Hvorfor er det noen ganger et spørsmålstegn ved siden av kunstnerens navn og hvordan man skal forstå vilkårene på bildeteksten til malerier

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Spørsmålet om hva du skal skrive på en liten tallerken under maleriet er ikke så enkelt som det ser ut ved første øyekast. Hvem regnes som forfatteren - den eneste kunstneren som fullførte alt arbeidet uten å ty til hjelp utenfra? Og hvis han spurte en kollega-landskapsmaler om å ha en hånd i arbeidet? Ga maleriet til lærlingene dine å fullføre? Gjort viktige forbedringer av studentens arbeid? Ofte kan herrens etternavn sees selv under et maleri som han dessuten aldri har sett, som kunne ha blitt malt mange år etter hans død.

Hvorfor er tilskrivning av maleri nødvendig?

Det er ikke tilfeldig at en egen kategori bokbestselgere og filmer basert på dem består av historier om jakten på bevis på malerienes tilhørighet til store kunstnere. Det er et sted å snu: i mange århundrer har menneskeheten samlet seg både mesterverk og verk av mye mer beskjeden betydning. I løpet av de siste fem århundrene har tusenvis og tusenvis av malerier blitt skrevet, ofte uten referanse til forfatteren eller bevisst villedende kjennere av maleri. Bare i Nederland på 1600 -tallet, i tillegg til Rembrandt, Vermeer, Lievens og andre store mestere, jobbet flere tusen malere, de fleste ukjente for moderne forskere. Ofte ble det vellykkede lerretet til den berømte mesteren kopiert av studenter i hans eget verksted - dette lovet overskudd. Men selv de som ikke hadde noe forhold til de nærmeste disiplene fant muligheter til å bruke et velkjent navn. Artisten Camille Corot selv signerte gjerne en autograf på andres bilde han likte - for å hjelpe ham med å få en stor sum for det. Hva kan vi si om de som ikke spurte mesterens samtykke om å bli oppført som skaperen av et ukjent verk.

For en vanlig maler -kjenner er spørsmål om autentisitet av forfatterskap kanskje ikke spesielt viktige - det er alltid en mulighet til å bli ledet av kriteriet "like it or not like it." Museer er en helt annen sak: det avhenger av hvem som er anerkjent som skaperen av maleriet, om det vil bli plassert på et fremtredende sted i utstillingshallene eller tilbringe år og tiår i boder. Og det er helt avgjørende å vite om statusen til et verk for private samlere og gallerier: kunstgjenstander er varer, og et enkelt spørsmålstegn etter kunstnerens navn påvirker prisen på dette produktet betydelig. Artist ", som et resultat av forskningen det viser seg å være verket til en kjent maler. En slik oppdagelse er selvfølgelig drømmen til alle samlere og alle kunsthistorikere.

Hva skriver de på platene under maleriene

På museumsplater under maleriene kan du noen ganger se ikke bare kunstnerens navn, men en indikasjon på verkstedet hans, studentene eller generelt et spørsmålstegn etter etternavnet. Hvis bare et navn vises under et maleri eller grafikk, betyr dette at det er mest sannsynlig at verket ble laget av denne bestemte kunstneren, eller at maleriet har blitt beholdt på museet i lang tid, og forskerne har ennå ikke behandlet med spørsmålene om tilskrivning, og forfatteren er oppført "på gammeldags måte."Noen ganger er det et spørsmålstegn ved siden av kunstnerens navn, dette gjøres i tilfeller der det faktiske beviset for anerkjennelsen av denne mesteren som skaperen av verket ikke er nok, eller hvis eieren av maleriet er engasjert i å oversette det til statusen til anerkjente verk av denne artisten, og dette er ikke en rask prosess. Det er en variant "tilskrevet kunstneren", det vil si at forskernes meninger var delte, og det er umulig å verken bekrefte eller tilbakevise versjonen av maleriet som tilhører penselen til denne bestemte mesteren.

