Video: Russiske landskap av kunstneren Vasendin, som hans samtidige kaller den andre Shishkin
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Forundrer alltid kreativiteten til de mestere som, etter å ha mottatt det grunnleggende om maleri og tegning i barnestudioer eller spesialiserte skoler, senere dro på en uavhengig reise på jakt etter havnen sin i det enorme hav av kunst. Og det som er nysgjerrig - mange finner det. Samt berømmelse og anerkjennelse … I vår publikasjon, malerier av den opprinnelige Arkhangelsk kunstneren Yuri Vasendin, som har fått et navn for seg selv, og verkene hans har en plass i samlingene av samlere fra Skandinavia, Europa, Amerika.
Noen vil si at kunstnerens verk er "antikk" stilisering. Ja, kanskje Yuri Dmitrievich tok noen spektakulære teknikker fra fortidens store mestere. Det er ikke for ingenting at skoglandskapet hans ofte blir sammenlignet med verkene til Ivan Shishkin. Men, selvfølgelig, i alt mesterens arbeid er det hans eget verdensbilde og glede. Se og nyt …
Kunstneren Yuri Vasendin (født 1958) ble født i Arkhangelsk. Et talent for kreativitet manifesterte seg fra en tidlig alder, spesielt gutten elsket å male. Derfor, parallelt med den generelle utdannelsen, studerte Yuri på en kunstskole. På slutten av studiene, blant studentene i studioet, skilte den fremtidige artisten seg ut for sine ekstraordinære evner, en dyp følelse av komposisjon, nøyaktighet i utarbeidelse av former og kunnskap om særegenhetene i fargepaletten. Som et resultat har hans stilleben, maleriske landskap og omhyggelig malte portretter alltid blitt notert av lærerne på skolen og publikum på byutstillinger.
Etter eksamen fra Arkhangelsk kunstskole i 1975 kom ikke den talentfulle unge mannen inn på universitetet, men fikk umiddelbart jobb som kunstner i kulturhuset i landsbyen Maimaksa. Parallelt med reklame- og designaktiviteter begynte han å lete etter seg selv i maleriet. Hovedtemaet for kreative søk i den perioden var skogsjungel med elementer av mystikk og tilsvarende bilder.
Over tid, etter å ha adoptert kanonene til den russiske realistiske skolen for reiserister som grunnlag, flyttet Vasendin gradvis fra å skildre den dystre, harde nordlige villmarken til lyriske "stemningslandskap". Kunstneren stoppet ikke der: sammen med de eldgamle furulundene begynte flomengene, skogsmyrene, emner for gamle russiske epos, landsby- og bymotiver og praktfulle sjølandskaper å dukke opp i hans kreative arsenal.
Til tross for sin jevn hengivenhet til skogemner, er han fortsatt interessert i provinsgårdene i "Gamle Arkhangelsk", Pomor-båtene på Solombalka og de falleferdig "to-etasjers bygninger" i Gidrolizny Zavod-bosetningen.
Etter å ha gledet seg over det fredelige landsbylivet, begynte kunstneren å lete etter inspirasjon mens han reiste. Hvert hjørne av jorden er verdig å få ros. Elvedaler, svimlende fjellandskap, urbane scener, forlatte landsbyer og fjerne klostre - det er poesi i alt, hvis du ser på det med en kunstners øyne.
Gjennom årene har kunstneren utviklet en forfatterstil i oljemaleri, noe som gjenspeiler kunstnerens dype profesjonalitet. Hans arbeider har deltatt i en rekke utstillinger av hans hjemlige Arkhangelsk, som mer enn en gang representerte det russiske nord ved utstillingene i Moskva og St. Petersburg.
Og på begynnelsen av 90 -tallet begynte verkene hans å være etterspurt, ikke bare blant innenlandske, men også utenlandske malekjennere. Kunstneren tok årlig maleriene sine til landene i Skandinavia og Vest -Europa. Og de vant flere og flere nye fans. Hans fabelaktig vakre lerret tiltrukket betrakteren med både naturalisme og notater av russisk impresjonisme, og den utrolige sjarmen til miljøet og oppriktigheten.
