"Doodles in a Million": Hvordan Mark Rothko skrev sine magiske lerret, hvis geni ble bevist av etterkommere i retten

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Maleriene hans ble kalt "malers klump" og "barnas kladder". Og han blandet maling på en spesiell måte med kaninskinn og påførte dem lagvis på lerretet. Kjennere forsikret det i sine malerier og tristhet, og ekstase og tragedie. Den abstrakte kunstnerens geni ble anerkjent selv av det amerikanske hoffet, og som et resultat nådde kostnaden for disse maleriene 140 millioner euro.

Doodle in a Million

Uansett ærverdige kritikere og naive amatører sier om Rothkos malerier, blir de anerkjent som strålende kreasjoner selv av Amerikas høyesterett, og verdien er estimert til hundrevis av millioner dollar. Teknikken for å utføre unike mesterverk er veldig særegen. Men samtidig likte Mark ikke da han ble rangert blant galaksen av abstraksjonister.

Artisten sa:

Kjennelse

Ikke rart de sier at et ekte kunstverk bare kan bli verdsatt av en person med høy intelligens. Men hva med en vanlig observatør som har kommet for å nyte skjønnheten? Hvem bør vurdere Rothko - en strålende kunstner eller en middelmådig maler? Mark selv ble plaget av dette nummeret, og solgte dusinvis av maleriene hans for en liten penge.

Rettssaken, initiert av kunstnerens barn, endte med en dom over avviket mellom verdien av maleriene i kontrakten og deres faktiske kunstneriske verdi. Ekspertene som talte under rettssaken til forsvar for mesterens kreativitet var enstemmige etter deres mening. Flere hundre malerier ble returnert til Rothkos arvinger, og navnet hans ble inkludert i de ti mest talentfulle kunstnerne i det tjuende århundre. Kostnaden for arbeidet hans var ganske enkelt kosmisk.

Fra realisme til abstraksjon

Markus ble født i en jødisk Rotkowicz -familie som emigrerte fra Russland til USA. Den unge mannen studerte ved Yale University da kunstneren våknet i ham. Hans første verk var realistiske, senere begynte han å skrive plott om temaet gamle greske myter. På New York School of Design, der det unge talentet kom inn, ble han påvirket av tilhengerne av surrealisme og kubisme. Det var i denne perioden av Marks skapende aktivitet at hans første uttrykksfulle lerret tilhører, som kritikere av den tiden snakket veldig positivt om.

Suksess inspirerte den unge mannen, men han kunne ikke helt vie seg til kreativitet. Det var nødvendig å tjene til livets opphold, spesielt siden Rotkovich hadde en kjæreste, en mester i smykkedesign ved navn Edith Sahar. Snart ble et par talenter forent med ekteskap. Og i 1933 ble den første separatutstillingen til abstraksjonisten holdt i Portland. Så signerte han fortsatt bilder som Markus Rotkovich. Noen år senere tok artisten et pseudonym, noe som ga ham enorm suksess. Verden anerkjente den abstrakte ekspresjonisten Mark Rothko.

Malingens magi

På begynnelsen av 1930 -tallet ble Mark Rothko medlem av US Artists 'Union og grunnla gruppen "The Ten", hvis medlemmer var imot amerikansk maleri mot tradisjonelt maleri. Rothko stilte stadig oftere ut verkene sine, og snart begynte folk på andre kontinenter å snakke om hans dyktighet med entusiasme. Hans stil begynte å endre seg, og da gikk kunstneren helt fra objektivitet til farge, og sluttet å gi navn til emnene i arbeidet hans.

I løpet av denne perioden skapte han fjorten malerier for Houston Church Chapel, som regnes som toppen av hans kunstneriske dyktighet. Mark Rothko husket denne syklusen av lerreter veldig entusiastisk og drømte at betrakteren ville føle de samme lyse parallelle verdenene som forfatteren som skapte disse guddommelige mesterverkene. Ikke rart, tilsynelatende feller mange besøkende til kirken tårer foran disse maleriene.

Evnen til å lage enorme lerreter med fly i lyse farger, som om det flyter i verdensrommet, brakte kunstneren stor popularitet. Han ble til og med inkludert på listen over æresgjester ved Kennedys innvielse. Men etter 1961 skjedde det en hendelse, hvoretter artisten sluttet å kommunisere med hovedfamilien i Amerika. Presidentens søster bestemte seg for å dekorere interiøret i herskapshuset med et av Rothkos verk. Forfatteren ble dypt opprørt over det faktum at lerretene hans betraktes som dekorasjon.

Rødt på hvitt

De sier at alle maleriene til Markus har magiske egenskaper - de får deg til å tenke, men forårsaker oftere av en eller annen grunn smerte og angst. Dette er sannsynligvis grunnen til at det høsten 2012 skjedde en hendelse i Tate Modern i London, som førte til ødeleggelsen av et av de uvurderlige maleriene. Den polske kunstneren, som hadde sett på Rothkos maleri lenge, laget plutselig en inskripsjon på den med en svart tusj. Følelsestormen forårsaket av "Orange, Red, Yellow" kostet vandalen to års fengsel, og det tok et og et halvt år å gjenopprette kunstverket.

Mesteren malte det siste verket i skarlagensfarger. Da visste han allerede om sin uhelbredelige sykdom og var avhengig av alkohol og antidepressiva. I tillegg var Rothko i en alvorlig psykisk krise på grunn av skilsmisse fra kona. I februar 1970, etter at studioet ble åpnet, fant en assistent læreren død på et hvitt gulv i en blodpøl. Artisten begikk selvmord. Noen år senere ble stykket "Rødt" skrevet om livet og verket til Mark Rothko, som hadde den samme enorme suksessen som lerretene til den store mesteren.

BONUS

Og i dag er kontroversen rundt et så kjent navn som Jackson Pollock, hvis malerier er utenfor forklarbare.