Heltene som malerier av kjente kunstnere selvisolerte

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Over hele verden er selvfølgelig hovedtemaet for nyhetsrapporter koronaviruset. Pesten på 2000 -tallet tvang bokstavelig talt mange til å bli hjemme i karantene. Og mange bestemte seg for å fange seg selv med kunst! Flott jobb. Jeg lurer på hvor kjente kunstnere har reflektert det viktige emnet ensomhet og isolasjon i lerretene i dag? Jeg foreslår å se noe av arbeidet.

Edward Hopper - Empty Space Artist

Ved å berøre temaet ensomhet og isolasjon fra samfunnet, er det rett og slett umulig å ikke nevne den amerikanske artisten Edward Hopper. Han ble født i 1882 i Nyack, New York, i en protestantisk familie i middelklassen. Kunstnerens personlighet var kompleks: tilbaketrukket, stille og i tillegg sjenert (noe som selvfølgelig gjenspeiles i hans arbeid). De kaller ham "The Artist of Empty Spaces", "the poet of the era", "the dyster socialist realist". Ofte er maleriene hans knyttet til disse navnene. Tross alt skildrer de vanligvis trange rom, ensomme mennesker, skumring, livløst interiør og veier som ikke fører noen steder. Veldig lik moderne realiteter! Faktisk er karakterene hans, miljøet han plasserer dem i, helt enkle i hverdagen. Konstant eksperimenterte på jakt etter stilen hans, flyttet fra oljemalerier til etsninger og tilbake, og fikk Hopper offentlig anerkjennelse først i en alder av 40 år.

Med temaet isolasjon, ensomhet, er maleriene hans nært beslektet. Kunstnerens lakoniske lerret er fascinerende, og plottene deres ser ut som rammer fra en tilfeldig filmstrimmel.

John Curran er en mester i koselige familietemaer

En annen amerikansk artist er John Curran. Maleriene hans gjenspeiler perfekt livets moderne detaljer. Et av de mest karakteristiske trekk ved John Currens malerier er den groteske skildringen av forskjellige deler av menneskekroppen. I motsetning til sin kollega, Hopper, innpodet John Curren optimisme og munterhet i karakterene hans. Bare se på dette paret, hvordan de lager pasta med spesiell varme og komfort. Eller et annet par som koser seg med å diskutere noe over glass vin.

Constance-Marie Charpentier og hennes "melankoli"

Constance-Marie Charpentier var en vanlig gjest i de parisiske salongene. Hun spesialiserer seg på sjangerscener og portretter, hovedsakelig av kvinner og barn. I 1801 overrakte hun og mottok en pris for sitt arbeid Melankoli. Melankoli kan noen ganger dukke opp i ensomhet, for når en person er alene med seg selv, ser han tilbake og reflekterer over alt han har gjort. I en melankolsk tilstand føles hver feil og hver handling akutt, som om det skjer i nåtiden. Kunstnerens maleri viser en kvinne som stirrer i bakken. Skuldrene er bøyd som om hun ble tynget av de dystre tankene som gjenspeiler skogens mørke. I moderne realiteter kan melankoli også overhale oss.

"Den gamle gitaristen" Pablo Picasso

Når vi berører temaet menneskelig eksistens, er det vanskelig å ignorere arbeidet til Picasso. Han har ett bilde som i stor grad gjenspeiler italienernes natur i karantene. De sysselsetter seg med … musikk! Den "gamle gitaristen" refererer til Picassos berømte "blå periode" der han brukte blå nyanser. Den blå-blå paletten i Picassos arbeid er et symbol på fattigdom, sult og menneskelig lidelse. På dette bildet spiller helten gitar. Musikeren er helt nedsenket i tankene og refleksjonene. Og her er sitatet til Picasso selv veldig passende: "Uten stor ensomhet er ikke noe seriøst arbeid mulig."

Jan Vermeer sine hjemmeheltinner

Jan Vermeer var kjent for sine sjangerverk, der hovedrollen spilles av en kvinne som er opptatt av husarbeid. The Milkmaid ble skrevet av Jan Vermeer i 1657–58. Den er liten (45,5 x 41 cm) og er et fantastisk eksempel på nederlandsk realisme -sjangermaleri. Maleriet skildrer en hushjelp i et vanlig rom som ser ut som et kjøkken. Hun er opptatt med husarbeid, nemlig å helle melk i fajanse. Heltinnen er en ung, sammenleggbar kvinne, kledd i datidens tradisjonelle antrekk, bestående av en hvit linhette, gul skjorte og blå forkle. "The Milkmaid" er et av de siste verkene til mesteren i "gullalderen" i Holland. Verket kombinerer sjanger og stilleben. Komposisjonen utstråler en stille ro, den eneste bevegelsen som er strømmen av melk inn i bollen. Hva er sammenhengen mellom maleriet og nåtiden? Ettersom heltene i Vermeers malerier er opptatt med husarbeid, så blir mennesker i karantene og selvisolasjonstiden tvunget til å sysselsette seg med husarbeid.

Whistlers mor

I informasjonsrommet finner du en hel samling av nyinnspilninger av det berømte Whistler -maleriet. Sherlock i Whistlers mors stol. Whistlers mor som spikerdekor. I rollen som Ninja Turtle. Med en katt, med en hund, med en elektrisk gitar og en basketball. Whistlers mor fra baller og fra Lego. Ser på TV. Hører på musikk. Annonserer Christian Louboutins sko … Arrangement i grått og svart, nr. 1: Portrett av en mor, best kjent som Whistlers mor, er et lerretmaleri av den amerikanske kunstneren James McNeill Whistler i 1871. Whistler assosierte maleriene og utskriftene med musikkverk, og ga dem musikalske navn.

Te drikker på balkongen til Boris Kustodiev

Boris Kustodievs "Merchant's Wife at Tea" er et annet eksempel på et hyggelig tidsfordriv i isolasjonsperioden. Heltinnen Kustodieva sitter på balkongen og nipper til te målt på bakgrunn av et provinsielt bybilde. I tillegg til et solid stilleben, er aksenten i bildet selvfølgelig rettet mot heltinnen. Baronesse Galina Vladimirovna Aderkas, arving etter en adelig familie fra Astrakhan, tiltrekker alle tilskueres øyne. Kjøpmenn og kjøpmenn i arbeidet med Kustodiev personifiserer folks drømmer om lykke, overflod og oppfyllelse.

Vi har en tendens til å tenke på ensomhet i triste og negative ord som noe vi bør unngå. Selv om dette faktisk er en av de mest ønskelige og nyttige statene der hver person skal leve en del av sin tid. Dette er det eneste øyeblikket når mennesker virkelig kan tenke på seg selv, sitt sanne jeg og oppnå indre fred. Hva annet vil hjelpe deg med å overleve karantene og isolasjonsvansker? Kreativ flash mob! Et interessant prosjekt kalt "Isolasjon" har blitt lansert i Russland, der folk gjenskaper kjente malerier hjemme uten Photoshop eller andre behandlinger. Bare improviserte midler og fantasi. Det ser ut til at isolasjon ikke har svekket den kreative ånden, men tvert imot gjenoppliver talenter hos mennesker.