Yuri Dmitrievichs arbeid er utrolig pittoresk og livlig. Den beroligende skjønnheten i det naturlige landskapet, lukten av mose og furu nåler, det suset av løvverk er bare noen få av det betrakteren ser og hører når han ser på mesterens lerret. Videre fremkaller hvert av verkene hans et enormt ønske om å ta et skritt til den andre siden av lerretet, å gå langs lyse enger og nedtrampede grusveier, langs bygatene og skyggefulle skogsstier, og personlig også føle solens varme stråler bryte gjennom grenene til mektige trær.
Og det som er nysgjerrig: ethvert plot, selv det mest dagligdagse, blir et utmerket motiv for et fantastisk lerret, når virtuosen Yuri Vasendin tar opp penselen. Hans nordlige landskap opphisset publikums fantasi, slående med henrettelsesteknikken, som inneholder både realisme og impresjonisme. Derfor er maleriene hans så verdsatt på kunstmarkedet. Samlere ikke bare fra Russland, men også fra Finland, Sverige, Norge, Tyskland, Danmark og Canada legger dem gjerne til i sine private samlinger.
Moderne kunstnere vender seg stadig oftere til verkene til gamle mestere for å få inspirasjon og bruker "antikke" teknikker i arbeidet sitt. Vi inviterer deg til å se på det fascinerende Russiske landskap av Alexander Afonin, laget i de beste tradisjonene i den klassiske malerskolen.
Anbefalt:
Det som ble kjent for den kongelige kunstneren Hans Holbein den yngre: 10 fakta om en samtid av Bosch
Hans Holbein ble født i Tyskland på slutten av 1400 -tallet og var vitne til hvordan arven fra tidligere nordeuropeiske kunstnere som Jan van Eyck ble utviklet av hans samtidige, inkludert Hieronymus Bosch, Albrecht Durer og til og med hans egen far. Holbein den yngre ga et stort bidrag til den nordlige renessansen, og etablerte seg som den mest betydningsfulle artisten i tiden. Hvordan han oppnådde slik suksess og rykte - videre i artikkelen
Hvorfor kunstneren Rokotov kalles en maler av russiske frimurere og hva som er hans mysterium
Fjodor Rokotov er den mest mystiske artisten i andre halvdel av 1700 -tallet. Som en av de viktigste portrettmalerne i sin tid utførte han ordrer for St. Petersburg og Moskva -aristokratiet. Hvorfor kalles Rokotov en mystisk maler, og deltok han virkelig i frimurerbevegelsen?
Enn den unge kona til kunstneren Makovsky vant hjertet til den store Repin og andre russiske malere
På slutten av 1800- og begynnelsen av 1900 -tallet ble portrett av en kvinne en av de ledende sjangrene innen billedkunsten. Artister lette etter "stygg skjønnhet" (fordi individualitet, eller med andre ord personlighet, ble verdsatt mest av alt). En lignende personlighet med en rik sjel kan kalles Yulia Makovskaya (nee Letkova), som var den elskede musen og kona til den berømte artisten Konstantin Makovsky. Mange artister sang det sjarmerende bildet av denne jenta med lerretene sine
Selvlært kunstner maler realistiske landskap av russisk natur, som ligner maleriene til den store Shishkin
Kunstnernes skjebner til enhver tid har stort sett alltid vært fylt med vanskeligheter og lidelse, uenighet og avvisning. Men bare sanne skapere var i stand til å overvinne alle livets omskiftelser og oppnå suksess. Så i mange år, gjennom torner, måtte vår samtidige, selvlærte kunstner Sergei Basov gå til verdens anerkjennelse
Russiske landskap av Alexander Afonin, som kalles moderne Shishkin
Når man undersøker verkene til kunstneren Alexander Afonin, forlater man ikke følelsen av déjà vu, som om han hadde sett noe slikt før. Likevel vinker de og tiltrekker seerens øye og slipper ikke slipp på lenge. Den kjente stilen og landskapstemaet er allerede smertefullt imponerende. Og saken er at Alexanders maleri ofte blir sammenlignet med verkene til den fremtredende landskapsmaler fra 1800 -tallet Ivan Shishkin. Og hvor mye dette tilsvarer virkeligheten kan du se selv ved å se på et utvalg av verk av en moderne mester