorden og universet. Vanligvis er de imot gudene. Men hvorfor?
Nøkkelen er at dragen er en kunstnerisk utvikling av slangebildet i alle dets motsetninger. Slangen er både klok og lumsk på samme tid. Hun personifiserer underjordiske og undersjøiske chtoniske krefter - fordi hun alltid kryper på bakken og vet hvordan hun skal svømme.
Dragen er en ildpustende bevinget slange med vinger. Dette er et dristig forsøk fra de gamle til å forene i en skapning all kraften til de fire elementene - livgivende jord, rent vann, nådeløs flamme og frisk vind.
I samtidskunst gjenspeiles dette i ideen om elementære drager. I den kunstneriske verden av drager er det "brennende", "vann", "jordiske", "luftige" kreasjoner - men du og jeg vet at en ekte drage forener alt i seg selv.
Drager og riddere
En annen årsak til dragernes fortsatte popularitet er deres nære forbindelse med kulturen i middelalderen. Kan du tenke deg en ekte ridder som ikke ville knekke et eneste spyd på et tykt, skjellende skinn?
Men det hele begynte mye tidligere - med de samme mytene om Guds seier over slangen. Derav de mange legender om slangekjemperne, den mest kjente av dem er St. George den seirende.
Men dette er alle saker om svunne dager. Middelalderske drager kom til moderne kultur gjennom fantasi - kanskje den mest produktive og populære kunststilen i det siste halve århundret.
Nå er drager en annen bro til den romantiske verden av middelalderen og magien, dørene som åpnes for bøker, filmer og malerier. Å beseire den bevingede slangen er en god utfordring for en ekte helt, og derfor, mens heltene fortsatt er i verdi, vil ikke drager stå igjen uten arbeid heller.
Drager og drømmer
Drager er innhyllet i en sjarm av mystikk. Deres makt, fare - og samtidig ensomhet - gjør bildet romantisk trist. Dragen og natten, dragen og månen - dette er favoritttemaene for arbeidet til mange kunstnere som så i vingeformede slanger et symbol på den plagede uforståeligheten til menneskesjelen.
Likevel er det viktigste i en drage kanskje ikke en formidabel ild i munnen, men kraftige vinger. Disse vingene får ham til å ligne en fugl - et symbol på drømmer og håp.
Dragens flukt er en allegori om individets kreative flukt, realiseringen av hans høyeste ønsker av ham. Det er derfor hittil usynlige drager dukket opp i kunsten i moderne tid - snille, drømmende skapninger, noen ganger dekket med fjær eller til og med pels.
Slike grasiøse og poetiske skapninger vekker fantasi, får deg til å løfte hodet høyt og se inn i himmelen; og der, i det blå mellom hvite skyer, flyr allerede den snilleste og mest elskede dragen - en drage!
Anbefalt:
Utstilling "Free: Contemporary Art After Frida Kahlo" ("Unbound: Contemporary Art After Frida Kahlo")
Frida Kahlo er et av de første navnene som dukker opp når det gjelder kvinner som endret visuell kunsthistorie. Den uredde surrealisten har fått en nesten mytisk status. Noen ganger overskygger den fantastiske historien om hennes liv herligheten til maleriene hennes, selv om de selvfølgelig ikke kan skilles
Skjulte betydninger 9 verdensberømte malerier som Museum of Contemporary Art of America er stolt av
Museum of Modern Art, som ligger i Amerika, regnes fortsatt som et av de mest interessante og viktige å besøke. Dette er et sted hvor du kan se hvordan maleriets historie ble opprettet, hvordan nye, ofte skandaløse og provoserende malerier dukket opp. I dag vil vi fortelle deg om ti av de mest kjente kunstverkene som er utstilt på dette museet, og som den dag i dag er beundret av mennesker fra hele verden
Alice in the Land of Contemporary Art
Det er usannsynlig at Lewis Carroll kunne ha forestilt seg at historien hans om eventyrene til en liten jente i et magisk land ville bli så populær. Nesten 150 år har gått siden eventyret ble skrevet, og interessen for dette litterære verket har ikke bare gått tapt, men tvert imot fortsetter bildet av Alice å tjene som en inspirasjonskilde for skapelsen av mer og mer kunstverk. Vi vil snakke om noen av dem i denne artikkelen
Sju installasjoner av en berømt fransk kunstner på taket av MaMo Center for Contemporary Art i Marseille
Den anerkjente franske konseptkunstneren Daniel Buren avduket La Cit é Radieuse ("Shining City") av arkitekten Le Corbusier, en utstilling av syv verk i sin uforlignelige stil
The Labyrinth of Reflections: Man and the TV Screen in Contemporary Art
Den berømte forfatteren Viktor Pelevin liknet TV -en med en brennende grop, der sjelen til mennesker i vårt århundre er brent. En så hard metafor har eksistensrett, men noen ganger ser det ut til at det er feil å klandre TV -skjermen for problemene i den moderne verden og fattigdommen i den moderne sjelen. Tross alt er TV -skjermen bare en refleksjon av oss - slik vi er, og verden - slik vi ser det. Så hvorfor ikke ta en tur gjennom labyrinten av refleksjoner kastet av TV -en i samtidskunstens speil?