Hva forklarer populariteten til maleriene til kongen av amerikansk realisme og andre fakta om Edward Hopper

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Edward Hopper er en av de mest gjenkjennelige amerikanske realistene på 1900 -tallet. Han er mest kjent for sine scener som skildrer isolasjon og vanlige situasjoner. Hans arbeid fremhever den individualistiske siden av det amerikanske samfunnet ved å ta for seg isolasjon, ensomhet og amerikansk fremmedgjøring.

1. Biografi

Edward var en amerikansk kunstner født i 1882 i den lille byen Nyack, omtrent førti minutter nord for New York City. Han hadde et behagelig liv i oppveksten, og foreldrene oppmuntret ham til å satse på kreativitet som en karriere. Han studerte i seks år ved New York School of Art and Design. Som mange artister ble hans arbeid mer feiret etter døden enn i løpet av livet, til tross for den relative suksessen. Hans verk finnes i mange store museesamlinger i USA.

2. Maleriene hans illustrerer sosial distansering

Hans arbeid utforsker og undersøker forholdet mellom miljøet og menneskeskikkelsen (eller mangel på det). Mange ganger vises bare én person i komposisjonene hans. Edwards malerier understreker temaer for isolasjon og ensomhet. På en gang skildret disse verkene vellykkede følelser fra amerikanerne både under verdenskrigene og under den store depresjonen, og personifiserte livet i en verden full av selvisolasjon, sosial distansering og ensomhet. Noen vil hevde at dette ikke er tilfelle.

Maleriene hans skildrer mennesker som foretrekker å være alene, fremfor de som burde være alene. Følelsen av ensomhet og fremmedgjøring i verkene er imidlertid ubestridelig. Maleriene skildrer introversjon og ensomhet, og avslører scener fra det daglige livet til enslige mennesker. Selv i komposisjonene hans med deltagelse av mange mennesker, klarte han på en eller annen måte å demonstrere at en person faktisk er alene.

3. Kjærlighet for kunst

Edward begynte å interessere seg for kunst som karriere i en alder av fem år. Edward fullførte sin første signerte tegning da han bare var ti år gammel. Hans mor og far oppmuntret hans interesse for kunst ved å skaffe materialer og læremidler. Gjennom barndommen studerte han kunst og praktiserte vanligvis ferdighetene sine med stilleben og geometriske tegninger. Som tenåring jobbet han med en rekke materialer, inkludert akvareller, oljemaling, kull og blekk. Edward malte sitt første oljesignerte maleri, Rowboat in Rocky Cove, i 1895, da han bare var tretten år gammel.

4. Arkitektur

Interessen for arkitektur begynte i en tidlig alder, det samme gjorde interessen for kunst. Da han var tenåring, viste han ønsket om å bli marinearkitekt. Selv om han aldri forfulgte en karriere som arkitekt, er interessen for det tydelig i arbeidet hans.

Arbeidene hans om bygninger forteller den samme historien som maleriene hans av mennesker. Disse strukturene blir et slags portrett med en usynlig menneskelig tilstedeværelse. Dialogen mellom atmosfære og arkitektur gjenspeiler Edwards dialoger mellom mennesker og miljøet de opptar. Hovedtemaet for arbeidet hans er forholdet mellom hvert element. Fokuset hans på arkitektur har gjort ham i stand til å forbedre miljøledelsen til det fulle når det gjelder å skape en atmosfære.

5. Kommersiell illustratør

Edward begynte sin kreative karriere som kommersiell illustratør. I løpet av denne tiden skapte han omslag for fagblader. Hans arbeid som kommersiell illustratør ga ham ikke tilfredshet. Dette var imidlertid hans eneste inntektskilde. Han fant jobben kreativt kvelende. Til slutt bestemte han seg for å slutte i jobben som illustratør, og valgte å jobbe som utøvende kunstner.

Denne overgangstiden i Edwards liv ble brukt på å reise gjennom Europa og studere ved New York School of Art and Design. Tiden i Europa tillot ham å hente inspirasjon fra forskjellige kilder, som senere ble avgjørende for hans kreative prosess og malerier. Å studere ved New York School of Art and Design ga ham muligheten til å utvikle håndverket sitt og førte til et møte med musa og fremtidige kone.

6. Fransk kunstinspirasjon

Som mange amerikanske kunstnere hentet han inspirasjon fra europeisk kunst, nærmere bestemt fra fransk. Fra 1906 til 1910 reiste Edward tre ganger i Europa og tilbrakte mesteparten av tiden i Frankrike. Mens han var der, fortsatte han å utvikle sine kunstneriske ferdigheter, og fokuserte hovedsakelig på landskap. Etter 1910 kom han aldri tilbake til Frankrike.

