Innholdsfortegnelse:

7 kultfilmatiseringer som har gått ned i historien til russisk kino
7 kultfilmatiseringer som har gått ned i historien til russisk kino

Video: 7 kultfilmatiseringer som har gått ned i historien til russisk kino

Video: 7 kultfilmatiseringer som har gått ned i historien til russisk kino
Video: Untapped Capacity: Our 4,000 Species of Native Bees - YouTube 2024, Kan
Anonim
Image
Image

Historien om russisk kino går tilbake til 1800 -tallet. Den russiske filmskaperne på den tiden klarte imidlertid ikke å forstå alle hemmelighetene til den nye kunstformen på en gang. Først ble det filmet bare korte dokumentarer, men så begynte det å dukke opp kunstneriske filmer. Mange av dem var skjermversjoner av kjente verk, og gikk deretter inn i historien til russisk kino.

"Ponizovaya Liberty" ("Stenka Razin")

En stillbilde fra filmen "The Liberty of the Low" ("Stenka Razin")
En stillbilde fra filmen "The Liberty of the Low" ("Stenka Razin")

Denne filmen ble første gang vist på skjermen 28. oktober 1908. Det var en skjermatisering av et lite fragment av Vasily Goncharovs skuespill "The Lowest Freeman". På et tidspunkt bestemte forfatteren at teaterproduksjon av et historisk epos krever dekorasjon med illustrasjoner som må være levende, det vil si bevege seg. Men Alexander Drankov, som påtok seg å hjelpe dramatikeren, overbeviste sistnevnte om behovet for å lage en kortfilm.

En stillbilde fra filmen "The Liberty of the Low" ("Stenka Razin")
En stillbilde fra filmen "The Liberty of the Low" ("Stenka Razin")

Showet på Aquarium Theatre skapte en skikkelig sensasjon, for etter disse standardene var filmene fortsatt en nyhet, og i dette tilfellet var omfanget også imponerende. Alexander Drankov involverte 150 mennesker i filmingen av statistene. Dette var en virkelig prestasjon.

Portrett

Fortsatt fra filmen "Portrett"
Fortsatt fra filmen "Portrett"

Overraskende nok, i før-revolusjonære tider, trakk russiske filmskapere mest til melodramaer, som likte suksess selv i utlandet. Det var sant at en helt annen avslutning ble filmet for en utenlandsk seer. Hvis russerne så på filmer med en vanskelig slutt, ble utenlandske filmelskere tilbudt å se filmer med samme plot, men en lykkelig slutt.

Fortsatt fra filmen "Portrett"
Fortsatt fra filmen "Portrett"

På midten av 1910-tallet begynte det å dukke opp filmer av andre sjangere. En av dem var The Portrait, utgitt i 1915, basert på historien med samme navn av Nikolai Gogol. Den kalles den første russiske skrekkfilmen, selv om kritikerne i "Kino-Bulletin" for 1918 bemerket at filmskaperne ikke klarte å gjenspeile det komplekse psykologiske plottet i historien.

Spadronningen

En stillbilde fra filmen The Queen of Spades
En stillbilde fra filmen The Queen of Spades

Tilpasningen av Pushkins "The Spades Queen" fra 1916 ble praktisk talt en klassiker. Regissøren avvek ikke fra handlingen, men under innspillingen ble teknologier som var helt nye for den tiden brukt. En av dem var nattfotografering, som den gang var svært sjelden, og kameramannen Yevgeny Slavinsky bestemte seg for å bruke et kamera i bevegelse. På den tiden var det ingen spesielle vogner for filmkameraer, men hennes rolle ble spilt av den mest vanlige drosjen, som tilhørte produsent Joseph Ermolaev.

Aelita

En stillbilde fra filmen "Aelita"
En stillbilde fra filmen "Aelita"

Jakov Protazanov åpnet æra for science fiction allerede i sovjetisk kino og filmet Alexei Tolstoys roman "Aelita" i 1924. Publikum tok bildet med entusiasme, men kritikerne reagerte på "Aelita" med merkbar kulhet. De bemerket filmskapernes mislykkede forsøk på å rette opp den ideologiske komponenten i romanen, noe som gjorde filmen som helhet helt uforståelig. Men selv kritikere innrømmet at filmen var "et enestående fenomen", selv om den hadde kommet for langt unna selve handlingen i romanen.

Elusive Avengers

En stillbilde fra filmen "The Elusive Avengers"
En stillbilde fra filmen "The Elusive Avengers"

En av de mest gjenkjennelige filmatiseringene i den østlige sjangeren var "The Elusive Avengers" basert på historien "Red Devils" av Pavel Blyakhin. Eastern hadde alle de stilistiske trekkene til en western, men det fant vanligvis sted sør i Sovjetunionen under borgerkrigen.

Kraner flyr

En stillbilde fra filmen "Kranene flyr"
En stillbilde fra filmen "Kranene flyr"

Skjermversjonen av Viktor Rozovs skuespill Forever Alive var den eneste sovjetiske filmen som vant Gullpalmen. Juryen for filmfestivalen i Cannes bemerket ferdighetene til regissør Mikhail Kalatozov og manusforfatter Viktor Rozov. I filmen "Kranene flyr" klarte skuespillerne ikke bare å formidle krigens redsler, men også fortelle en utrolig lyrisk og rørende livshistorie. Dessverre reagerte Sovjetunionen på den tiden på prisen mottatt veldig behersket, og ikke engang nevnt skaperne av det epokegjørende bildet.

Krig og fred

En stillbilde fra filmen "War and Peace"
En stillbilde fra filmen "War and Peace"

Tilpasningen av Leo Tolstoys epokegjørende roman har blitt en hendelse ikke bare i hjemmet, men også i verdensfilmen. Først og fremst var omfanget av innspillingen imponerende. I noen scener ble omtrent 3000 mennesker filmet på samme tid, gode stoffer ble brukt til å sy kostymer, møbler og tilbehør ble levert fra sine midler av museer for å gjenskape situasjonen, og en stor middagsservering ble laget spesielt på Lomonosov -anlegget i henhold til til tegninger XVIII.

En stillbilde fra filmen "War and Peace"
En stillbilde fra filmen "War and Peace"

Antall steder var ganske enkelt enormt, filmens geografi strakte seg fra Leningrad til Transcarpathia. Under innspillingen av slaget ved Borodino ble bare 23 tonn sprengstoff brukt opp, og dette kommer i tillegg til håndgranater, røykbomber, parafin og skjell.

Som et resultat vant den episke "Krig og fred" av Sergei Bondarchuk for første gang i sovjetisk kinohistorie en Oscar.

Verkene til klassikerne i verdenslitteraturen tiltrekker seg alltid regissørens oppmerksomhet. Noen malerier blir imidlertid virkelige kinoverk det er ikke uvanlig at en film basert på en bok skuffer seeren. Sammen med vellykkede filmer er det for ofte filmatiseringer, der regissørens visjon ødelegger hele inntrykket av å lese selve verket.

Anbefalt: