Video: Pieter Bruegel Muzhitsky: Hvorfor en kjent artist nektet ordre og kledde seg som en fattig mann
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Pieter Bruegel den eldre er en av de mest kjente nederlandske (flamske) malerne. I maleriene hans er den flamske skolen dyktig kombinert, spesielt påvirkningen av Hieronymus Bosch arbeid er veldig merkbar, og den italienske skolen. På en gang var Bruegel ekstremt vellykket, den ene ordren kom til ham etter den andre, det var ingen ende på klientene. Imidlertid hadde kunstneren sine egne prinsipper: for det første malte han aldri portretter på bestilling, og for det andre kledde han seg som om han ikke hadde penger og aldri hadde.
Mest av alt er Pieter Bruegel den eldre kjent for sine lerret dedikert til naturen og livet på landet. Mens de fleste kunstnere på den tiden fokuserte i arbeidet med å skildre scener av helgenes liv eller portretter av kongelige eller adel, malte Bruegel vanlige bønder, noe som selvfølgelig vakte røre i samfunnet, som senere ble til anerkjennelse og ære.
Da kunstneren bare var 26 år gammel, endte han opp i Antwerpen, hvor han ble student av hoffmaleren til keiser Charles V. Selvfølgelig lærte han i løpet av studiene å male portretter, men kanskje er det nettopp derfor det var for mange av dem i løpet av studiene, senere nektet Bruegel blankt å tegne dem. For datidens kunstnere var portretter ofte grunnlaget for et liv, men Bruegel foretrakk å male det som virkelig fascinerte ham. Så da Bruegel oppdaget maleriene til Bosch, ble han så imponert over dem at han umiddelbart skapte en rekke verk, på en eller annen måte som gjenspeiler verkene til den store mesteren.
Senere dro Bruegel på en reise til Europa for å se verkene til italienske mestere på egen hånd. Å reise gjennom Alpene påvirket også kunstneren sterkt - etter det helt flate terrenget i Nederland og Belgia ble et slikt landskap beslektet med funn for Bruegel. Og selve inntrykkene av de gamle monumentene i Roma og mesterverkene fra renessansen satte også tydelig sitt preg på nederlendmannens arbeid.
Interessant nok er navnet til Pieter Bruegel ofte knyttet til "Elder", for ikke å forveksle ham med sin egen sønn, Pieter Bruegel den yngre. Imidlertid kan du ofte se en annen formulering - Pieter Bruegel Muzhitsky. Bruegel mottok et slikt kallenavn etter hans død, dels fordi han i maleriene fokuserte på vanlige bondes liv ("bondeliv"), men også fordi kunstneren i løpet av sin levetid bevisst hadde på seg veldig enkle klær, ofte til og med bevisst fattige.
Bruegel manglet ikke penger, og hans status i samfunnet var ganske høy, men det er mye som tyder på at artisten ofte hadde på seg slitte, enkle klær for å "blande seg inn i mengden og ikke skille seg ut", og dermed delta på bonde høytider og til og med bryllup. Dermed klarte Bruegel å skildre ganske nøyaktig de forskjellige detaljene i bondelivet.
Bruegels siste år gikk under terrorforhold: den spanske hertugen av Alba gikk inn i Brussel med en hær med ordre om å ødelegge kjetterne. Det eneste beviset for påtalemyndigheten var rykter og oppsigelser, flere tusen nederlendere ble dømt til døden. I frykt for at arbeidet hans ikke ville skade familien (Bruegel var gift og hadde tre barn, hvorav to senere også ble kunstnere), ønsket nederlenderen at hans mest "kontroversielle" malerier skulle brennes etter hans død. Noen av verkene hans på den tiden gikk tapt uigenkallelig, andre ble oppdaget en betydelig tid senere. De fleste av Bruegels malerier er nå i Wien, i Museum of Art History.
Maleriet "flamske ordspråk" inneholder allegorier om mer enn hundre ordtak som var kjent på den tiden. Mange av dem brukes fremdeles i dag, og derfor er det så interessant å vurdere detaljene i dette lerretet. Du kan se noen av de "krypterte" meldingene til dette verket i vår artikkel " Den hemmelige betydningen av maleriet av Peter Bruegel."
Anbefalt:
Hvorfor heksen fra "Night Watch" nektet Smoktunovsky og ikke giftet seg med Utyosov: Ukjent Rimma Markova
I seernes og kollegers øyne har Rimma Markova alltid vært en sterk kvinne. Slik at han aldri vil krenke seg selv og beskytte andre. Telefonkortet hennes var rollen som Nadezhda Petrovna i Alexei Saltykovs "Woman's Kingdom". Bildet av en viljesterk kollektiv gårdskvinne som klarte å gå gjennom mange prøvelser begynte å bli identifisert med skuespilleren selv. Og bare noen få nære mennesker visste at bildet av en sterk kvinne bare var den beskyttende rustningen til Rimma Vasilyevna. Denne masken skjulte sårbarhet, sentimental
Hvorfor nektet russiske bondekvinner å gifte seg, og hva førte dette til?
Antropologer hevder at alle former for slektskap som anses som tradisjonelle av moderne vitenskap, er basert på utveksling av fødsel mellom kvinner. Ja, i lys av progressive synspunkter er dette vanskelig å ta for gitt, men gjennom historien har kvinner spilt en rolle. Dette påvirket hennes posisjon i familien og samfunnet. John Bushnell beskriver i sin bok en situasjon som kan betraktes som en kvinnes opprør, fordi russiske bondekvinner nektet å gifte seg, ikke med
Hvordan folk kledde seg i Sovjetunionen på 1990 -tallet, og hvilke fasjonable ting fra den tiden er på mote igjen i dag
Vågale og grunnløse - slik karakteriseres moten på 90 -tallet, som herjer (du kan rett og slett ikke si noe annet) i det post -sovjetiske rommet, da alle ønsket å skille seg ut så godt de kunne, uten å ha noen mulighet til det. Denne retningen ble aldri gitt et navn, men de "fasjonable hilsenene" fra den tiden blir nå spesielt ansett som svært relevante. Crimson jakker, gule leggings og vanvittige bølger på håret - det ser ut til at moten på 90 -tallet motsatte seg vanskelige tider og dermed hjelpe
Londonbanditter som ikke nektet seg selv for noe og kalte seg "elefanter"
Jack the Ripper og professor Moriarty tenker på når det gjelder den viktorianske underverdenen. Men få mennesker vet at for et århundre siden opererte en gjeng med førti elefanter i London. Den besto utelukkende av kvinner som "tok" prestisjetunge butikker, og hverandre ble kalt "elefanter"
Hvorfor antas det at en god artist skal være fattig og ulykkelig
Samtidsartister har lykkes med å avkrefte myten om at de absolutt må se eksentriske ut, iført en gammel basker over det lange håret og en vest. De fleste skaperne ser stilige og til og med imponerende ut. Men de klarte ikke å håndtere alle stereotypiene. For eksempel er det fortsatt en tro på at en talentfull artist skal være fattig. Og absolutt lide. Enten det er ulykkelig kjærlighet, dårlige vaner eller bare livsomstendigheter, bør fattigdom ikke være den eneste