Innholdsfortegnelse:

Hvor er heltinnen i Walkers film "Lost on the Path"
Hvor er heltinnen i Walkers film "Lost on the Path"

Video: Hvor er heltinnen i Walkers film "Lost on the Path"

Video: Hvor er heltinnen i Walkers film
Video: Fully furnished abandoned DISNEY castle in France - A Walk Through The Past - YouTube 2024, April
Anonim
Image
Image

Walkers maleri ble særlig populær etter utstillingen 2016 "Fallen Woman", som ble holdt på London Foundling Hospital. Maleriet ble omslaget til utstillingsguiden. Walkers arbeid ble til og med et meme (et umiddelbart gjenkjennelig bilde i politiske og humoristiske tegneserier). Selvfølgelig var virkeligheten i situasjonen som Walker tegnet neppe en grunn til humor, fordi handlingen gjaldt forlatte barn og kvinner.

Om artisten

Infografikk: Frederick Walker
Infografikk: Frederick Walker

Frederick Walker ble født i London 26. mai 1840, sønn av gullsmed William Walker. Faren døde da han fortsatt var barn. Derfor forble moren, som var en broderer, den eneste forsørgeren for de syv barna. Etter å ha fullført grunnskolen ved North London University School i Camden Town, tok Walker jobb som assisterende arkitekt. Fra en tidlig alder elsket Walker å male. I 1858 ble han student ved Royal Academy of Arts. Parallelt jobbet den unge mannen som illustrasjonsdesigner for Josiah Wood Whimper i Lambeth.

I 1859 meldte han seg inn i Langham Society of Artists, en klubb der unge artister jobbet sammen om det samme temaet og deretter sammenlignet resultatene. Samme år begynte utskriftene hans å vises i blader inkludert Good Words, Once a Week og Everybody's Journal.

I 1860 begynte William Makepeace Thackeray å bruke Walkers illustrasjoner for sitt nye Cornhill Magazine, inkludert illustrasjoner for Thackerays The Adventures of Philip.

Frederick Walkers smak var vanskelig. Sjenert, reservert og sensitiv ønsket han ikke eller kunne kanskje ikke snakke om kunsten sin med andre. Walker var veldig nervøs og tok all kritikk skarpt. På den annen side kunne Walker være energisk og munter. Maleren var venn med en rekke innflytelsesrike viktorianske kunstnere, inkludert Everett Millais, som malte Walkers elskede katt, Eagle Eye, i sitt verk Flood.

John Everett Millais "The Flood", 1870. Manchester Art Gallery
John Everett Millais "The Flood", 1870. Manchester Art Gallery

Den britiske historikeren Walter Armstrong skrev: «Bortsett fra kunst var det ingen hendelser i Walkers liv. Han giftet seg aldri og bodde sammen med fetteren John og søsteren Fanny. Og selv om Walker ikke hadde kone og barn, klarte han å skape et dypt arbeid dedikert til tragedien til familien og den forlatte kvinnen.

Om maleriet "Lost on the way"

Lost Her Way er det første oljemaleriet som ble malt og utstilt på Royal Academy av Frederick Walker. Walkers maleri skildrer en respektabel kvinne. I viktoriansk tid ble det hevdet at hvis kvinner avvikte fra de sosiale normene for ekteskap, morskap og familieliv, møtte de en rekke negative konsekvenser, inkludert prostitusjon, sykdom og tidlig død, som var nesten uunngåelig.

Lost on the Path av Frederick Walker, 1863
Lost on the Path av Frederick Walker, 1863

Forfattere som Charles Dickens, Wilkie Collins og Elizabeth Gaskell beskrev situasjonen til en falt kvinne år før Walker kalte samfunnet til generell sympati med lerretet hans. Selv om disse forfatterne fikk leserne til å sympatisere med de falne kvinnene, presenterte de dem fortsatt som "for alltid smittet". De ble avskåret og ekskludert fra samfunnet.

Walkers heltinne er slett ikke kledd etter været. Den tynne kappen og den lyse hatten gjør ingenting for å holde henne ute av kulden. På bildet er kvinnen ikke bare tapt i snøen. Ifølge datidens konservative synspunkter må denne ugifte moren ha fulgt umoralens vei. Hun ble fanget i en snøstorm, som gjorde hennes vei til en kontinuerlig snødrift. Hun har en sovende baby i armene, pakket inn i et sjal. Hennes halvt iøynefallende ansikt, som hun presser den dyrebare skatten tett på, viser hennes mot i kampen for livet og barnet hennes. Delikat og luftig fargepalett understreker skjørheten til en kvinne og hennes baby

Dette er ikke bare en kvinne i snøstorm. Dette er Walkers mesterlige demonstrasjon av øyeblikket da en falt kvinne som sosial utstøtte krysser grensen. I dette tilfellet er det grensen mellom liv og død. Hun er på mange måter en grensefigur, en kvinne "på randen" som, etter å ha gått vill, avvek fra dydens vei og nå er dobbelt tapt. Disse kvinnene befinner seg utvist fra hjemmet og familien, utsatt i snøen på gaten, som Walkers heltinne.

Hvor skal heltinnen gå?

Det er sannsynlig at den ulykkelige moren vil gå til barnehjemmet og la babyen være der til hun kan hente ham og forsørge seg selv. I viktoriansk tid var Foundling Home et barnehjem for småbarn. Han var veldig populær. Der tok kvinner med seg barna, de fødte uten mann og hadde ikke midler til å leve og støtte barna sine. Slik at moren etter mange år kunne kjenne igjen og ta babyen sin, etterlot hun identifikasjonsmerker i babyens ting. Det kan for eksempel være et brodert hjerte med de skrevne navnene på mor og barn. Eller et annet attributt.

Thomas Coram Foundling Home i London. Bilder av interiøret og identifikasjonsgjenstander som ble overlatt til moren
Thomas Coram Foundling Home i London. Bilder av interiøret og identifikasjonsgjenstander som ble overlatt til moren

Frederick Walker er det mest fremtredende samtidseksemplet på hvordan en kunstner oppnådde skjønnhet og enhet gjennom blind underkastelse til sine egne instinkter og følelser. Hans eneste hensikt i livet var å realisere sine egne ideer og uttrykke følelsene sine. Walkers kunst var så ny og attraktiv at den absolutt påvirket en galakse av unge mestere. I en alder av 30 år hadde Walker mestret talentet sitt innen tre kunstområder - som tresigner, som akvarellmaler og som oljemaler. Og dette kan bare gjøres av et ekte geni.

Anbefalt: