Stjålne mesterverk: Kjente malerier, hvor de fremdeles er ukjente

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Maleriene til de store mesterne kjennetegnes ikke bare av sin kunstneriske verdi, men også av deres verdi, som er ganske målbar i monetære termer, og derfor alltid er i fokus for røvere. Noen av mesterverkene som en gang forsvant fra museer, kirker og katedraler, eksisterer nå bare i reproduksjoner og kopier - mens originalenes skjebne er ukjent.

Bortførelser av det 20. århundre

Verket, skapt av den nederlandske kunstneren Jan van Eyck eller hans bror Hubert, ble stjålet fra katedralen Saint Bavo i Gent 10. april 1934. En innbygger i Gent mistenkt for denne forbrytelsen, allerede på dødsleiet, erkjente straffskyld, og sa samtidig at han ville ta med seg hemmeligheten til mesterverkets plassering til graven. For tiden er alteret i Gent supplert med en kopi laget av overlevende fotografier av det tapte fragmentet.

Dette maleriet var kanskje det eneste selvportrettet som ble malt av Raphael. I 1798 ble lerretet transportert fra Italia til Polen, til samlingen av Czartoryski -prinsene. Etter utbruddet av andre verdenskrig, til tross for alle forsøk på å skjule mesterverket for nazistene, ble "Portrett av en ung mann" oppdaget av Gestapo og ført til Hitler -museet i den østerrikske byen Linz. Etter krigens slutt fant man ikke maleriet. Ifølge polske myndigheter har imidlertid dette arbeidet til Raphael ikke blitt ødelagt og er trygt, hvor det er ukjent.

Tradisjonen sier at ikonet ble malt av evangelisten Luke. Det ble først nevnt i 1347, da den bysantinske keiseren Andronicus III Palaeologus donerte bildet til klosteret i byen Monemvasia i det moderne Hellas. Under grekernes kamp for uavhengighet fra Det osmanske riket i 1821-1832, ble ikonet ført til St. Petersburg, hvor det tok sin plass i Vinterpalasset. Etter å ha endret plassering flere ganger, havnet Andronikovskaya -ikonet i Epiphany -katedralen i Vyshny Volochok, hvorfra det ble stjålet i 1984.

Bildet blir æret av troende som mirakuløst. Det antas at etter at ikonoklasten slo med en kniv på ikonet på nakken til Guds mor, dukket det opp et blødende sår. En litografisk kopi av ikonet oppbevares i kirken i Feodorovsky-klosteret i Pereslavl-Zalessky.

Ran fra Isabella Stewart Gardner Museum i Boston i 1990

Natten til 18. mars 1990 ble det satt en slags rekord for kostnadene ved å male mesterverk stjålet på en dag - skaden fra forbrytelsen ble estimert til en halv milliard dollar. Ranerne, kledd i politiuniformer, kom inn på museet, og etter å ha nøytralisert vaktene, tok de ut tretten utstillinger. Blant de stjålne maleriene var tre verk av Rembrandt og ett av hans student Howard Flink, fem malerier av Edgar Degas, verk av Vermeer og Monet. Før de forlot museet, ødela kriminelle videoopptakene. For tiden fortsetter letingen etter de stjålne mesterverkene, og det er kunngjort en belønning på flere millioner dollar for informasjon om hvor de befinner seg.

Isabella Gardner er en av de mest kjente kvinnelige samlerne, som har samlet rundt 2500 europeisk kunst i løpet av livet.

Dette maleriet regnes som det dyreste som noen gang er stjålet. Det ble opprettet av Vermeer mellom 1663 og 1666. Lerretet viser tre musikere: en jente som spiller cembalo, en mann med lutt og en sanger. På gulvet ligger et musikkinstrument populært på 1600 -tallet, en slektning av celloen - viola da gamba. Bak sangjenta malte Vermeer et bilde av en annen stor nederlandsk artist - Dirk van Baburen. Dette verket, med tittelen "The Srednya", ble plassert ved siden av "konserten" og ble ikke skadet under tyveriet.

Dette maleriet ble malt i 1633 og ble det eneste sjøbildet av den store Rembrandt. Komposisjonen på lerret gjenspeiler legenden om et av Jesu Kristi mirakler - da han, da han krysset Galileahavet med disiplene, temmet en storm som utløste.

Dette verket er et av eksemplene på det tidlige arbeidet til Rembrandt, som allerede da demonstrerte den geniale overføringen av handling og følelser ved hjelp av teknikkene chiaroscuro.

Lerretet viser en mann som sitter med en notatbok ved et bord på kafeen U Tortoni i Paris, der Manet spiste frokost nesten hver dag. Verket ble laget av kunstneren i årene 1878-1880, i storhetstiden for hans skaperkrefter. "At Tortoni" er ikke bare et levende eksempel på fransk impresjonisme, det er også et "portrett av æra", en refleksjon av en av fasettene i det sosiale og kulturelle livet i Paris på slutten av århundret før sist.

Ran fra Künsthal -museet i Rotterdam 16. oktober 2012

På denne dagen ble verkene til Matisse, Picasso, Monet og Gauguin tatt ut av museet, den omtrentlige kostnaden for de stjålne verkene var hundre millioner dollar. Alle de manglende maleriene ble umiddelbart lagt inn i databasen over stjålne kunstverk, noe som burde ha gjort det vanskelig for kriminelle å selge dem. De sporet raskt de mistenkte i bortføringen - allerede i januar 2013 ble seks sannsynlige kidnappere arrestert og forhørt og gjennomsøkt. Ifølge moren til en av de mulige kriminelle, Olga Dogaru, oppdaget og brente hun maleriene av frykt for å avsløre sønnen. De rettshåndhevende instansene setter spørsmålstegn ved denne uttalelsen, og Dogaru selv trakk senere tilbake ordene sine - og derfor er kanskje ikke mesterverkene blitt ødelagt ennå.

Maleriet ble opprettet i 1919 - i denne perioden malte Matisse i dempede farger, og foretrakk grå og svarte nyanser på lerretene sine. Maleriet dukket opp allerede i den modne perioden av Matisses arbeid, da bak kunstneren var opplevelsen av kreativitet i stil med impresjonisme, fauvisme, samt en reise til øst og forståelse av det han så på lerret. Den spesielle verdien av "The Reading Girl" er at den representerer et viktig stadium i oppfatningen av kunstnerens rike kreative opplevelse.

Begge maleriene ble malt av en impresjonistisk maler i 1901. De ble henrettet på en lignende måte og er en del av en serie "London Mists" opprettet av Monet mellom 1900 og 1904.

Når du titter inn i bildet på lerretet, ser det ut til at broens konturer kommer ut av tåken, blir tydeligere, skiller seg ut fra den tette og viskøse, nesten håndgripelige bakgrunnen. Monet malte London-broer i forskjellig belysning og i forskjellig vær, rundt trettisju verk er viet til Charing Cross-broen.

Maleriet ble malt i 1971, da Picasso allerede var nitti. Etter at Olga Dogaru trakk tilbake sitt vitnesbyrd om ødeleggelsen av maleriene, dukket det opp informasjon om at "Harlequins hode" ble funnet i et av de rumenske fylkene. Dessverre viste maleriet som ble brakt derfra å være en falsk.

Kanskje en dag vil disse og andre stjålne mesterverk vende tilbake til stedene sine og igjen bli eiendommen til alle kunstkjennere. I mellomtiden ser tomme rammer, som for ikke så lenge siden dekorerte flotte mesterverk, mer veltalende ut enn noen ord.

Men historien til den utrolige populariteten til Da Vincis La Gioconda begynte nettopp med bortføringen hennes i 1911 fra Louvre -samlingen.