Noen ganger er flere kunstnere med på å lage et bilde - en landskapsmaler eller omvendt en portrettmaler kan utføre deler av arbeidet. Det er ikke uvanlig at en maler lager et verk sammen med studentene på verkstedet hans, i så fall skriver de under maleriet - "kunstner og verksted". En slik konklusjon trekkes fra tilstedeværelsen av merkelige fragmenter som ikke er karakteristiske for den vanlige artisten - det vil si at arbeidet tilsynelatende delvis ble utført av en av lærlingene. Den aktive deltakelsen av kunstneren selv i slike tilfeller anses å være etablert. En annen ting er hvis det står "Artist's Workshop" eller "Artist's School" i maleriet. I dette tilfellet er det antydet at arbeidet ble utført av lærlingene, og det er umulig å fastslå av hvem nøyaktig; mesteren selv kunne gjøre korreksjoner, forbedre noen detaljer om arbeidet. Noen ganger signerte masterstudentene navnene sine med arbeid av høy kvalitet, noe som gjorde det mulig å tjene mye mer penger ved å selge et maleri. Kunsthistorikere har det vanskelig i disse sakene - diskusjoner om hvem som skal regnes som forfatteren kan vare i flere tiår og føre til ingenting, spørsmålet blir så kontroversielt.

På en mye større "avstand" fra mesteren er det malerier signert med ordene "kunstnersirkel". Dette er mulig i forhold til verk som ikke er skrevet av studenter, men av uavhengige kunstnere, forbundet med kommunikasjon, kreativitet med mesteren. Ordet "sirkel" antyder at maleriets opprinnelige forfatter levde i samme periode som mesteren selv refererte til.

Selv når det viser seg at den fremtredende maleren praktisk talt ikke har noe med arbeidet å gjøre, har de ikke hastverk med å fjerne navnet hans fra tallerkenen. Dette er forståelig, for det er en ting å nevne den "ukjente kunstneren fra 1600 -tallet" og en helt annen - "stilen" eller "måten Rembrandt er." Noen ganger er ordlyden annerledes - "tilhenger av artisten." Alle disse alternativene indikerer at den som malte bildet verken var en student av mesteren eller tilhørte miljøet hans, kanskje han levde flere tiår og til og med århundrer etter den som ble nevnt på nettbrettet.

Studie av Rembrandts malerier og ubehagelige funn

Om hvordan forfatterskapet til kunstverk er etablert, kan du få en ide om arbeidet som ble utført i forhold til Rembrandts malerier. Kreasjonene hans har alltid vært i stor etterspørsel, og derfor var det nok tilbud på malermarkedet. I det tjuende århundre var verkene tilskrevet Rembrandt flere tusen - de ble stilt ut på museer, prydet private samlinger, ble gjenstand for auksjonssalg og ble stilt ut i gallerier.

I 1968 dukket det opp et forskningsprosjekt "Rembrandt" i Holland, som inkluderte spesialister i arbeidet til denne artisten. De har gjort seriøst arbeid i mange år for å studere alle maleriene som hevdet tittelen Rembrandt -mesterverk, ifølge forskningsresultatene ble den første katalogen utgitt i 1982. For å etablere forfatterskap ble dokumenter fra arkiver brukt, noen ganger kunstverk, graveringer fra malerier ble studert, maling og lerret ble undersøkt. Deretter endret sammensetningen av gruppen seg, og nye kataloger ble publisert, den siste av dem i 2014. I følge denne publikasjonen er det 346 malerier av Rembrandt i verden. Listen inneholdt ikke flere mesterverk fra store museer, spesielt "Mannen i den gyldne hjelm" fra Berlin Picture Gallery. Ekspertforskning utelukket muligheten for at dette verket ble skrevet av Rembrandt. Det er nå definert som skapt av "Rembrandt -sirkelen".

Fra samlingen av Pushkin State Museum of Fine Arts i Moskva er bare tre anerkjent som verk av mesteren, og blant Eremitas samling - fjorten og seks malerier til, som tidligere ble ansett å tilhøre Rembrandts pensel, var avvist. Selvfølgelig for museer blir en slik debunking av verk fra mesterverk av store kunstnere til passasjerverk av lite kjente eller ukjente følgere av ham ubehagelige nyheter; noen ganger er en slik avgjørelse av eksperter ikke anerkjent av museet.

Hvor pålitelig er ekspertuttalelsene? Tilsynelatende kan feil ikke utelukkes, akkurat som det er umulig å nekte kollisjon av forskjellige interesser, først og fremst økonomiske, i saker som angår forfatterskap av malerier. Vi må ikke glemme at arbeidet til spesialister i kunsthistorien er en lang, møysommelig, ganske dyr virksomhet, og hvis en filantrop og eieren av en samling malerier blir tatt for å levere arbeidet sitt, er det mulig i dette tilfellet, for å snakke om fullstendig objektivitet av forskning?

Kunstens verden er en spesiell verden, men samtidig er alt i den som i den vanlige verden. Talentene deres og deres svindlere. Av utvilsom interesse i dag er Michelangelo og andre talentfulle smiddere som klarte å lure millioner.