Sorgen og gleden til Boris Kustodiev - kunstneren som skrev livsbekreftende lerret lenket til sengen

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Nesten hver kunstner etterlater seg sin egen unike verden, frosset i farger. Noen skaper en virkelighet som gjenspeiler epoken der mesteren levde, andre - en imaginær virkelighet. En av disse kunstnerne på begynnelsen av 1900 -tallet var Boris Mikhailovich Kustodiev, som skapte en levende drømmeverden om det provinsielle Russland. Men få mennesker vet at maleren i femten år av sitt liv led av en alvorlig sykdom og ikke klarte å bevege seg.

Av natur arvet Boris Mikhailovich en sensitiv, myk og sjenert natur. Og samtidig hadde han en fast, målrettet karakter og ekstraordinær arbeidsevne. En gang ble det holdt en utstilling av verkene til Reisende i byen, og dette gjorde et stort inntrykk på 9 år gamle Boris-han bestemte seg for å bli kunstner. I en alder av 15 begynte han å ta malertimer fra Astrakhan -kunstneren Vlasov. Og tre år senere ble han student ved St. Petersburg Academy of Arts, en student av Repin selv.

Kustodiev ble uteksaminert fra akademiet med en gullmedalje og ble sendt til utlandet for å få praksisplass. Og etter at han kom tilbake derfra, fikk artisten raskt anerkjennelse i Russland. En unik verden dukket opp på lerretene hans - helt original og uforlignelig.

Søket etter en individuell kreativ rolle førte kunstneren til ideen om å skape en uvanlig verden i den russiske provinsen i sin seremonielle, festlige hypostase. Fargenes renhet og lysstyrke, klærnes og interiørets dekorativitet, de "velsmakende" stillebenene som er malt og den grundige detaljering av Kustodievs malerier stemte overens med det populære trykket, en kunstform nær populær oppfatning. Plottorienteringen av kunstnerens lerreter bar i seg selv en uoppnåelig folkedrøm om metthet og velstand, om en endeløs feiring av livet, der det ikke er noen grov virkelighet.

Kunstnerens familie i pittoreske bilder

I en alder av to, igjen uten far, hadde Boris en økt "følelse av familie". Han, som ingen annen russisk samtidskunstner, malte ofte bilder som gjenspeiler menneskene nærmest ham. I maling og grafikk, i skulptur og gravering viste mesteren kjærlighet til familien sin, og skildret slektningene sine i forskjellige livssituasjoner.

Boris Mikhailovichs kjærlighet til kona Julia Proshinskaya, som han ble forelsket i ved første blikk, var uvanlig rørende. Hun var det helt motsatte av de puffete heltinnene i maleriene hans. Men fra kona Yulia Kustodiev malte bildet av Guds mor på ikonene hans. I familielivet betraktet han seg som eier av en heldig billett.

I Kustodiev-familien skal en sønn, Cyril, bli født, og et par år senere, en blåøyet datter, Irina. De vil være heltene til kunstnerens mange malerier dedikert til familien.

Og da de første tegnene på sykdom begynte å dukke opp i Kustodiev, fortsatte han å overvinne smerter og underviste og jobbet hardt med malerier. I 1909 ble Boris Mikhailovich diagnostisert med en ryggmargsvulst. Sykdommen som begrenset kunstneren til en rullestol utviklet seg, og han måtte gjennomgå flere kirurgiske inngrep.

Julia var alltid der - en venn og en kone og en sykepleier og en lege på samme tid. Og på en eller annen måte, under en annen operasjon, kom en kirurg ut av operasjonsstuen til kona og sa: "Vi kan redde en ting: enten hender eller føtter." "Han er en kunstner, la hendene være", - svarte Julia. Hun oppfant også en rullestol med et lite staffeli, og prøvde å beholde ektemannens tørst etter liv og kreativitet til den siste timen.

Malerier malt de siste årene av livet hans

Til tross for den fryktelige smerten, malte Boris lerretene sine som lå i sengen nesten til de siste dagene. Og det var i denne vanskelige perioden kunstneren skriver de mest levende, temperamentsfulle, muntre verkene.

Lerretene, skrevet i de siste femten årene av livet, skapte han ut fra hukommelsen, takket være sitt unike talent. Han skrev om Russland, som allerede hadde forsvunnet, men han hadde ikke tid til å gjenkjenne det nye, siden hele verden hans var innelukket av utsikten fra vinduene i leiligheten hans.

Gjennom hele sitt liv i sjelen forble han et stort barn som idealiserte alt som skjedde i virkeligheten, og trodde fromt at skjønnhet ville redde verden.

Det er bemerkelsesverdig at mange malerier dateres tilbake til 1920 - det sultne året i Sovjets land. Da hungersnøden slo ned hele Russland, og i Petrograd raste det spesielt, skrev Boris Kustodiev på lerretene sine en fantastisk overflod av mat.

Kustodiev døde av lungebetennelse da han var litt over 49 år gammel i en kald og mørk Petrograd -leilighet, og jobbet med en skisse av triptykjen "The Joy of Work and Rest." Han ble gravlagt i Alexander Nevsky Lavra, og i 1948 ble asken og gravsteinen overført til Tikhvin -kirkegården til Alexander Nevsky Lavra.

Hans trofaste kone Julia døde under beleiringen under den patriotiske krigen. I kunsthistorien var det ikke så mange harmoniske par som innså hva som ble gitt ovenfra i deres forening: sammen i sorg og i glede.

Men idealet om russisk folkeskjønnhet for Kustodiev har alltid vært vellystige russiske skjønnheter, som har funnet en pittoresk refleksjon i arbeidet hans.