Video: Kai Boysens treleker: Hvordan en apehenger ble et symbol på skandinavisk design
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Kai Boysens leker, morsomme aper, trofaste tresoldater og søte sebraer har blitt standarden for skandinavisk design. Flere generasjoner barn har lekt med de søte tredyrene hans, og produksjonen av leker rundt om i verden har blitt styrt av Boysens kreasjoner - naiv, miljøvennlig og upåklagelig kvalitet. Men først nektet de å godta ideene hans - med et veldig morsomt argument …
Kai Boysen ble født i 1886, i familien til Ernst Boysen, utgiveren av det danske satiriske magasinet Octopus. Eldste Boysen brukte mye tid på utvikling av kreativitet hos barna sine. Sammen hugget og monterte de leker, generalisert i form, enkle og oppfinnsomme på samme tid. Kai, som faren ønsket, vokste virkelig opp som en kreativ gutt. Fra en ung alder drømte han alvorlig om en karriere som gullsmed og var bestemt. I 1910 i København fullførte han et kurs i smykker, studerte deretter i Tyskland, hvoretter han lærte håndverkets hemmeligheter i Paris … Der jobbet Kai Boysen som metallarbeider i flere år og laget bestikk, tekanner og sølvbeger. Den unge mesteren likte ikke den allerede utdaterte, men fortsatt etterspurte, jugendstilen med sine komplekse flytende former. Han ønsket noe nyskapende og ønsket velkommen fremveksten av nye, rene og rasjonelle former.
Han var ikke likegyldig til skjebnen til dansk industri og stod ved opprinnelsen til dansk design - i årene da dette ordet ikke eksisterte i sin moderne betydning. Sammen med kollegene dannet Boysen Den Permanente, en sammenslutning av kunstnere og håndverkere. Fram til 1981 var Den Permanente et sted hvor skandinaviske designere utvekslet erfaringer, åpnet utstillinger, inngikk kreative avtaler …
I 1919 ble Boysen en lykkelig mann og far. Før karrieren som lekemester var det fortsatt ti år igjen, men allerede med sønnens fødsel begynte designeren å tenke på å endre sine aktiviteter. Sønnen vokste opp, og Boysen bestemte seg for å eksperimentere. Tross alt hadde han den beste leketester i verden - en liten gutt.
Fra begynnelsen av 1920 -årene begynte Boysen å designe treleker, vanligvis seks til ti centimeter høye, med bevegelige lemmer. Disse inkluderte en ape av teak og lemmer, en elefant i eik, en bjørn og en hare av eik og lønn, en gyngehest av bøk, en papegøye, en dachshund og leketøysoldater fra den danske kongelige garde - en trommeslager, en privat med et rifle og en standardbærer. Litt etter litt ble figurer av gutter og jenter, skiløpere og dansere lagt til dem …
Boysen kombinerte i hans verk prinsippene for folkeleker og funksjonalisme - glatte former, bevegelige elementer, slitesterke materialer, harde overflater, "smilende", med egne ord, linjer … Ingen unødvendige detaljer - disse trefigurene må være trygge. Leker skal ikke gjenta virkeligheten - de skal inspirere, utvikle barnets kreative fantasi.
Han åpnet sitt eget lille butikkverksted og solgte leker, fat og møbler. Der jobbet han i den hvite kappen foran kunder, og kona hans sto ved skranken og tok imot og ga ut bestillinger. Med sine egne hender skapte Boysen mer enn to tusen eksemplarer av treleker som var veldig populære i de skandinaviske landene. Landsmenn kalte ham "en mann som elsker å leke." Av de mange modellene og variantene av lekene hans, var den mest kjente apen, som var i stand til å klamre seg til alle tilgjengelige overflater med sine lange ben - mesteren lot barna bestemme selv om den ville henge på en lysekrone eller holde en bukett med blomster i potene. Hun ble født i 1951 og hadde ikke en eksakt likhet med noen av de eksisterende apene, etter å ha mottatt litt fra hver. Den ble oppfattet som en henger - holdbar og ergonomisk, men Boysen bestemte seg for å legge litt lek til det funksjonelle produktet. Treapen, sammen med gyngehesten, skulle bli et symbol på skandinavisk design, men veien til berømmelse var ikke lett.
Boysen, allerede en velkjent og med tittelen mester, foreslo det for behandling av landets offisielle kommisjon for valg av de beste nasjonale suvenirene. Strenge eksperter var rasende: “Monkey? Du er gal - det er ingen aper i Danmark! " Boysen humret bare: "Ingen så havfruene med egne øyne heller!" Like etterpå mottok han en ordre på tusen eksemplarer - dog ikke fra staten, men fra direktøren for den Den Permanente. Og så kom treapen til … museet. Det ble en del av den permanente samlingen av Victoria and Albert Museum i London på 1950 -tallet.
Til tross for at Boysen forble i historien om verdensdesign som en "leketøymester", forble interessenes rekkevidde stort nok. Samtidig jobbet Boysen med å lage barnemøbler, sluttet ikke å lage dekorasjoner og husholdningsartikler. Alt i det samme 1951 mottok han Grand Prix på Milan Triennial, ikke i det hele tatt for sebraer og aper i tre, men for et funksjonelt sett bestikk i rustfritt stål. Dette settet, også kalt "Grand Prix", ble donert for permanent bruk til den danske kongsgården. Boysen sa imidlertid: "Alle har rett til god design!" Derfor var "Grand Prix" tilgjengelig ikke bare for konger, men også for folk fra middelklassen … Kai Boysen forble en munter, barnslig spontan person hele livet, i stand til å sjarmere bokstavelig talt alle. Han døde i 1972 og skapelsene hans fikk evig liv. Hans etterkommere er engasjert i å bevare mesterens arv. I 2011 gjenopplivet Boysens yngste barnebarn, Sousse Boysen Rosenquist, som hadde vist stor interesse for design siden barndommen, bestefarens virksomhet. Siden den gang har Boysens leker blitt gitt ut jevnlig på nytt og tilgjengelig for kunder over hele verden, prøvene oppbevares på museer, og navnet på "mesters leketøy" har for alltid blitt skrevet inn i historien om verdens design.
Anbefalt:
Hvordan skapelsen av verden ble representert i Russland: Hva ble skapt av Gud og hva ble skapt av djevelen
Verden vår er full av mysterier og hemmeligheter. Hittil har menneskeheten ikke klart å utforske rom, planeter og forskjellige himmellegemer fullt ut. Ja, dette er kanskje ikke i det hele tatt mulig! Og hva med mennesker som levde for hundrevis og tusenvis av år siden? Hvilke sagn og fabler våre forfedre ikke fant opp, og hva de ikke trodde. Det er morsomt nok i disse dager å lese deres versjon av skapelsen av verden
Hvordan sovjetiske soldater overlevde, som ble båret i havet i 49 dager, og hvordan de ble møtt i USA og Sovjetunionen etter at de ble reddet
Tidlig på våren 1960 oppdaget mannskapet på det amerikanske hangarskipet Kearsarge en liten lekter midt i havet. Ombord var fire avmagrede sovjetiske soldater. De overlevde ved å mate på lærbelter, presenningsstøvler og industrielt vann. Men selv etter 49 dager med ekstrem drift fortalte soldatene de amerikanske sjømennene som fant dem noe slikt: hjelp oss bare med drivstoff og mat, så kommer vi hjem selv
Den legendariske Woodstock er 50: Hvordan den legendariske rockefestivalen som ble et symbol på generasjonen ble holdt i 1969
For nøyaktig 50 år siden fant en epokegivende hendelse sted i musikkens verden - Woodstock Rock Festival. Den øredøvende suksessen til denne hendelsen kunne aldri gjentas. En hel konstellasjon av allerede nå legendariske artister som: The Who, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Creedence Clearwater Revival, Joan Baez, Jimi Hendrix, The Grateful Dead, Ravi Shankar, Carlos Santana og mange andre. Men dette er ikke hovedpoenget. Ikke engang at overskriftene på Jani -festivalen døde bokstavelig talt et år senere
Den blonde djevelen fra Auschwitz: Hvordan en ung skjønnhet som torturerte tusenvis av mennesker i en konsentrasjonsleir ble et symbol på sofistikert grusomhet
Under rettssaken mot nazi -kriminelle i 1945 skilte en jente seg ut blant de siktede. Hun var ganske pen, men satt med et uleselig ansikt. Det var Irma Grese - en sadist, hva annet å se etter. Hun kombinerte merkelig skjønnhet og ekstraordinær grusomhet. Å bringe tortur til folk ga henne en spesiell glede, som tilsynsmannen i konsentrasjonsleiren fikk kallenavnet "blond djevel"
Hvordan dukket parfymen "Krasnaya Moskva" opp, som ble et symbol på prestasjonene til sovjetisk parfyme
Disse parfymer var kjent for alle i Sovjetunionen. En glassflaske med et rødløkformet lokk var gjenstand for begjær for mange sovjetiske motekvinner. De sto på toalettbordet i mange leiligheter, og på gaten, i transport og forskjellige organisasjoner, kunne man fange den lett berusende lukten med hint av nellik. De sier at franske motekvinner også likte å bruke parfymen "Krasnaya Moskva". Men i den seirende sosialismens land visste de ikke engang hvem som egentlig sto bak opprettelsen av