Innholdsfortegnelse:
- Jabba the Hutt, Star Wars - Return of the Jedi
- Uniformer i Star Trek: The Next Generation
- Robocop -drakt
- Alien kostyme
- Drakt "Mystic"
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
I dag, i en tid med datagrafikk, blir kostymer og sett på kino ofte erstattet av malte. Imidlertid var dette ikke alltid tilfelle, og selv nå, noen ganger, for spesielt komplekse masker, bestemmer de seg for å lage dem på gammeldags måte, for hånd. Mens moderne materialer kan gjøre underverker, er skuespillerne noen ganger ukomfortable i disse merkelige designerantrekkene, og noen ganger blir skytingen til en skikkelig pine.
Jabba the Hutt, Star Wars - Return of the Jedi
Denne karakteren i filmsagaen er en enorm romvesen … enten en slug eller en frosk. Denne negative karakteren var veldig nøye gjennomtenkt av skaperne, i dekke av en ond romvesen kan man spore trekkene til mange terrestriske dyr og ganske ubehagelige - fra annelider til amfibier. I Return of the Jedi blir rollen som Jabba "spilt" av en 1-tonns dukke som tok tre måneder og en halv million dollar å lage. Fire dukkespillere ble rekruttert for å kontrollere dette monsteret, noe som gjorde Jabba til en av de største enhetene som noen gang har blitt brukt i en film. Siden det var umulig å flytte hulken utenfra, jobbet dukkemakerne og klatret tre av dem inne i "drakten".
Muppets dukketeaterskuespillere David Alan Barclay, Toby Philpott og Mike Edmonds lærte nå ferdighetene til å jobbe som trekant, i nærmest mulig samarbeid. Den ene kontrollerte karakterens høyre hånd og munn, og leste også linjer på engelsk, den andre var med venstre hånd, hode og tunge, og den tredje, den minste i statur, var ansvarlig for bevegelsen av dukkens hale. De veldig realistiske øynene og de rike ansiktsuttrykkene til karakteren ble tildelt den fjerde deltakeren, men han kontrollerte dem på avstand ved hjelp av en walkie-talkie. Hvis vi legger til en annen stemmeskuespiller, med hvis stemme Jabba snakker i filmen (og han snakker bare i Hutt, og alle linjene hans ble oversatt til engelsk med undertekster), viser det seg at det trengs fem personer samtidig for å ta med bare en helt til livet. Alt dette var så vanskelig at skaperne av dukken selv bestemte seg for å lage en liten dokumentar kalt Life Inside Jabba Hut.
Uniformer i Star Trek: The Next Generation
Kostymer til superhelter og spreke romutforskere ser vanligvis ut som en annen hud - de sitter fantastisk på karakterene og gir tydelig styrke til de heldige som kler dem. Men bak kulissene skjer alt akkurat det motsatte. Et av de mest uheldige eksemplene på slike heroiske designglede er uniformen som ble laget for filmen Star Trek: The Next Generation. Faktum er at når man valgte et materiale, tenkte kommoder bare på resultatet, men ikke på skuespillernes bekvemmelighet. Som et resultat så klær laget av spandex bra ut, men skapte mye ulempe når de ble brukt i lang tid. Det kunstige materialet lot ikke luft passere i det hele tatt, det viste seg å være umulig å behandle det fra innsiden etter hver timelang økt, så etter en stund på settet luktet det ikke kosmiske avstander i det hele tatt - tross alt, spandex absorberer dessuten perfekt lukt og lagrer dem, uansett hvor mye du lufter ut. I tillegg ble dresser, for bedre passform, sydd en størrelse mindre, noe som tydeligvis ikke legger til bekvemmelighet når de bæres. Dette er forresten hemmeligheten bak den perfekte passformen til alle heltuniformer.
Robocop -drakt
Denne drakten, veldig vanskelig å utføre og ha på seg, ble et ekte stridspunkt på settet. På grunn av ham, for første gang i historien, falt prosjektet til filmen nesten gjennom. Faktum er at regissøren ikke likte den skapte versjonen av "robo-rustningen" veldig godt. Det er vanskelig å si hvorfor Paul Verhoeven så de viktigste rekvisittene bare umiddelbart før filmingen, da han allerede var helt klar, men som et resultat av at han ble misbrukt med designeren, ble filmingen forsinket og deretter fortsatt gjenopptatt, og alle med den samme drakten. Imidlertid kom designeren, fornærmet over en slik holdning til arbeidet sitt, rett og slett ikke den aller første filmdagen, og han var den eneste som visste hvordan han kunne trekke en haug med komplekse elementer inn på skuespilleren. Filmteamet prøvde å gjøre dette i … 11 timer, hvoretter Peter Weller selv, som spilte Robocop, nektet å delta i denne standen. Direktøren for bildet, som var ganske lei av alt dette, sparket umiddelbart den lunefulle stjernen, men måtte deretter ta ham tilbake, siden drakten ikke klatret på noen andre. Det er utrolig at denne filmen tross alt ble utgitt.
Alien kostyme
Eksemplet på denne filmen viser tydelig at du fremdeles kan lage et "godteri" av en haug med all slags søppel, hvis virkelig dyktige fagfolk kommer i gang. Filmen ble spilt inn i 1979 som et lavbudsjett, og betalte seg deretter ti ganger. Det antas at grunnlaget for prosjektets suksess var den fantastiske drakten til det onde fremmede monsteret. Båndets virkelige stjerne, selv om den forble bak kulissene, var den sveitsiske kunstnerdesigneren Hans Rudolf Giger. Det var han som oppfant og skapte bildet av en skummel xenomorph. Arbeidet hans ble ikke engang akseptert ved første vurdering - de virket så ekkelt, men regissør Ridley Scott insisterte på at han skjøt skrekk, så du må skremme seeren ordentlig. Som et resultat begynte Giger å lage drakten. Filmteamet unngikk artisten. Forsiden av hodet på Alien -drakten var støpt i form av en ekte menneskelig hodeskalle. Da Giger ble spurt hvor han fikk "prototypen", svarte han: "Ikke spør meg om det." Hele gruppen var sikre på at artisten gjemte lik i kjelleren, men disse ryktene ble selvfølgelig ikke bekreftet.
I tillegg til latex, var alle slags ting inkludert i monsterets drakt: rør fra en gammel Rolls-Royce, slangespines, mange kondomer for vener i ansiktet, etc. Det vanskeligste elementet i Alien var hodet hans. For nærfilm ble det laget en struktur som besto av 900 bevegelige elementer. Med alt dette var ikke en eneste skuespiller egnet for å bli en romvesen - figuren til romvesenet måtte være annerledes enn det menneskelige. Avgjørelsen kom ved et uhell. I en bar i nærheten så direktøren en enorm og veldig tynn nigerianer (høyden var 2 meter 20 cm). Bolaji Badejo ble godkjent uten prøver, siden den andre slike "Alien" definitivt ikke var å finne.
Drakt "Mystic"
En fantastisk karakter, som er i stand til å forvandle seg til hvem som helst, ble en ekte dekorasjon av X-Men-filmsagaen. Å bringe denne skjellblå tegneseriejenta inn i en film viste seg imidlertid å være en skremmende oppgave. Da motemodellene Rebecca Romijn ble tilbudt rollen som en mutant, forventet hun ikke hva hun måtte møte. Jenta ble advart om at sminken ville bli vanskelig, men hun var ikke forberedt på at "å kle seg" ville vare i 8 timer! Omtrent 110 silikonflak, som hver ble limt på kroppen, tre lag med blå maling og deretter fem lag med andre nyanser - huden kunne ikke tåle belastningen og var konstant dekket med sår. I tillegg ble den mest uvanlige karakteren nøye beskyttet fra pressens oppmerksomhet, så under pauser mellom filmingen ble skuespilleren tvunget til å sitte låst inne i et rom uten vinduer.
Jennifer Lawrence, som spilte den samme rollen i de følgende episodene, var mye mer heldig. Den komplekse bodypainting ble erstattet med et kostyme, og bare ansiktet ble malt. Men skuespilleren måtte rette opp de naturlige menneskelige behovene under filmingen, rett i trange strømpebukser, fordi det var veldig vanskelig å ta av seg drakten. For dette sørget designerne for spesielle hull … men under operasjonen viste det seg at ikke alt er så enkelt, derfor, ifølge øyevitner, ved slutten av filmen, sendte drakten også en ikke veldig hyggelig lukt. Skuespillerne er imidlertid et sterkt folk, for kunstens skyld er de klare til å ofre mange, spesielt siden moderne kino er klar til å betale sjenerøst for slike ulemper.
Anbefalt:
Hvordan skapelsen av verden ble representert i Russland: Hva ble skapt av Gud og hva ble skapt av djevelen
Verden vår er full av mysterier og hemmeligheter. Hittil har menneskeheten ikke klart å utforske rom, planeter og forskjellige himmellegemer fullt ut. Ja, dette er kanskje ikke i det hele tatt mulig! Og hva med mennesker som levde for hundrevis og tusenvis av år siden? Hvilke sagn og fabler våre forfedre ikke fant opp, og hva de ikke trodde. Det er morsomt nok i disse dager å lese deres versjon av skapelsen av verden
Hvordan prinsesse Dianas brudekjole, ansett som en modell for beskjedenhet og elegant, ble skapt
Diana Spencer, som hele verden husker som prinsesse Diana, giftet seg i en romantisk kjole som minner om antrekk fra andre tider - beskjedenhet og romantikk, puffete ermer, flytende utringning … Den ble oppfunnet av Gina Fratini, som så ut til å ha sydd kjoler til eventyrprinsesser hele livet
Hvordan interiøret i sovjetiske romskip ble skapt, og hvorfor Galina Balashova ikke ble betalt for dette arbeidet
Det er mennesker som drømmer om et yrke siden barndommen. Og det er de som helt klart vet: "Jeg skal være lege, ballerina, pilot - og det er det." Galina Balashova fra en tidlig alder var overbevist om at kallet hennes var arkitektur. Men hun hadde en sjanse til å skape ikke for jorden, men for rommet. Det var hun som skapte interiøret i sovjetiske romstasjoner og skip
Kjente kjoler fra filmer som ble ikoniske i kinohistorien
For å lage bildet av en filmhelt, må du ta hensyn til mange komponenter, og en av de viktigste er antrekket hans. Historien inneholder mange eksempler på ekte mesterverk laget av kostymedesignere. Noen av disse kjolene har blitt enda mer populære enn filmene de lyste i. Tross alt er det i dag knapt noen som husker filmen "The Seven Year Itch", men Marilyns "flygende" kjole slår fortsatt popularitetsrekorder
10 mest populære Hollywood -filmer i kinohistorien
Hvert år gleder Hollywood -filmstudioer kjennere av denne typen kunst med flere og flere nye filmer. Noen av dem venter spent, andre ikke veldig mye, men dette forhindrer dem ikke i å raskt få popularitet. I dag er det ikke så lett å lage en idé til en film og skrive et plott som ville tvinge folk til å gå på kino i massevis og kjempe om de siste billettene med andre. For å gjøre dette, bruker manusforfattere og produsenter en rekke triks, fra lyse plakater til markedet