Kai Boysens treleker: Hvordan en apehenger ble et symbol på skandinavisk design
Kai Boysens treleker: Hvordan en apehenger ble et symbol på skandinavisk design

Video: Kai Boysens treleker: Hvordan en apehenger ble et symbol på skandinavisk design

Video: Kai Boysens treleker: Hvordan en apehenger ble et symbol på skandinavisk design
Video: Глуховский – рок-звезда русской литературы / Russian Rock Star Writer - YouTube 2024, Kan
Anonim
Image
Image

Kai Boysens leker, morsomme aper, trofaste tresoldater og søte sebraer har blitt standarden for skandinavisk design. Flere generasjoner barn har lekt med de søte tredyrene hans, og produksjonen av leker rundt om i verden har blitt styrt av Boysens kreasjoner - naiv, miljøvennlig og upåklagelig kvalitet. Men først nektet de å godta ideene hans - med et veldig morsomt argument …

Danmarks mest kjente leketøy
Danmarks mest kjente leketøy

Kai Boysen ble født i 1886, i familien til Ernst Boysen, utgiveren av det danske satiriske magasinet Octopus. Eldste Boysen brukte mye tid på utvikling av kreativitet hos barna sine. Sammen hugget og monterte de leker, generalisert i form, enkle og oppfinnsomme på samme tid. Kai, som faren ønsket, vokste virkelig opp som en kreativ gutt. Fra en ung alder drømte han alvorlig om en karriere som gullsmed og var bestemt. I 1910 i København fullførte han et kurs i smykker, studerte deretter i Tyskland, hvoretter han lærte håndverkets hemmeligheter i Paris … Der jobbet Kai Boysen som metallarbeider i flere år og laget bestikk, tekanner og sølvbeger. Den unge mesteren likte ikke den allerede utdaterte, men fortsatt etterspurte, jugendstilen med sine komplekse flytende former. Han ønsket noe nyskapende og ønsket velkommen fremveksten av nye, rene og rasjonelle former.

Boysen har alltid trukket mot rasjonelle former
Boysen har alltid trukket mot rasjonelle former

Han var ikke likegyldig til skjebnen til dansk industri og stod ved opprinnelsen til dansk design - i årene da dette ordet ikke eksisterte i sin moderne betydning. Sammen med kollegene dannet Boysen Den Permanente, en sammenslutning av kunstnere og håndverkere. Fram til 1981 var Den Permanente et sted hvor skandinaviske designere utvekslet erfaringer, åpnet utstillinger, inngikk kreative avtaler …

Kai Boysens treleker
Kai Boysens treleker

I 1919 ble Boysen en lykkelig mann og far. Før karrieren som lekemester var det fortsatt ti år igjen, men allerede med sønnens fødsel begynte designeren å tenke på å endre sine aktiviteter. Sønnen vokste opp, og Boysen bestemte seg for å eksperimentere. Tross alt hadde han den beste leketester i verden - en liten gutt.

Elefant i tre
Elefant i tre
Trehare
Trehare

Fra begynnelsen av 1920 -årene begynte Boysen å designe treleker, vanligvis seks til ti centimeter høye, med bevegelige lemmer. Disse inkluderte en ape av teak og lemmer, en elefant i eik, en bjørn og en hare av eik og lønn, en gyngehest av bøk, en papegøye, en dachshund og leketøysoldater fra den danske kongelige garde - en trommeslager, en privat med et rifle og en standardbærer. Litt etter litt ble figurer av gutter og jenter, skiløpere og dansere lagt til dem …

Tresoldater i dansk uniform
Tresoldater i dansk uniform
Soldater
Soldater
Figurer i bunader og en skiløper
Figurer i bunader og en skiløper

Boysen kombinerte i hans verk prinsippene for folkeleker og funksjonalisme - glatte former, bevegelige elementer, slitesterke materialer, harde overflater, "smilende", med egne ord, linjer … Ingen unødvendige detaljer - disse trefigurene må være trygge. Leker skal ikke gjenta virkeligheten - de skal inspirere, utvikle barnets kreative fantasi.

Flodhest i tre med åpning av munnen
Flodhest i tre med åpning av munnen

Han åpnet sitt eget lille butikkverksted og solgte leker, fat og møbler. Der jobbet han i den hvite kappen foran kunder, og kona hans sto ved skranken og tok imot og ga ut bestillinger. Med sine egne hender skapte Boysen mer enn to tusen eksemplarer av treleker som var veldig populære i de skandinaviske landene. Landsmenn kalte ham "en mann som elsker å leke." Av de mange modellene og variantene av lekene hans, var den mest kjente apen, som var i stand til å klamre seg til alle tilgjengelige overflater med sine lange ben - mesteren lot barna bestemme selv om den ville henge på en lysekrone eller holde en bukett med blomster i potene. Hun ble født i 1951 og hadde ikke en eksakt likhet med noen av de eksisterende apene, etter å ha mottatt litt fra hver. Den ble oppfattet som en henger - holdbar og ergonomisk, men Boysen bestemte seg for å legge litt lek til det funksjonelle produktet. Treapen, sammen med gyngehesten, skulle bli et symbol på skandinavisk design, men veien til berømmelse var ikke lett.

Den berømte apekatten og vennene hennes
Den berømte apekatten og vennene hennes

Boysen, allerede en velkjent og med tittelen mester, foreslo det for behandling av landets offisielle kommisjon for valg av de beste nasjonale suvenirene. Strenge eksperter var rasende: “Monkey? Du er gal - det er ingen aper i Danmark! " Boysen humret bare: "Ingen så havfruene med egne øyne heller!" Like etterpå mottok han en ordre på tusen eksemplarer - dog ikke fra staten, men fra direktøren for den Den Permanente. Og så kom treapen til … museet. Det ble en del av den permanente samlingen av Victoria and Albert Museum i London på 1950 -tallet.

Kai Boysens trefugler
Kai Boysens trefugler

Til tross for at Boysen forble i historien om verdensdesign som en "leketøymester", forble interessenes rekkevidde stort nok. Samtidig jobbet Boysen med å lage barnemøbler, sluttet ikke å lage dekorasjoner og husholdningsartikler. Alt i det samme 1951 mottok han Grand Prix på Milan Triennial, ikke i det hele tatt for sebraer og aper i tre, men for et funksjonelt sett bestikk i rustfritt stål. Dette settet, også kalt "Grand Prix", ble donert for permanent bruk til den danske kongsgården. Boysen sa imidlertid: "Alle har rett til god design!" Derfor var "Grand Prix" tilgjengelig ikke bare for konger, men også for folk fra middelklassen … Kai Boysen forble en munter, barnslig spontan person hele livet, i stand til å sjarmere bokstavelig talt alle. Han døde i 1972 og skapelsene hans fikk evig liv. Hans etterkommere er engasjert i å bevare mesterens arv. I 2011 gjenopplivet Boysens yngste barnebarn, Sousse Boysen Rosenquist, som hadde vist stor interesse for design siden barndommen, bestefarens virksomhet. Siden den gang har Boysens leker blitt gitt ut jevnlig på nytt og tilgjengelig for kunder over hele verden, prøvene oppbevares på museer, og navnet på "mesters leketøy" har for alltid blitt skrevet inn i historien om verdens design.

Anbefalt: