Living in the British Outback: Koselige bilder av skjønnheten i livet på landet

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Melankolske jenter som går med hunder på bakgrunn av barsk natur, gråhårede damer som snakker på sjøkanten, evig høst med sine gaver, rolige sammenkomster på kjøkkenet, komforten i landlige liv … Dee Nickersons litt naive tegninger beundres i Storbritannia og utover. Etter å ha begynt å male tidlig i barndommen, ble kunstneren flau i mange år for å vise sin kreativitet til verden.

Artisten ble født i 1957 i en bondefamilie i nærheten av Wimondham, Norfolk. I ungdommen syntes hun at hverdagen på landet var kjedelig, og løp derfor bort fra den kjedelige virkeligheten for å studere kunst. Fra hun var tre år, elsket hun å se på fargerike album med reproduksjoner, og veldig tidlig begynte hun å male selv. Familien støttet bare hennes interesse for maleri. Og Dee likte at tegningene hennes gjorde folk lykkelige. Nå er dette hennes kreative credo: "Kunst skal bringe mennesker lykke!"

Da Dee gikk på kunstskolen, var hun bekymret for mangelen på sin egen malestil. Tross alt hadde alle artistene hun likte denne unnvikende stilen, særegenheten, gjenkjennelige håndskriften! Men hun fant ikke veien. Men læreren hennes, da hun ble spurt om søket etter en stil, svarte: "Men du har det allerede - du trenger bare å jobbe med det!". Nickerson fulgte hans råd og kommer ikke til å stoppe der, og forbedre skrivestilen hennes år etter år. En stund jobbet hun i butikkjeden Liberty og solgte veldig estetiske husholdningsartikler, tekstiler og dekorative elementer. Dette tilsynelatende overraskende verdslige verket har blitt en uuttømmelig kilde til visuell opplevelse for Dee. Hver dag var hun omgitt av vakre ting, uvanlige trykk og mønstre, komplekse former, utsøkte teksturer … De spurte alle - tegn meg, tegn!

Til å begynne med følte Dee Nickerson imidlertid ikke styrke og selvtillit til å starte en karriere innen kunst. Og en dag - da var Dee allerede over førti - overbeviste hennes beste venn kunstneren om å ta et par arbeider til nærmeste galleri som solgte malerier og skulpturer. Og … tegningene hennes har tiltrukket seg oppmerksomheten til mange kjøpere! Så Dee Nickerson fikk muligheten til å slutte i jobben og gjøre kun kunst. Veksten av kunstnerens popularitet kom på slutten av 2000 -tallet, da verkene hennes begynte å bli aktivt solgt via Internett. Hun har en stor fanskare over hele Storbritannia og utover, og de som ikke har råd til originalen, kjøper gjerne Dees postkort og kalendere.

Alle verkene hennes er selvbiografiske på en eller annen måte. Kvinner, dyr og natur - dette er plottet til hver av dem. I likhet med de gamle gudinnene, marsjerer de voktere på disse stedene, kledd i stilige skjørt og frakker til tider, forbi spøkelsesfulle trestammer, forbi rasende havbølger, forbi åser og landsbyer - ettertenksomt, rolig. Og de blir ledsaget av trofaste kjente som selvfølgelig vet om livet, mer enn mennesker. Oftest er dette katter, som alt er tillatt i kunstnerens malerier, og fugler svever alltid på himmelen. Noen ganger vises mannlige figurer i verkene til Dee Nickerson, men de er bare tilfeldige ledsagere, tause vitner, gjester i disse koselige kvinnelige verdenene. Heltinnene i kunstnerens verk viser seg ikke, ikke prøv å glede betrakteren. Ansiktene deres er fokuserte, håret er ofte grått og ujevnt (og blir noen ganger til grener), klærne skjuler konturene av kroppen, hendene er skjult i lommene - men det er derfor det er så lett for hver kvinne å identifisere seg med dem.

Dee skildrer sin vanlige husholdningsrutine på en slik måte at han ønsker å gå til heltinnene for te og bli for alltid. Uberørt matlaging, rasling av boksider, ringing av strikkepinner og den samme stille kattespinningen - det er det livet fylles med i maleriene hennes. Hvert interiør er ikke en skisse fra naturen, men frukten av hennes rike fantasi, basert på en like rik opplevelse av å oppfatte vakre ting. Og utenfor vinduet - fallende blader eller snø, alle de samme lundene og åsene …

Dee Nickersons malerier begynner sjelden med foreløpige skisser og skisser. Vanligvis begynner hun spontant å påføre maling på tykt papir eller tre, begynner med abstrakte linjer og flekker, og konkretiserer bildet gradvis, legger til detaljer, kompliserer bildene. Verket varer til kunstneren intuitivt føler at det kan fullføres - og essensen er ikke så mye i følelsen av tilfredshet som i tanken "verken trekke fra eller legge til." Oftest bruker Dee akryl, noe som gir en spesielt lys farge og en jevn finish, men noen ganger foretrekker han akvareller eller pasteller.

Hva inspirerer Dee? Over alt! Natur og kjæledyr, tilfeldige møter, filmer og bøker, mote og interiør, reiser og samtaler, barndomsminner, fragmenter av musikk …

"Jeg blir lett påvirket, jeg vandrer alltid, ser og blir revet med," sier kunstneren. Og selvfølgelig er listen over favorittartistene hennes uendelig - det er Holbein, Bruegel, Matisse og mange moderne skapere, berømte og ikke så berømte. Kunstkritikere bemerker likheten med ornamentikken og rytmen til verkene til representantene for "Arts and Crafts Movement" og den entydige innflytelsen fra naivt maleri, inkludert ikonmaleri og retablo. Imidlertid har Dee Nickerson en profesjonell kunstutdannelse, som ikke tillater henne å bli klassifisert som naiv kunst - de kan snarere tilskrives en moderne tolkning av primitivisme.

Fansen hennes vil lære om Dees liv fra Instagram - lidenskapen for digitale teknologier har heller ikke gått forbi henne. Der kan du nyte kunstnerens nye verk, malerifragmenter og arbeidsflyt, lese hennes små notater om opprettelsen av hvert av verkene og gode ønsker til alle som kom for å beundre hennes beretning.

Dee Nickerson, til tross for sin popularitet, valgte et stille liv på landet "vekk fra den vanvittige mengden." Hver dag går hun på en sykkeltur gjennom de nærliggende lundene og åsene, leker med hundene sine, observerer verden … Og dette er nettopp hemmeligheten bak den fantastiske presisjonen, komforten og sjarmen til arbeidet hennes.