Innholdsfortegnelse:
Video: 3 litterære sovjetiske dystopier som spådde fremtiden mer nøyaktig enn vi ønsker
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
I Sovjetunionen ble science fiction høyt verdsatt gjennom historien om dens eksistens. Og mange forfattere gikk ikke forbi en sjanger som dystopi. Noen merket militarismens redsler, andre forestilte seg en fryktelig fremtid i en verden besatt av industrialisering, andre svevde med fantasi og forestilte seg forferdelige sivilisasjoner på andre planeter (hvor de selvfølgelig fløy for å redde lokale progressive jordboere). Noen av de beskrevne tingene ser ut til å ha gått i oppfyllelse uansett.
"Vet ikke på månen", Nikolay Nosov
Boken, som i det tjueførste århundre begynte å bli husket veldig ofte, etter å ha oppdaget at det ikke var en slik barnehistorie. I følge handlingen drar små "shorty" mennesker fra blomsterbyen, så lik en kommune fra sovjetiske drømmer om fremtiden, til månen og oppdager kapitalismens verden der. Så Dunno blir ikke bare kjent med at du må betale for mat - men også med ideer om korrupsjon, miljøkatastrofe (planter er svært sjeldne på månen, og det er sannsynligvis økonomiske årsaker til dette), ødeleggelse av små bedrifter av monopoler og ekstrem ulik fordeling av inntekt og sosiale ytelser.
I lang tid ble det som ble beskrevet oppfattet som en overdrivelse, en karikatur av det kapitalistiske samfunnet, men i vår tid er mange sikre på at boken advarte mot den "ville kapitalismen" som Russland kastet seg inn i etter den offisielle avskaffelsen av sosialismen. Detaljene, sier de i sosiale nettverk, sammenfaller helt frem til miljøkatastrofen forårsaket av næringslivets grådighet - når det gis områder for bygging, som er avgjørende for å holde "grønt." … En interessant formskifter med Dunno, som oppfører seg på månen, "som om han falt fra månen" - som ekte jordboere vil si. Bare han falt på månen!
"Århundrets rovdyr", Arkady og Boris Strugatsky
Hovedpersonen, en tidligere romfartpilot, kommer med en hemmelig etterforskning til den sørlige feriebyen i et klart kapitalistisk land som har oppnådd generell velstand - i hvert fall for forbrukerne. Her er en fire timers arbeidsdag (for det er fullt mulig å betjene dine egne og andres behov, men byfolket trenger ikke mer) og kjenner ikke sult og andre dagligdagse problemer. Livet er så fullt at årsaken til streiken er avslutningen av filmingen av favoritt -TV -seriene dine.
Byfolket prøver å flykte fra sin halvsøve eksistens på de mest bisarre måtene. Professorer og studenter arrangerer terrorangrep, ekstreme mennesker utforsker den forlatte t-banestasjonen på jakt etter dødelige farer, de som ønsker å begå grusomheter, kjøper eller stjeler anerkjente verdensmesterverk av kunst bare for å ødelegge dem. Og narkotikadistribusjonsnettet blomstrer i byen - det var hun som ble gjenstand for heltens etterforskning.
Til syvende og sist finner han ut at biokjemisk er "stoffet" helt ufarlig. Det er vanedannende fra det faktum at det gir folk en ny, lysere virkelighet i forhold til hverdagen (forresten, de går inn i den ved hjelp av en radiomottaker). Mange er nå overbevist om at på denne måten spådde Strugatskys, forfatterne av historien, fremveksten av virtuell virkelighet, som folk bokstavelig talt vil begynne å leve i.
Det er andre tegn på et mye senere tidspunkt. For eksempel er "droshka" en fantastisk fest, spillet "lyapnik" er paintball, og på Internett (spesielt på Twitter) kan du finne alvorlige, ikke komiske, sinte begjæringer som krever at forfatterne av filmer og TV-serier skyter på nytt dem, helt eller delvis, eller skape en fortsettelse for dem. Det vil si at noen mennesker virkelig har problemer med nivået som krever involvering av offentlig aktivisme. Men selv i de skandinaviske landene har de ennå ikke nådd den fire timers arbeidsdagen og nedleggelse av offentlig transport som unødvendig.
"Vi", Zamyatin
Romanen ble skrevet i 1920, men Sovjetunionen så lyset bare under Perestroika. Et samfunn bygget på vitenskaps- og industrialiseringskulten - hvor hver person bare er en rasjonell liten tannhjul i et rasjonelt stort system - syntes for den sovjetiske regjeringen å være rettet mot dens proklamerte kollektivisme og, ja, industrialisering.
I følge handlingen bor mennesker i det fjerne tretti-andre århundre i den eneste enorme byen på jorden i helt gjennomsiktige leiligheter i helt gjennomsiktige hus. Du kan bare trekke deg på grunn av samleie og bare etter planen. Det er ikke flere navn - alle innbyggere på jorden mottok identifikasjonskoder og bruker dem i enhver situasjon. Du kan ikke fortelle hvilket kjønn eller yrke du er etter dine klær og frisyre: alle er nøyaktig like i drakter og barberte hodet hygienisk. Barn blir undervist på skoler av roboter, og bare fysisk perfekte produsenter har rett til å ha dem.
Imidlertid lærer hovedpersonen at det er en annen menneskelighet utenfor bymurene, forelsker seg, og som legen sier, dannes det en sjel. Han kontakter også revolusjonære, ettersom hans elskede er revolusjonær. Det hele ender med at regjeringen massivt leder borgere gjennom prosedyren for å fjerne fantasiens sentrum. Revolusjonen mislykkes, hovedpersonen mister alle følelser.
Mange er overbevist om at den moderne digitaliseringen av samfunnet (hvor alle, i tillegg til et navn, har mange identifikasjonskoder som staten stadig prøver å redusere til en felles) fører til selve effekten av å bo i glassrommene i et glasshus, når alle er i alles øyne. Og en del av utdanningsprosessen blir faktisk overført til "roboter" - opplæringsprogrammer. Imidlertid ikke ennå på skolene. Vil dette føre til et generelt tap av "fantasysenteret" i hjernen? Så langt er svaret ganske negativt. Men i gården og århundre ikke tretti-andre.
I det tjueførste århundre har science fiction ikke mistet sin relevans. 8 science fiction -romaner anerkjent som de beste bøkene i det 21. århundre.
Anbefalt:
Hvordan i Russland spådde de fremtiden og så etter svar på vanskelige spørsmål: Bonde spådom
Folk drømmer alltid om å kjenne fremtiden deres for å ta den riktige avgjørelsen. I dag, til tross for et ganske høyt kulturelt nivå i verden, går mange til spåkoner, stiller spørsmål og prøver å få viktige svar. Det er mange forskjellige spådommer, spesielle dataprogrammer blir opprettet, bøker skrives ut. I det gamle Russland brukte bøndene spådom for å bygge livene sine riktig, for å sikre seg mot avlingssvikt, for å unngå sykdom eller sorg. Les hvorfor unge cr
12 sovjetiske sanger som ble mer populære enn filmene de ble fremført i
Disse sangene har lenge levd sitt eget liv og har blitt så populære at de med rette blir sett på som legender om sovjetisk kultur. Imidlertid vil få mennesker huske at de for første gang hørtes ut i filmer som av en eller annen grunn ikke kunne gjenta suksessen til lydsporene. Kanskje årsaken til dette var at i Sovjetunionen var de beste dikterne og komponistene involvert i å skrive komposisjoner for maleriene, vel, eller historien, som de sier, "gikk ikke"
"Parnassus on end": Hvordan var skjebnen til "litterære huliganer" og den første sovjetiske boken med litterære parodier
Den berømte Parnassus står på enden! For 92 år siden ble disse vittige og morsomme parodiene publisert, hvis forfattere ikke bare klarte å fange nøyaktig, men også uttrykkelig reprodusere funksjonene i den litterære stilen og måten forfattere fra forskjellige land og epoker er. "Geiter", "Hunder" og "Veverleys" umiddelbart etter utgivelsen i 1925 vant lesernes kjærlighet. Mayakovsky, til hvem "Parnas" (der det forresten var parodier på ham selv) falt i hendene i Kharkov, sa: "Godt gjort Kharkovitter! En så liten bok skammer seg ikke engang i
Marlene Dietrich og Ernest Hemingway: mer enn vennskap, mindre enn kjærlighet
Grensene utover hvilke vennskap mellom en mann og en kvinne slutter og noe mer begynner er svært vanskelig å definere. Spesielt når det gjelder kreative individer. Ernest Hemingway kalte forholdet hans til Marlene Dietrich "usynkronisert lidenskap": han vekket følelser da hun ikke var fri, og omvendt. Romantikken deres varte i nesten 30 år - kanskje så lenge nettopp fordi den forble epistolær (nå vil de si - virtuell). Men det var så mye lidenskap i disse brevene det
Audrey Hepburn og Hubert de Givenchy: Sterkere enn lidenskap, mer enn kjærlighet
Det ser ut til at møtet deres var forhåndsbestemt av skjebnen. Og de møttes i 1953 for at hver av dem skulle finne seg selv takket være en annen person. Audrey Hepburn og Hubert de Givenchy har vært uatskillelige i 40 år. De kan være på hver sin side av havet, men usynlig nær. Hva koblet den talentfulle skuespilleren og den strålende motedesigneren i flere tiår, og hvorfor, etter Audrey Hepburns avgang, kunne Hubert de Givenchy ikke bli i yrket?