I stedet for å gå på akademiet besøkte han museer og observerte arbeidet til Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent van Gogh og Camille Pissarro. Observasjonene hans tillot ham å gå videre i kunsten. Han klarte å utvide fargepaletten og skildre lys effektivt. Selv om Edward er en amerikansk realist, kan det ikke nektes at arbeidet hans gjenspeiler den impresjonistiske bevegelsen som fant sted bare et århundre før.

7. Gift liv

I motsetning til mange artister i det tjuende århundre, hadde han en livslang partner. Hoppers kone, Josephine Verstyle Nivison "Joe" Hopper, var også en kunstner. Selv om interessen for hennes kunst og karriere bleknet på 1920 -tallet, fortsatte hun å lage kunst til hun døde. Hun brukte mesteparten av tiden sin på å skrive om livet sitt i dagbøker. Paret møttes mens de studerte kunst.

De giftet seg i 1924. Dessverre dominerte Hoppers karriere og arbeid hans kones kreativitet, slik han gjorde over henne. Forholdet deres var alt annet enn perfekt. Edward var utrolig voldelig og besatt. Jo døde kort tid etter at mannen hennes var førti-tre år gammel.

8. Mus og modell

Jo ble Edvards musa for livet. Hun var den kvinnelige hovedmodellen for maleriene hans. Deres turbulente og ofte voldelige forhold var katalysatoren for Hoppers arbeid. De jobbet i samme studio og hadde sjelden tid til å stikke av fra hverandre. Hun hjalp Edward med å bli kunstneren han nå anses å være ved å introdusere ham for skjønnheten i akvareller. Hennes bidrag var ikke begrenset til modellering eller forslag til akvareller.

Hun vil stimulere hans konkurranseånd ved å starte en jobb som vil inspirere Edward til å starte den. Josephine var også Edwards regnskapsfører. I tillegg til å skrive dagbøker, beholdt hun omfattende dokumentasjon av Edvards kunst. Det kan ikke nektes at uten Josephine hadde det ikke vært Edward Hopper slik vi ser ham i dag. Hans postume suksess tilskrives hun også. I 2018 solgte maleriet hans "Chop Suey", inspirert av deres frieri, for nesten nittito millioner dollar.

9. Han solgte sitt første maleri for $ 250

Han var en av mange kunstnere som først slet med å selge maleriene sine. Klokken tretti ble Sailing hans første maleri som ble solgt. Hun ble stilt ut på New York Armory Show. The Armory Show er en av de mest imponerende utstillingene i USA da den forsøkte å markere samtidskunst i Amerika. Seiling solgt for rundt to hundre og femti dollar, som er omtrent seks og et halvt tusen dollar i dag. Maleriet ble solgt til Thomas F. Vitor, en kjøpmann i New Jersey. Verket er for tiden i den permanente samlingen til Carnegie Museum of Art, sammen med seksten andre verk av Hopper.

9. Popularitet etter livets slutt

Selv om Edward begynte på kunststudier i ung alder, slet han med å oppnå tidlig suksess. Som nevnt tidligere klarte han ikke å selge et eneste maleri før han var tretti. Joe ble kreditert ikke bare rollen som musa, men også suksessen som kunstner. Da hun begynte å date Edward, hadde hun allerede etablert seg som en dyktig artist.

Josephine brukte forbindelsene sine til kuratorer i New York for å dele arbeidet sitt med hennes på Brooklyn Museum. Denne barmhjertigheten førte til slutt til suksess som kunstner. Til slutt mottok han anmeldelser fra kunstkritikere som elsket arbeidet hans. Etter utstillingen fortsatte karrieren å vokse, da han begynte å motta imponerende summer for maleriene sine. Edward fortsatte å bade i popularitet til tross for endret kunstnerisk smak til han døde i 1967.

10. Legacy

Han tilbrakte mesteparten av tiden i studioet sitt. Mellom å male og slåss med kona hadde han liten tid til å gi håndverket videre til andre, spesielt siden han ikke hadde noen avkom. Imidlertid fortsatte Hoppers arv gjennom de som fant inspirasjon i arbeidet hans. Edwards malerier og tegninger etterlot et varig inntrykk på sjangeren amerikansk realisme og skildret hverdagen. Hans verk har fortsatt mening i dag, inspirerende samtidskunstnere hvis arbeid utvider temaene som er tilstede i arbeidet hans.

11. Kjærlighet for kino

Edwards malerier etterligner en slags filmisk kvalitet som mange kan sette pris på. Han var veldig interessert i film og film og ble ansett som en livslang fan av begge. Å gå på kino var en av få ting han var villig til å bruke penger på, da han vanligvis ble ansett som økonomisk. På sin side førte hans interesse for kino utilsiktet til at regissører ble påvirket av arbeidet hans.

12. Edward Hoppers malerier inspirerte Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock var en filmskaper fra det tjuende århundre som ofte ble referert til som "Master of Suspense". Han er mest kjent for sine ikoniske filmer, som bygger på angst og frykt hos seerne. Norman Bates hus i Hitchcock's Psycho ble direkte modellert etter Hopper House ved jernbanen. Ikke overraskende inspirerte Edwards malerier mange filmskapere. Kunstnerens arbeid gjenspeilte ofte kinematografi og film noir, noe som gjorde stilen hans til et åpenbart valg for inspirasjon.

13. Hans arbeid har inspirert samtidige fotografer

Mange siterer Edwards arbeid som en inspirasjonskilde for samtidskunst. Ikke overraskende siterer samtidige fotografer ofte kunstnerens verk som en inspirasjonskilde for komposisjoner og belysning. Edwards arbeid dreide seg om skapelsen av atmosfære og miljø, og tilstedeværelsen (eller fraværet) av en menneskelig skikkelse. Hans arbeid fokuserer på lignende konsepter som finnes i fotografering, inkludert den psykologiske dybden av bildet. Hoppers bruk av å understreke forholdet mellom emner i et bilde la grunnlaget for studiet av det samme forholdet i samtidsfotografering.

14. Stor depresjon

Den store depresjonen varte i omtrent ti år i USA, som begynte i 1929. I løpet av denne tiden led den amerikanske økonomien og samfunnet hardt. Høy arbeidsledighet, hjemløshet og høye selvmordsrater er alle kjennetegn på den store depresjonen. Imidlertid inspirerte Edward denne tiden for katastrofe. Hans arbeid inkluderte scener med isolerte mennesker. Hans arbeid har understreket den følelsesmessige byrden for mange amerikanere.

Den store depresjonen førte også til en ny artistmulighet som ble oppfunnet av Work Progress Administration (WPA), som hyret artister til å utføre offentlige arbeider med føderal finansiering. Dette tillot kunsten å bli en mer tilgjengelig og uunnværlig ressurs for inspirasjon og håp. På sin side ble kunsten en verdifull eiendel hvis verdi gikk utover depresjonens slutt. For Hopper og andre artister var dette nye verdensbildet en heldig billett som førte til suksessen for mange artister i det tjuende århundre.

Nighthawks er et av hans mest populære og anerkjente malerier. I følge Josephines dokumentasjon fullførte Edward jobben bare noen uker før bombingen av Pearl Harbor. Utvilsomt har denne viktige hendelsen i amerikansk historie blitt bredt knyttet til maleriet. Verket understreker følelsen av fremmedgjøring fra krigen.

Før angrepet på Pearl Harbor var USA ikke direkte involvert i andre verdenskrig. I dette arbeidet refererer han til isolasjonens kulde og virkningen den har. En av grunnene til Edwards suksess under den store depresjonen og andre verdenskrig var at arbeidet hans ble tilgjengelig for amerikanerne. Det var en tid med sorg og uunngåelig undergang. Følelser overført fra andre verdenskrig førte til fremveksten av abstrakt ekspresjonisme, kubisme og andre forsøk på å rasjonalisere og forstå krigens brutalitet.

15. Malerier

Til tross for at Edward skapte i underkant av tusen verk, anser mange ham ikke som en produktiv kunstner. Faktisk malte han bare rundt fire hundre malerier. Edward Hopper begynte å male tidlig og fortsatte å drive med kunst gjennom hele livet, men det var en tidkrevende prosess. Det var ikke lett for ham å danne ideer for nye verk. Han laget ofte flere skisser av ideer før han begynte å tegne. Mot slutten av livet fortsatte produktiviteten å synke. Som sytti år gammel skapte han bare omtrent fem malerier i året.

Og i fortsettelse av emnet, les også om hvordan Thomas Hart Benton lærte Paul Jackson Pollock, eller historien om en av de mest uendelige amerikanske artister på 1900 -tallet.