For en kryptisk melding som er kryptert i det første selvportrettet skrevet av en kvinne: Katherine van Hemessen

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Ved ordene “kreativt geni” blinker en serie selvportretter av kjente kunstnere foran øynene våre, hvor hver av dem intenst tenker foran et uferdig lerret med en pensel i hånden. Det er faktisk mange av dem. Dette bildet er så kjent og vanskelig å tro at denne tradisjonen kom fra en ung tjue år gammel jente i et korsett. Den talentfulle flamske renessansekunstneren, Catherine van Hemessen, regnes av kunstkritikere som den første til å male et selvportrett på jobb. Men det mest interessante er at kunstneren krypterte en mystisk melding på dette lerretet.

Det første selvportrettet i kunsthistorien på staffeliet

Ledende kunsteksperter sier at dette fantastiske selvportrettet, som Catherine van Hemessen malte i 1548, sannsynligvis er det første selvportrettet. Tidligere malte ingen av mesterne seg på jobb på staffeliet. Konklusjonen er absolutt fet. Tross alt kan det alltid være et tidligere eksempel som urettferdig har blitt glemt over tid.

Men når det gjelder Hemessens fantastiske mesterverk, er det ikke bare en pose på jobben. Hun er en talentfull kunstner og skildrer seg selv og skaper sitt eget portrett. Dette bringer verket sammen og gjør det til et av de mest innovative i kunsthistorien. Den kreative dybden og den komplekse åndelige dimensjonen i dette oljemaleriet gjenspeiler selve kreativiteten og representerer en idé som for alltid forandret måten kunstnere presenterte seg for verden.

Lerrets hemmeligheter

Umiddelbart tiltrekkes betrakterens øyne, som en magnet, av jentas litt engstelige blikk, som ikke kan fanges. Hun ser forbi betrakteren, inn i speilet, som er et sted utenfor bildet. De fløyels lange ermene til kjolen hennes strider mot den ikke så rene oppgaven med å blande farger på en palett. Alt dette forsterker iscenesettelsen.

Når du begynner å se nærmere, hviler øynene dine på den ertende inskripsjonen som Katerina forlot. I et uklart tomrom mellom et stort bilde av kunstneren, som dominerer høyre side av lerretet, og et mindre, som hun nettopp har begynt å lage på et grunnet eikepanel. Bildeteksten lyder: "Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 Etatis suae 20" (eller "Jeg, Catherine van Hemessen, malte meg i 1548 i en alder av 20").

Selvfølgelig er det ikke noe uvanlig i signaturen til en portrettist på arbeidet hans. Umiddelbart har teksten ikke forklaringsfunksjonen. Det tjener til å forbedre den visuelle effekten og skape intriger, semantiske, psykologiske og filosofiske. Uunngåelig begynner du å lure på hvem som sier disse merkelige ordene? Puster Katerina selv dem ut av bildet gjennom de siste århundrene? Artisten som var i stand til å bli berømt i en tid da kvinner ikke var spesielt i stand til å oppnå suksess. Og så mye at hennes tjenester ble brukt av dronning-kona til Ungarn og Böhmen, Maria av Østerrike. Uttalelsen "I am Katerina …" som en demonstrasjon av alter egoet. Er hun eller hennes stille likhet på lerretet som med et fraværende blikk så vedvarende ser ut i ingensteds og unngår øyekontakt med betrakteren?

Hvis vi følger logikken i å skildre et maleri til det er ferdig, hva slags "jeg" mener kunstneren? Hemessens portrett antyder eksistensen av tre separate personligheter. De brytes, som en lysstråle i et prisme, inn i kunstnerens lyse spektrum. En evig uferdig individualitet, låst inne i en roterende fantasmagoria av personligheter. Hva er det siste "jeg" blant dem?

Sammenstøt av identiteter

Det er ingen tvil om at Katerina bevisst gjorde det slik at betydningen av verket avhenger av hennes mystiske poetiske inskripsjon. Faren hennes, Jan Sanders van Hemessen, lærte henne. Han var den ledende læreren ved den katolske skolen i den flamske renessansen. Takket være ham kjente Katerina kunstens historie perfekt. Hennes mystiske, uskarpe signatur ser ut til å henvise for tydelig til et av de mest hjemsøkende selvportrettene i historien. Selvportrett av Albrecht Durer.

Den tyske renessansemesteren skapte maleriet sitt et halvt århundre før selvportrettet av den flamske kunstneren. Han plasserte også sin inskripsjon på latin rett i øynene til kjenneren. Den lyder: "Albertus Durerus Noricus ipſum me propriis ſic effingebam coloribus ætatis anno XXVIII" (eller "Jeg, Albrecht Durer fra Nürnberg, malte meg i evige blomster i tjueåtte år gammel"). Eksperter innrømmet at Dürer selvportrett er et veldig vågalt sammenstøt av identiteter. Albrecht refererer frimodig til likheten med utallige bilder av den oppstandne Kristus. Evigheten er i hans øyne, og hånden hans er løftet i et imperisk tegn for å dømme sjeler på den siste dagen.

Katerina viser også dristig til dette berømte selvportrettet. Hun er ikke bare selvsikker eller hevder overdrevne kunstneriske ambisjoner. Artisten går enda lenger, og gjør noe mye mer opprørende. Hemessen inviterer oss ubevisst til å oppfatte selve hennes eksistens som åndelig uløselig knyttet til Frelserens eksistens. Hvis noen har tvil om denne hensikten med henne, trenger du bare å se nærmere på lerretet.

Hånden holdt av Katerina i høyre hånd er strengt horisontal. Støtten for kunstnerens arm står vertikalt på panelet. Alt dette danner pent og umiskjennelig et kors. På bakgrunn av et uferdig selvportrett fungerer dette korset som et snev av korsfestelse. Det ser ut til at artisten vil si at hennes visjon og ferdighet plager og forløser henne på samme tid. Dette er akkurat den følelsen som kunstnere oppfatter seg selv, sin åndelige tilstand.

Speilrefleksjon

Et kunstnerisk og åndelig speilbilde gir en følelse av intriger. Katerina identifiserer seg deretter med Durer, deretter med Kristus. Alt dette forsterker mysteriet. Ethvert selvportrett innebærer bruk av et speil. Det er der ute et sted utenfor esken. Det er noe galt med det i Hemessens maleri. Hodet hennes er i øvre høyre hjørne, og på staffeliet, tvert imot, i venstre. Alt ser ut som om kunstneren behendig korrigerte den optiske inversjonen av bildet hennes, som hun ser i speilet utenfor rammen. Det vil si at et selvportrett på et staffeli er mer troverdig enn selve maleriet.

Hemessen klarte å forvirre alle med sitt lekne tankegang med speil. Artisten har laget mer enn bare et fascinerende puslespill. Hun var i stand til å skrive en veldig dyp visuell avhandling om selve naturen og essensen av åndelig og fysisk etterligning. Dette emnet har alltid stått i sentrum for religiøs tanke. Et århundre før Hemessen malte sitt selvportrett, publiserte Thomas Kempis, en senmiddelaldersk nederlandsk-tysk teolog, sin bok Imitation of Christ. Det var et veldig innflytelsesrikt verk i kristne religiøse kretser. En slags guide til det åndelige liv der speilets støtte understreker viktigheten av refleksjon, som symboliserer universets hellighet.

Verkene til den italienske mystikeren fra 1300 -tallet, Saint Catherine of Siena, forsterker betydningen av speilet i datidens fantasi og gir Hemessen et enda dypere resonans. Hennes undervisning var da veldig utbredt i Europa. Siena utfordret den konvensjonelle visdommen om at kvinner ikke har noen rett til å reflektere Kristus. Ved hjelp av en speilmetafor sier hun at Kristus trenger henne. Foran Hemessen, som ikke bare tør ta seg friheten til å tegne, som bare er tillatt for menn, men også å se bildet av Frelseren i seg selv.

Katherine van Hemessen kan trygt kalles feminist. Hennes selvportrett viser optiske, kunstneriske og religiøse refleksjoner av datidens kultur. Hun satte stilen og ånden som alle påfølgende selvportretter skal bygges på. Hennes undervurderte maleri setter på mange måter temaene som mer kjente selvportretter fra Rembrandt til Cindy Sherman, fra Artemisia Gentileschi til Picasso, vil utforske i århundrene som kommer. Dette er verk som ikke bare har påvirket de respektive verkene til disse eksepsjonelle kunstnerne, men også selve kunsthistorien de siste hundre årene.

Hvis du er interessert i kunst, kan du lese artikkelen vår om hvorfor maleriet "Annunciation" av munken Fra Angelico regnes som mystisk, og hvilke hemmelige tegn som er kryptert på det.